佳作二评 段维 王腊波 精华热点

                   【诗人王心刚新作】

心刚兄比我小两岁，我与他结识的时间不长，当听说他是华中师范大学政治系的师弟，我一下子就感觉格外亲近。他出版诗集约我作序，我岂有推辞之理。

心刚兄的旧体诗集内容丰赡，篇章琳琅。全书内容大致分为“咏物”“感怀”“酬赠”三大类。按照这三大类来评价，咏物诗和感怀诗是最出色的。下面不妨以诗为鉴。

      一、咏物：形神之间的坚守与新变

咏物诗在中国古典诗歌传统中源远流长。自屈原以香草美人喻君子之志，至陆机《文赋》“体物而浏亮”之说，再到刘熙载《艺概》所言“咏物，隐然只是咏怀，盖其中有我在也”，可见咏物诗的奥义从来不在于对物象的精描细摹，而在于借物以写人、托物以言志。优秀的咏物诗，当如张炎《词源》所论“所咏了然在目，且不留滞于物”，既能“写形”以传神，又

能“写神”以见志。心刚兄的咏物诗，正是在这条传统脉络上展开的创作实践，常有令人眼前一亮的佳构。

心刚兄咏物诗最显著的优点，在于其托物言志的意识极为明确，诗中多有骨力劲健、气格高标之作。我们来看《紫薇吟》：“赤焰焚云际，孤芳立碧穹。干清犹傲雪，骨劲自凌风。百日丹心炽，千秋素影同。深庭谁解焰焚云”起笔，气势夺人，将紫薇花开之盛烈写得极具视觉冲击力；“孤芳立碧穹”中的一个“孤”字，已然为全诗定下了高标独立的基调。颔联写枝干之“清”与“劲”，“傲雪”“凌风”虽为熟语，但与紫薇夏日开花、本非傲雪之物的自然属性形成张力——这正是诗人的用意所在：他咏的不是生物学意义上的紫薇，而是精神意义上的“紫薇”。颈联“百日丹心炽”扣住紫薇花期之长（俗称“百日红”），而“千秋素影同”则从时间维度将个体生命升华为永恒的精神象征。尾联“不肯媚春风”是全诗的点睛之笔。紫薇夏秋开花，确实避开了百花争艳的春天，诗人借此表达不趋时附俗的孤傲人格。此诗气脉贯通，从首联的“赤焰”到尾联的“不肯媚”，完成了从视觉形象到精神意蕴的完整升华，可谓心刚兄咏物诗中的代表作。

同样的精神取向也见于《野菊花》：“幽姿浸月傲霜枝，篱畔风欺未肯垂。一种孤怀谁得似？寒香元不要人痴。”“宁可抱残枝上老，不随黄叶舞瑶台。”菊花作为传统意象，在陶渊明之后几乎成为“隐逸”的代名词，但心刚兄在这里赋予了菊花新的意蕴——“不随黄叶舞瑶台”中的“舞瑶台”暗指趋炎附势、追逐功名之行为，野菊花的“抱残枝上老”乃是一种主动的选择，而非无奈的凋零。这种将传统意象进行当下激活的努力，值得肯定。

再看《梅萼》：“谁泼胭脂拌露匀，枝头攒作小拳新。纵然零落香如故，片片红笺寄与春。”此诗妙在比喻的新颖。“小拳”形容初绽的梅萼，既有形态上的相似，又有内在的力量感——仿佛梅花寄与春”更是别出心裁。落花不写其凋零之悲，而赋其传信之任——花瓣成了寄往春天的信笺，意趣顿生。正如袁枚《随园诗话》所云：“诗改一字，界判人天，非个中人不解。”此诗的“小拳”“红笺”便是在字面上求新求变的成功尝试。

心刚兄咏物诗的另一优点，是对物象的观察较为细致，能捕捉到一些独特的角度。《水仙花》中“冰根漱玉泉”的“漱”字，写水仙根部浸在水中，仿佛在漱洗，既有动态感，又有清

洁感；“含清欲化烟”写其清香缥缈，若有若无，几欲化为烟霭，写出了水仙那种“凌波仙子”的空灵感。《芦花》中“不共残荷听夜雨，独擎霜魄伴寒星”，“擎”字极具笔力，赋予柔弱的芦花以坚韧的意志，与“霜魄”的搭配也颇有新意。《咏红枫》中“独踞寒风八面刀，未成功业亦堪豪”，“踞”字写出了一种霸气和傲岸风骨，与通常写红叶的凄美路线不同，此

诗走的是英雄末路、血色犹存的悲壮一路；“斑斑岂是寻常色，乃系前宵血战袍”让人想起李贺《雁门太守行》“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”中的血色意象，只是李贺写的是将士之血，心刚兄写的是枫叶之红，借色抒情，各有千秋。

