联袂画展中的心灵笔墨纠缠
李东川
[竹林对酎图] 郑峰 于受万合作
看过不少书画联袂展，而这次我看到的于受万先生与郑峰先生的联袂展，才属于真正意义上的联袂画展。
他们把不同的题材画风，甚至于不同的用墨都有机的、互相渗透，纠缠、融合在了一块。实现了一种真正意义上的联袂书画展。
受万先生的画以人物画见长，郑峰先生则专精花鸟。
二位各有所擅：于受万先生深耕人物，以笔墨传写众生情态；郑峰先生寄情花鸟，于草木禽鸟间铺展自然意趣。双峰并峙，各有驰求。
难能可贵的是他们居然把彼此的人物花鸟交织在一起而毫无违和感，让人不得不由衷敬佩。
于受万的人物画既有张扬奔放的视觉张力，又有细致刻画的细节描写，传神则是其人物画的灵魂所在。
他用粗犷的笔墨表现了钟馗大气的神韵，同时用细致的笔触，刻画出了其嫉恶如仇的神情。
他的济公则是用狂草用笔的奔放，挥洒自如的抒发出了内心的洒脱飘逸。把一个癫僧活脱脱的展现在了我们的眼前。
他用柔美线条勾勒出的仙狐美女，那一团似水的柔情，自有一种打动人心的魅力。
那些月光下的酒徒，沐浴春风秋月中的雅士，把细节刻画的相似沉浸在泼墨浇出的不似中，营造出了一种如痴如醉，如梦如幻的氛围。
郑峰先生的花鸟别是一番景象，他的小写意重在抒情，其《凌波仙子不染土图》，让人想起了陶渊明那句“问君何能尔，心远地自宽”的心境。相对而言，我更喜欢先生的大写意花鸟，它的《荷花翠鸟图》《十里荷塘图》，线条带有行书用笔的书法用笔，骨力甚足，造型比较简练不求形似，重在画的气势上。
用墨的酣畅淋漓表达的是他心情的舒畅，和他自己对自然社会和人生的认识。
在郑峰先生的大写意花鸟画中，我们可以感受到其中所带的时代元素。在白与浓墨色的强烈对比中充满了中国式的哲学思考。
突然想到了青藤道士徐渭。
在徐渭之前没有大写意。是徐渭开创泼墨大写意。不执着形似，以草书笔法入画，墨色淋漓奔放，借花木抒胸中郁气。
其代表作《墨葡萄图》，画上题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。后世郑板桥愿为“青藤门下走狗”，齐白石自言恨不能早生三百年，为他磨墨理纸，影响扬州八怪、吴昌硕、潘天寿一路写意画风极深。
在郑峰的大写意画中，也明显能感受到徐渭先生的影响。
他的有些画看似乱其实是乱而不乱，其快慢相济，用笔的时候和速度有关。书法用笔要讲骨力讲味道，浓墨，粗细的变化，干湿的变化，厚重大气，从浓到了枯于是画便有了精神。
在审美上我更倾向于残缺美，就像在我的散文《西湖怀古》系列文章提到自己的审美趋向，“一种纯粹的美，是不如凄美”那样能打动人心的。郑峰有一幅残荷图就有着一种触动人心的残缺美。
这次于在受万先生和郑峰先生的联袂画作中，于受万巧妙的在郑峰小写意花鸟画作中嵌入了自己大写意的人物画。于是我们看到了温润中的灵动，看到了花前月下的醉意潇洒。
郑峰的花鸟画好似一幅幅待字闺中静物，期待着于受万那些形形色色充满张力人物的到来，于是我们看到了《竹林对酎图》的那对雅士；看到了《明春图片的》那群流连于牡丹花丛中的文人；看到了《苏东坡赏月图》的苏轼与王朝云；看到了《赏梅图》的那位公子和一群仕女；还有《赏花图》中那群扑蝶的姑娘……
在他们的联袂画展中，我看到了真诚率真的于受万，他、邹星枢与我，我常相聚在他画室，我们有着相同的认知，我们志同道合有着相同的志趣，我们在品茗中汲取彼此的艺道文气，在长久的交往中我们以“岁寒三友”相知相惜，所以我们都衷心钦佩他的艺术成就。
在他们的联袂画展中，我看到了充满睿智和高情商的郑峰，他不管是做人为人还是作文为艺，都可谓人中翘楚。
当率真与睿智相遇时，碰出的火花必定是耀眼灿烂的。
衷心祝愿两位文朋诗友，两位心心相印画家的联袂书画展取得圆满成功。
注：本次于受万，郑峰联袂书画展，二人合作20幅，每人各20幅，共60幅作品参展
[咏梅图] 郑峰 于受万 合作
[萌春图] 郑峰 于受万 合作
[苏东坡赏月图] 郑峰 于受万合作
[赏花图] 郑峰 于受万合作
于受万画
于受万画
于受万画
于受万画
[翠鸟鸣莲塘]郑峰画
[荷花翠鸟图] 郑峰画
[凌波仙子不染尘图]郑峰画
2026年11月4日
特别声明：“都市头条·济南头条”刊发图文为作者投稿，仅代表该作者个人观点。“都市头条·济南头条”仅提供信息发布平台。
茶水分离 市树市花，扫码聆听超然楼赋
超然杯订购热线：
13325115197
史志年鉴、族谱家史、各种画册
国内单书号、丛书号、电子音像号、
高校老师、中小学教师、
医护、事业单位晋级
策展、推介、评论、代理、销售
图书、画册、编辑、出版
