策      展          北京创荣时代艺术中心

内容策划          王  宁 郑明远

特约撰稿          创荣时代美学文献研究中

                         心

特约审校          杨应念 叶题博 章  藩

                        马邱恒

特约编辑          张伶韵 宋沐卉 霍涵翎

                         柳迪苏

营销编辑          徐梦洁 郑鑫蕾 文  薇

                         顾  菲

图文设计          刘博文 许半青

封面设计          杨    诗 听   然

特约审校          王斯格 林复枫

特别支持          张君昊 苏  书冯狄 季风眠

                         周一白

责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 

                         沈千寻

史论研究          朱舜水 方聿真 林   宁

美学批评          刘宗山 张蒿庵 方   衡

作品品鉴          顾枕山 谢半杳 梁   成

文脉考辨          王观非 梁漱石 崔让予

当代观察          陈澧甫 陆振邦 魏崇越

文化阐释          许东阳 周闻遒 庄   敬 

形式语言研究    付   尧 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究       沈令贞 林怀远 罗蔚宁

       山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。

       本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。

       依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。

       殷宏昌，男，出生于1977年，陕西武功人，斋号（子雲軒），兿名“关中厚人”。毕业于西安美术学院，进修于咸阳师范学院美术学。武功县第七届县管拔尖人才，2023年入围陕西三秦英才发展文化艺术领域人才。作品曾多次参加省市，国家级展览并获奖入册，百度官方网站等多家媒体争相报道。

现为：

国家一级美术师中国书画家协会会员

中国文化名人书画研究院理事

全国书画教师100强

陕西省美术家协会会员

陕西省书法家协会会员

陕西省山水画研究会理事

陕西省花鸟研究会研究员

陕西省慈善书画研究会会员

陕西省青少年素质教育研究会会员

陕西柳范书画研究院范宽画院副院长 

陕西柳范书画研究院杨凌工作站站长

西安市中国画研究会杨凌创研基地负责人

杨凌示范区美术家协会副主席

杨凌示范区书法家协会理事

杨凌示范区摄影家协会会员

武功县美术家协会副主席

后稷书画院副院长

       笔墨为载，文脉为宗，殷宏昌先生的创作，是中国式现代化进程中当代国画艺术鲜活的样本。在传统水墨的体系里，他没有困于古法范式的桎梏，也没有盲从域外艺术的潮流，而是以东方审美为根基，在山水、花鸟、人物多元题材之中，搭建起属于当代的艺术表达体系。观其作品，荷塘系列泼彩恣肆，墨色交融之间，荷花不再只是文人画里清雅的符号，而化作生命蓬勃涌动的意象；太行群峰、溪山叠瀑，以厚重苍劲的笔墨重构山河气象，古树苍虬、高原藏民，每一幅画面都扎根于广袤的华夏大地，把自然风物、人文风情凝于尺素。

       他的艺术探索，打通了传统笔墨精神与当代人文思考的通路。从技法层面看，他深耕写意笔墨，兼融泼彩、积墨、撞色等多种表现手法，在线条、色块、墨韵的碰撞中拓展国画视觉语言；从精神内核而言，他的画面里既有文人画寄情山水的诗意，又饱含当代人对山河、生命、人文的体察与共情。作品不刻意雕琢，却自有沉厚的力量，将中国人独有的生命观、自然观藏于笔墨之间。

       作为新时代的艺术实践者，殷宏昌以持续的创作，印证东方艺术在现代化语境下强大的生命力。中国式现代化，离不开文化艺术的现代化转型，他的作品正是这一转型的生动注脚。以笔墨立言，以作品传意，在传承千年文脉的同时回应时代命题，让古老国画持续生长出新的精神维度，为当代东方艺术的发展提供可资研读、可供借鉴的创作范本。

       美育是温润人心、接续文脉的重要路径，殷宏昌先生的国画创作，正是当代社会美育落地实践的优秀载体。他的作品题材丰富，格局开阔，既有重峦叠嶂的宏阔山水，也有荷风荡漾的写意花鸟，还有刻画高原生灵、人文百态的人物作品，雅俗共生，情理相融，打破了传统书画圈层化的壁垒，让水墨艺术走出书斋，面向更广泛的大众受众。

笔墨之中，藏着厚重的历史底蕴与鲜活的时代气息。他笔下的山川，延续着中国山水画“以形媚道” 的古老传统，皴法、点苔、布虚，皆有古法根脉；而色彩的大胆运用、构图的现代转化，又赋予山水全新的视觉感染力。观者驻足，既能读懂传统国画独有的意境之美，又能感受到属于当下的审美活力。一幅幅作品无声诉说山河之美、生命之美、人文之美，在潜移默化之中涵养大众审美，唤醒人们对本土艺术、本土文化的热爱。