     二、感怀：乡土记忆与时代体温

如果说咏物诗是心刚兄托物言志的“自画像”，那么感怀诗就是他面对世界、面对时代、面对人生的“记录册”。两相比较，我个人以为心刚兄感怀诗的成就整体上高于咏物诗，因为这里的“王心刚”更加丰满、更加真实，也更加动人。其感怀诗中既有对田园乡土的深情回望，又有对历史沧桑的凝重感怀，更有对现实社会的冷峻观察。这些诗作见证了诗人如何用攥紧了拳头，要在寒冬中奋力一搏。尾联“片片红笺语？不肯媚春风。”首联以“赤旧体诗的容器，盛放当代人的生活经验与情感体验。

心刚兄感怀诗的第一个突出优点，是题材的丰富性与生活的在场感。他的感怀诗不是书斋里的冥想，而是行走在田间、山野、城市、历史遗迹中的真实记录。《仲秋农家即景》写得

朴素而有味：“露白千畦稻，霜红一树霞。村烟浮竹杪，野径接云涯。风动香盈袖，枝摇影透纱。西风怜好景，吹梦到农家。”全诗几乎没有用典，语言清新自然，“露白”“霜红”“村烟”“野径”都是寻常物象，但组合在一起便有了画面感和生活气息。尾联“西风怜好景，吹梦到农家”将西风拟人化，仿佛连秋风也眷恋这农家的好景，把美梦吹送到农人枕边。这种对乡村生活的由衷赞美，不是居高临下的“田园牧歌”，而是发自内心的亲近与热爱。同样的乡土情感也见于《丙午春节即景》：“斗柄转苍穹，千门福字红。除尘迎瑞雪，列市备年丰。爆竹星河裂，屠苏杯盏融。围炉听笑语，春在烛光中。”此诗写春节，没有一味堆砌典故，而是老老实实地写“除尘”“列市”“爆竹”“屠苏”“围炉”，这正是中国人最真实的年味。“春在烛光中”一句，更是将抽象的“春”落实到具体的“烛光”之上，温暖而有质感。

《晚秋即景》则展现了心刚兄写景的功力：“碧湖如镜映云流，枫赤芦苍画晚秋。风卷暗香移素影，舟横野渡系闲愁。残荷听雨芳魂驻，旅雁书空淡墨收。莫道霜浓销艳色，心随片月酌清幽。”中间两联对仗工整而不板滞，如颔联“风卷暗香移素影”写风与影的动态关系，“舟横野渡系闲愁”以“系”字将抽象的愁绪具象化，不乏巧思。尾联以“莫道霜浓销艳色

心随片月酌清幽”收束全诗，从秋景写到心境，完成了由外向内的转换。感怀诗中的乡土书写之所以动人，还在于心刚兄对这些场景投入了真挚的情感，而非仅作旁观式的描摹。这使我想起南宋诗人范成大的《四时田园杂兴六十首》，范氏之所以能写出“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家”这样的诗句，正是因为范成大曾任处州知州，亲身劝课农桑，对农家生活有真切的了解。心刚兄的《仲秋农家即景》《丙午春节即景》等作品，虽然没有范成大《四时田园杂兴六十首》那样宏大的组诗规模，但那种朴素、亲切的笔触，同样表现出对土地和乡民的深厚感情。

心刚兄感怀诗的第二个优点，是历史题材中寄寓的深沉忧患与家国情怀。《登长城感怀》是一首力作：“横天筋骨立山川，烽火余温化作烟。石老尚凝龙魄在，城高长共北辰悬。云

封大漠孤台月，雪满雄关戍卒肩。谁抚砖纹询往迹？秋风浩叹两千年。”首联“横天筋骨”四字，写出长城的雄伟与沧桑，“烽火余温化作烟”则有一种历史的幻灭感。颔联“石老尚凝龙魄在”将长城视为民族精神的象征，“城高长共北辰悬”以“北辰”暗喻中原王朝对北疆的长久守望。颈联“云封大漠孤台月，雪满雄关戍卒肩”画面感极强，尤其是“戍卒肩”三字，将宏大的历史叙事落实到具体的个体肩上，令人动容。尾联以“谁抚砖纹询往迹”发问，以“秋风浩叹两千年”作答，余韵悠长。全诗气势雄浑，情感沉郁，是心刚兄感怀诗中难得的大格局之作。

《谒汉口中山公园受降堂感怀》同样是历史题材中的佳作：“受降堂外柏森森，八十年前喜讯临。血战终消倭寇焰，号鸣尽扫楚天阴。断戈犹诉山河泪，新匾长铭将士心。白发翁言烽火事，江涛日夜作龙吟。”此诗写的是抗战胜利、日本投降的历史，但诗人没有停留在表面的“胜利”书写，而是将“断戈犹诉山河泪”的悲壮与“新匾长铭将士心”的崇敬并置，悲喜交集，情感层次丰富。尾联“白发翁言烽火事，江涛日夜作龙吟”以江涛之声喻历史之回响，既是写实（受降堂临近长江），又是写意（历史如江水般奔流不息），处理得颇为巧妙。值得注意的是，此诗用了“八十年前”这样的现代时间表述，这说明心刚兄在处理旧体诗的语言时，并不一味泥古，而是敢于吸收现代汉语的表达方式，这种“旧瓶装新酒”的自觉意识值得

