在当代中国画坛，如何在传统写意的根基之上，为重彩泼墨寻得一条不失文脉、又具现代视觉张力的道路，是许多画家苦苦思索的课题。刘庆广的这一批溢彩荷花，正是这一探索方向里值得我们认真品读的成果。
刘庆广植根于石齐、卢禹舜一脉的创作传统，远承大千泼彩遗意，不把泼彩仅仅当作炫目的技法游戏。他笔下的荷，早已不是单纯对池畔花容的如实摹写，而是心象之荷。画面之上，青蓝、石绿、朱红、嫣粉恣意洇散冲撞，水与色在宣纸上自然流淌、沉渍、交融，金粉洒落其间，点点跃动，为沉厚的色底添一层灵动的光泽；而荷瓣、莲蓬、草茎，又以肯定、利落的线条收拾，放得开，也收得住。恣肆泼洒的色墨是“放”，严谨的线骨是“收”，一放一收之间，可见画家对笔墨法度长久的锤炼。
这批作品形制丰富，长卷、四条屏、圆光小品，各有妙致。四条屏次第铺展，四时荷意流转，连贯而又各自独立；圆光构图内敛，方寸之间，彩浪翻涌，一花一叶自有乾坤；偶见的泼彩山水，墨色沉郁，孤舟野鹤，又透出他心底另外一重静远的境界，说明他的重彩花鸟，背后有着山水意境的支撑，并非只在花色上做文章。
当下不少重彩创作，容易落入两个极端：或是一味堆砌浓艳色彩，徒求视觉刺激，丢失中国画笔墨内蕴；或是拘守旧法，不敢越雷池，面貌陈旧，难以回应现代人的审美。庆广的可贵，在于他懂得调和二者。他偏爱浓烈瑰丽的色彩，却不让色彩淹没笔墨的品格；取法现代绘画的色彩构成，却始终保留写意画的抒情性，保留东方艺术特有的空灵与禅意。他的荷花，艳而不俗，繁而不乱，热烈的色相之下，是对“莲”这一传统意象清净、超脱内涵的追寻。
当然，探索之路永无止境。泼彩这种画法，偶然性极强，要让偶然生成的色渍，持续稳定地转化为具有精神力量的形象，尚需更长时间的沉淀。部分画面色彩冲击力极强，若能在个别作品里，适度敛住华彩，多留一点虚白与沉静，其意境当更为耐人回味。
总的来说，刘庆广的溢彩创作，为当代彩墨花鸟提供了一种富有启示的可能性：中国画的革新，不必以斩断传统为代价。立足于笔墨，善用水色，借重彩抒发内心的诗意，在传统母题之上赋予新的视觉语言，这样的探索，是有价值的。他在荷的意象之中，寄放着自己对自然、对生命的理解，热烈而真诚。而这份真诚，本就是艺术最可贵的品质。
拈花道人刘庆广,正一天师派第三十代玄裔弟子号罗谷，净明宗坛第二十五代玄裔弟子号静谷，山东夏津人，纽约丘博学院艺术史博士，中国泼墨重彩画法的倡导者，溢彩画法创始人。
2015 年 7 月受聘北京大学多元化教研中心研究员，讲座主讲《泼墨起源与发展》 《当代泼墨重彩画的现状与技法》，清华美院高研班导师，一级美术师。
目前一比一复制永乐宫壁画朝元图，计划用时十年，尺寸高 4.26 米纵 94.68 米。
