文砥书道
文／任玉涛
习书者，多重笔法结体，而忽于诗文意蕴之本。书法并非以字形取胜，当以笔墨承载文心。胸中无文气滋养，纵使点画合规、字形工稳，终不过有形无魂。
书道之要，贵在文墨相契。落笔之前，当先领会诗文情致、斟酌对应书体。诗文各寄襟怀，书风自有气韵，文意与书韵相融，挥毫方能传神；倘若二者相悖，则神采难彰。
王昌龄《出塞》诗云：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”沉郁雄阔，尽抒戍边怀远的家国情怀，极适合以魏碑书写。魏碑质朴厚重、骨力雄强，笔画如刀削斧凿，顿挫之间，自带岁月苍茫。挥毫落纸，不止录其诗篇，更把边塞悠远苍茫的意境凝于素笺。
文情各异，书亦随之而变。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》，怀古伤今，慨怆苍凉，宜以大草挥洒。大草跌宕开张、气势奔涌，起伏转折之间，可寄托胸中沉郁不平之气。
书体与诗文意境不宜违和：以秀润小楷写边塞悲歌，难显雄浑；以恣肆狂草写幽居小诗，失其静气。必先读懂诗文、体察情思，而后择定书体，方能气韵相契，免于浮浅。
不少学书人常有此弊，长年专于摹帖，落笔只反复抄写耳熟能详的唐宋篇章。这般修习，手上技法纵然日渐娴熟，眼界易受局限。倘若择取诗文只为展厅，便舍弃了文之要义，难见书写者本心。
古人以文载道，借笔墨抒怀，书法不只为临帖习字；脱离文意支撑，笔墨难免空疏。手上功夫可凭勤练精进，作品境界藉文思而高远。
苏轼有言：“腹有诗书气自华。”书理相通，涵养深厚，书作气质自会不凡。笔下功力，可于朝暮临池中日渐扎实；识见，唯有读书浸润方能日渐宏阔。只埋头摹帖，不读书明理，往往固步自封。形貌可以模仿，胸襟风骨，绝非反复临写所能习得。
学书贵在法度、修养相济。精研笔法，品读诗文，不循固式，落纸醇厚，养温润正大之象；胸藏文墨，笔下自生风神。
宗白华谈及书法，说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”
它承载着中国人独有的生命体悟，是心性精神的外化。这份生机，正藏于文辞底蕴之中。
陆柬之《文赋》，以行书抄录文论，笔墨温润沉静，文思与笔意浑然一体；黄道周生逢乱世，书风刚劲奇崛，字里自有不屈风骨。笺上格调映照品格，作品境界源自器识。文为内核，墨为形迹；文为魂，墨为体。魂体相依，方为佳书。
习书之路，摹帖立本，读文是养心。不废临池之功，更要深耕文翰。多读诗文，体察古人意趣，涵养自身器识，再落缣素，格调自不同。
当下之书法作品，多迎合展厅风向，类如盆景妆点，形貌酷似，却少原生生机。创作多偏重形式复刻，疏于读书涵泳。
不少学书者一心追逐视觉效果，苦心经营章法布局，务求新奇夺目，于文本内涵，常少静心体察。章法雕琢过盛，文意情志渐疏，本末倒置，难臻艺术高境。
历览书史，古来大家，无不是文墨兼修。古时文人，不以书家自居，情之所至便援笔作书，书卷气息自然溢于纸上。
观李白《上阳台帖》，其文曰：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。”太白胸纳云山，落笔随性洒脱，不受法度拘缚，不见刻意雕琢，清旷烂漫之气随笔墨流淌。
杜牧《张好好诗帖》，感念旧交，心绪怅惘，一腔怅慨尽寄笺上。行书婉转，点画相生，不求字字工整，真情漾于缣素。
两件传世墨迹可见：文人书法动人之处，从来不在炫巧。文情是根，笔墨只是承载情志的媒介，有感于心，方能发之于笔。落笔不为博取参展声名，而是情动于衷，自然倾泻。正因胸存文思，笔下方生千古风貌。
明乎此理方可知晓，书作的至高追求，不在形似古人，而在以笔墨传写情怀。手上功力是舟楫，内在学养是彼岸。日日临池，研习笔法；时时读书，涵养胸襟。涵养日深，落纸自可褪去匠气，生出动人风神。
笔墨无声，文心不泯。所谓文砥书道，不单是为书法增添文采，更是借一纸翰墨接续民族的精神源流。以诗书滋养本心，跳出功利执念，让文字承载的山河、风骨与理想，顺着笔墨代代相传。
墨迹虽淡，清韵长存；尺幅之间，文脉生生不息。
愿执笔者皆以文铸魂，以笔传心，守华夏审美，续千年风雅。
作者简介： 任玉涛，中共党员，现任河北省临西县司法局二级主任科员、南京市邢台商会顾问。系河北省书法家协会会员、中国硬笔书法协会会员、河北省硬笔书法协会理事、中国颜体书法研究会临西分会主席、临西县作家协会理事。其精研经典法帖，毛笔、硬笔双修并臻，作品多次荣获全国书法大赛一等奖，多部个人书法专著由国家正规出版社出版发行；文学作品发表于《中国作家网》《山西广播电视报》《文史精华》《燕赵文学》《邢台日报》等报刊平台。书文相融、相得益彰，个人艺术创作与文化推广事迹被多家主流媒体宣传报道，产生了广泛积极的社会影响。