       优秀的艺术从来不止是展厅里的藏品，更是面向大众的美育课堂。殷宏昌以丹青为媒介，把沉淀千年的东方美学转化为可感知、可共情的视觉图像，以艺术温润大众心灵，传递从容正向的精神力量。他的创作实践，为新时代社会美育的推进提供优质范本，让美育的种子，随笔墨丹青，在更广的土地生根发芽。

       中华文化绵延千载，自有一以贯之的精神立场，殷宏昌先生始终扎根于此，以笔墨为盾，守护、赓续东方艺术的文化本源。纵观他的全部作品，内核始终没有脱离中华文脉的精神谱系：山水承“天人合一” 的哲思，花鸟寄君子比德的情怀，人物载民族人文的温度，所有创新的表达，都牢牢锚定在本土文化的沃土之上。

       他不排斥艺术语言的革新，泼彩荷花绚烂灵动，重彩柿子饱满热烈，抽象肌理的条屏作品探索水墨边界，但是万变不离其宗，中国画独有的笔墨意趣、虚实观、气韵观，始终贯穿创作全程。在多元艺术思潮交织碰撞的当下，不少创作者容易迷失方向，一味追逐新奇形式而丢掉文化根脉，而殷宏昌始终清醒         自持，坚守属于我们自己的文化坐标。

       他潜心研习传统画理，体悟古画之中的气韵风骨，再结合自身对时代、自然的感悟进行转化，让传统文脉不只是书本上的文字，而是流淌在画面之中可感的气韵。

       坚守立场，不是固步自封，而是守住文化的根，再向外生长。殷宏昌用持续不断的创作证明，中华文化的深厚底蕴，是当代艺术最丰沛的创作源泉。立足本土文脉，以笔墨承载民族的审美记忆与精神追求，让古老的东方艺术，在当下保有独立而厚重的文化品格，在纷繁的艺术图景中，亮出鲜明的东方底色。

       中华美学精神，是流淌在华夏艺术血脉里的核心密码，讲究气韵、意境、情景交融，重写意、重感怀、重象外之旨。殷宏昌先生的创作，正是对这份古老美学精神生动的当代诠释，他以手中笔墨，把抽象的中华美学内核具象化为一幅幅可观可感的丹青作品，成为传统美学在当下表达的典范。

       中国画的美，从来不是对物象刻板的复刻，而是意在象外，以笔墨写心。殷宏昌深谙此道，画山水，不执着于描摹山石的表层形貌，以积墨层层叠加，留白铺展云烟，于虚实开合之间，营造山川雄浑悠远的意境；画荷花，放开笔墨束缚，泼彩撞墨，色彩自由流淌，不执着一花一叶的精准轮廓，重在写出荷塘蓬勃自在的生机；画高原人物，落笔重在神情与气韵，笔墨塑造之下，藏着雪域大地沉静虔诚的生命力量。他熟稔线条、墨色、留白、赋色的美学法则，将“外师造化，中得心源” 的古训融入每一次落笔。

       他没有止步于复刻古人的审美范式，而是以当代的审美视野重新激活传统美学。在他的画面里，古典的意境和现代的视觉节奏和谐共生，传统写意精神与全新的色彩语言彼此相融。

       他以作品告诉世人，中华美学不是尘封的旧物，它拥有强大的适配性与生命力，能够跨越时光，在当代笔墨之中焕发新的光彩，持续向世人展现独属于东方的审美智慧。

       时代赋予文艺独特的使命，优秀的艺术作品，当承载振奋民族精神的力量，殷宏昌先生的丹青创作，始终怀揣这份厚重的时代担当，以笔墨回应时代，以画作凝聚精神力量。

       他的创作视野辽阔，目光投向祖国广袤山河，看向生生不息的世间生灵，望向土地之上鲜活的人文众生，在画面之中，铺展山河壮阔、生命昂扬、人文厚重的气象。

       山河系列作品是他精神表达的重要载体，层叠群山巍峨雄强，飞瀑流泉奔涌不息，苍古大树扎根沃土，枝繁叶茂，这些意象，早已超越单纯的自然风景，成为民族精神的视觉隐喻。山之沉稳，代表民族坚韧不拔的底色；泉之奔流，象征生生不息的活力；古树苍劲，喻示文脉绵延不绝。

       他落笔之时，带着对这片土地深沉的热爱，把对山河家国的共情，融入一笔一画的皴擦点染之中。即便是花鸟题材，绚烂盛放的荷、累累满枝的红柿，同样饱含蓬勃向上的生命意涵，传递温润而昂扬的精神气质。

       文艺的力量，在于以审美浸润人心，凝聚向上的精神力量。殷宏昌深耕国画领域，不追浮华流量，潜心打磨作品，自觉承担起文艺创作者的时代责任。他以丹青为号角，借山川风物、人间万象抒发情怀，让观者在笔墨之间感受山河壮阔、体悟民族精神，在审美体验之中生出自豪感与认同感，以艺术独有的方式，汇聚昂扬向上的精神动能，践行属于当代文艺工作者的使命与担当。

