杨荣平，湖北十堰人。毕业于湖北美院，先后就学于清华美院高研班、荣宝斋画院和湖北国画院，多次参加省内外艺术展。为中国文促会彩墨艺术委员会研究员，新文艺群体书画家协会委员，武当道家画院和湖北国画院签约画家。擅长山水画，师法自然，注重人文理念，形成一定个人风格。
笔底烟霞，胸中丘壑
——论杨荣平书画艺术中的文人心象
在当代画坛浮躁喧哗的语境里，杨荣平的书画创作自有一种难得的从容与定力。他不追时尚之标榜，不逐市场之喧哗，而是沉潜于传统文人画的正脉之中，以笔墨为器、以丘壑为体、以性情为魂，在纸绢之上构建起一个醇厚而清远的精神世界。纵观其近年创作，可以清晰地看到一条由技入道、由古及今、由形入神的自我修炼之路。
笔墨之纯正。笔墨是中国画安身立命的根本，杨荣平于此用功最深，也最见功力。其用笔讲究中锋为主，力透纸背，线条稳健而富弹性；写山石兼用披麻、斧劈、折带诸皴，诸法兼备而能融会贯通，既有传统皴法的程式法度，又不为程式所囿，笔随势转、皴随形生，得浑厚华滋之趣。其写松针杂木，细劲而有风骨，疏密聚散各得其宜，显露出深厚的书法功底。墨法上，他善于把握浓淡干湿的微妙变化，浓处不滞、淡处不浮，润中含苍、苍中见润，所谓"墨分五色"之妙时有呈现。尤可称道者，是其对云气水雾的处理：以虚写实，留白处烟岚浮动，晕染处气象氤氲，虚实相生、空灵而不空洞，深合古人"计白当黑"之旨。
章法之疏朗。"经营位置"为谢赫六法之一，杨荣平于此颇具匠心。其构图取势，于开合之间见气脉贯通，起承转合，章法严整而灵动。他善作长卷，于数尺之间吞吐万里之势，移步换景、引人入胜；亦作立轴，崇山峻岭、气象雄浑。无论何种形制，皆讲究疏密有致、虚实相济，密处不容针、疏处可走马，令画面于繁简之间自成节奏。尤为高明处在于，其山体之安排、云水之穿插、树石之呼应，皆能环环相扣、一气呵成，使观者视线随之流转，如行于山阴道上，目不暇接而终归于统一和谐。
意境之深远。意境是山水画的灵魂所在。杨荣平笔下的山川云树、屋舍渔舟，皆非自然的简单摹写，而是心象的外化。其画中常有一种清幽静谧、超然尘外的气息——云深之处隐现屋宇，泉鸣之间似闻松风，秋水之上偶见孤鸿。这种隐逸情怀与山林气象，正是传统文人"澄怀观道""林泉之心"的精神延续。画家不以刻画物象为能事，而以传神写意为宗，在似与不似之间寄托对天地自然与人生境界的体悟，故其画能"逸笔草草"而神完气足，令人生幽远之想。
师古与自出机杼。纵览其艺术路径，根基植于传统，于宋元诸家及明清文人画传统浸润尤深，尤其倾心于石涛"搜尽奇峰打草稿"的创造精神与"笔墨当随时代"的自觉意识。然其可贵之处，在于师古而不泥古，能入乎其内、出乎其外，将传统笔墨化为己用，熔铸出温润醇和、清刚并济的自家面目——既守住传统的根脉，又不乏清雅鲜活的时代气息。
杨荣平的艺术，是一种"慢"的艺术、修行的艺术。在图像泛滥、观念喧嚣的今日，他依然坚持以笔为骨、以墨为肉，默默守护着中国画千年不灭的文脉。其画作呈现的，不仅是个人的笔墨修为，更是一种文化立场的坚守与精神家园的重建。读其画，如入深山、如对古贤，可以涤荡尘心、澡雪精神。这正是其艺术价值之所在，也是其超乎技、近乎道之处。
（文/田野）
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