肯定。

《道观河望禅》：“叠嶂含烟捧玉盅，青螺卧水碧璁珑。云扶塔影三千丈，寺播钟声十二峰。”此诗虽短，但想象奇绝。“叠嶂含烟捧玉盅”写群山环抱水库（道观河为一水库景区），以“玉盅”喻水面，以“捧”字写山与水的关系，新颖而贴切。“云扶塔影三千丈”以夸张手法写塔之高，“寺播钟声十二峰”以“播”字写钟声在山峰间的扩散，皆有出奇之处。此诗的好处在于诗人没有被禅诗的玄理束缚，而是以写景为主，让禅意自然地从景中流出。

其感怀诗的第三个优点，是对社会现实的关注与批判。《过公园相亲角感怀》是一首直面当代社会问题的力作：“秋径悬笺密若林，凤麟名帖耀琼琛。银丝万缕牵星汉，玉宇千重绝素

琴。已弃齐眉追剧乐，唯沉虚拟抖屏音。寒窗独对冰轮转，长恸人间父母心。”此诗写的是公园相亲角父母代子女相亲的现象——父母代替子女张贴征婚启事，而子女或沉迷于追剧，或沉溺于虚拟世界，对婚姻大事无动于衷。诗中“银丝万缕牵星汉”写父母的白发与焦灼，“已弃齐眉追剧乐”写子女婚恋观念与传统婚恋观相背离，“唯沉虚拟抖屏音”直指当代人沉迷

手机短视频的社会通病，“长恸人间父母心”则以一声长叹收束全诗。用旧体诗书写当代题材，是有难度的——稍有不慎便会流于打油诗或空洞说教。但心刚兄此诗在保持旧体诗格律规范的前提下，成功地将“追剧”“虚拟”“抖屏”等当代词汇融入诗中，且不显突兀，这在创作实践上是值得肯定的探索。

《拾荒老人》虽只有短短二十字，却是一首有力的社会写实之作：“褴褛佝偻身，霜街驮月轮。满襟尘世垢，不染手中银。”“驮月轮”三字写出拾荒老人深夜劳作的艰辛，“满襟尘世垢”与“不染手中银”形成强烈对比——衣衫虽脏，但他手中的银钱却是干净的，这背后是对劳动尊严的肯定，也是对某些衣冠楚楚而心术不正者的无声批判。此诗语言极简，力量却极强，可谓“不著一字，尽得风流”。《皮影戏》一诗同样值得关注：“一方白布隔红尘，光影参差幻亦真。铁马金戈驰素幔，檀音竹韵启朱唇。腔拖古调萦深巷，指运阴阳泣鬼神。谢幕人归灯火寂，霜翁拾箧月随身。”前六句写皮影戏的演出盛况，用“铁马金戈”“檀音竹韵”“指运阴阳”等词将这门古老传统艺术的魅力展现得淋漓尽致。但最动人的是尾联——“谢幕人归灯火寂，霜翁拾箧月随身”，演出结束，观众散去，只剩下那位白发苍苍的老艺人收拾行头，在月光中独自离去。这一联不仅写出了传统艺术在当代的式微与落寞，更写出了一种文化的孤独与坚守。“霜翁拾箧月随身”七字，意境苍凉而优美，让人感受到马致远“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”那般苍茫寥廓的意境。这首诗在题材选择、结构安排、情感表达上都堪称成熟，是心刚兄感怀诗中的上乘之作。

       三、结语：真诚底色与万千气象

通览心刚兄的咏物诗与感怀诗，我最大的感受是：这是一位真诚的诗人。他的诗中有风骨，不媚俗，不趋时，这在当下诗坛尤为可贵；他的诗中有温度，对乡土、对历史、对底层民

众的关切发自肺腑；他的诗中还有探索，敢于用旧体诗书写当代生活，敢于直面社会问题。这些品质，比任何技术上的圆熟都更加重要。

当然，真诚是底色，诗歌的魅力还在于底色之上的万千色彩。我特别希望他在保持“孤怀”、高标的同时，也能在诗中呈现更多层次、更多侧面的自我。期待心刚兄在坚守风骨的同时，敢于袒露内心的柔软与困惑，让诗中的“我”犹如多面体，无论从哪个侧面看去都充满魅力。

勉力为序吧！

                            丙午立夏于幸福佳苑

（段维，法学博士，华中师范大学教授，湖北省中华诗词学会会长）

我们同姓却不同宗，脚下是同一片新洲乡土，只是写诗的来路大不相同。读他这本集子，于我而言，不只是读他的作品，更像是与一位相邻同道的人遥遥对视：看过一样的四季流转，他选择以旧体格律承载自己的悲欢与思索，安静耕耘，不事张扬。前路漫漫，他很快就要退休，往后有更多时间去骑行、去看田野晨光，继续沿着这条心路，带着这份刚柔并济的心性，写下更多属于他的诗行。