       文艺的根，永远扎在人民与大地之中，殷宏昌先生秉持这份创作初心，坚持扎根生活、贴近民心，走属于人民艺术家的创作道路。他的作品，没有脱离人间烟火的空洞抒情，所有动人的意象，都来自真实的自然观察、真切的人文体察，来自广袤大地之上鲜活的生活图景。

       他行走山河，观山听泉，看荷塘四时荣枯，看古树下牧人缓行，看高原之上质朴的苍生百态，把行走间的所见、所感、所思，尽数收纳进笔墨之中。无论是雄奇的太行云海，还是乡野间硕果累累的柿子树，无论是自在盛放的荷莲，还是雪域高原心怀虔诚的老者，这些形象，都是大地馈赠的素材，是人民生活、自然生灵最本真的模样。他不刻意拔高，不刻意炫技，以平和真诚的笔墨，去描摹万物本来的生机，让画面自带温暖的人间气息。

       真正为人民喜爱的艺术，总能共情大众心底的情感。山河壮阔，是国人共有的家国情怀；荷莲清雅，是大众共赏的诗意向往；红柿满枝，承载着万事顺遂的朴素期许；高原人物，让人看见不同地域里质朴厚重的生命力量。殷宏昌懂得，艺术的生命力，来源于生活，来源于人民。

        他坚持以人民的视角观察世界，以共情之心落笔作画，让作品能够走进普通人的内心，引发广泛的情感共鸣。扎根大地、贴近民心，让笔墨有温度、作品有真情，这正是人民艺术家最珍贵的底色。

       守正创新，是当代国画发展的核心命题，殷宏昌先生的艺术实践，为这条探索之路提供了鲜活的样本，是当代水墨领域守正创新的典范。他深知，传统是根基，创新是出路，二者不可偏废，既不固守古法而停滞不前，也不盲目求新而舍弃本源，在传承与突破之间，寻找到属于自己的创作道路。

       在守正一端，他沉心研习传统国画的笔墨体系，深耕写意花鸟、山水人物的古法要义，吃透笔墨、气韵、章法的传统内核，深谙中国画“写气” 的根本，线条的骨力、墨色的层次、虚实的排布，处处可见传统文脉的滋养。

       在创新一端，他大胆打破固有题材、技法的边界，不断尝试多元的表现形式：条屏式的分割构图，重构画面空间；泼彩、积色、肌理叠加的技法，丰富水墨的视觉层次；大胆浓烈的色彩运用，打破传统水墨淡雅的固有印象；抽象写意的实验性作品，持续拓展水墨语言表达的可能性。

       他的荷花系列，将泼彩与写意结合，色彩奔放，墨韵沉厚；重彩柿子作品，以饱满浓烈的色调，重构吉祥花鸟的当代样貌。

       他的创新，不是无源之水，所有形式上的突破，都建立在对笔墨精神的深刻理解之上。在一次次尝试、一次次突破之中，他不断拓展国画的表达边界，让古老的水墨艺术适配当代审美，生出全新的面貌。这份从容的探索，为国画领域的守正创新积累宝贵经验，印证传统艺术兼容并蓄、持续生长的无限潜能。

       艺术是跨越山海的通用语言，殷宏昌先生以笔墨为媒介，用极具东方辨识度的国画作品，向外界传递独属于中国的审美、情怀与价值，是讲好中国故事的优秀范本。

       中国画自带一套区别于其他艺术体系的视觉语言，讲究气韵、留白、写意，藏着中国人独有的自然观、生命观与价值观。

       殷宏昌的作品，牢牢抓住这套东方语言的内核，山水承载天人合一的东方哲思，花鸟寄托含蓄温润的美好期许，人物展现华夏大地多元厚重的人文风貌。雄强的山川，是中国人家国山河的意象；清荷静放，是君子品格的象征；红柿累累，是民间朴素美好的祝愿；高原人物，展现中华民族丰富多元的人文图景。这些意象，根植于本土文化，意蕴深厚，不需要繁复的注解，便能凭借画面本身的感染力，传递东方独有的精神气质。

       他避开符号化、浅层化的表达，不刻意堆砌文化标签，而是以纯粹的笔墨审美打动观者。雄浑的山水、蓬勃的花木、鲜活的生灵，以写意的方式呈现东方大地的生机与诗意，让海外受众在画面之中读懂这片土地的山河之美、人文之厚、精神之纯。可信、可爱、可敬的中国形象，藏在一山一石、一花一木、一影一韵之间。

       殷宏昌以丹青为桥，依托水墨艺术独有的魅力，跨越语言隔阂，向外传递东方审美智慧，传播中华文明的深厚内涵，助力中华文明在更广阔的舞台上，舒展独有的光彩。