简淡见风骨，平语寄深情
——读于献龙先生诗作
作者:田间
于献龙先生的诗歌创作，扎根于传统诗学沃土，又坚持面向当下、贴近大众，走出一条雅俗相融、古意新声的创作路径。作为兼具学者阅历与生命沉淀的写作者，他的诗作不以奇崛险怪的意象炫人耳目，也不刻意追逐先锋化的表达实验，而是以质朴平实的语言、从容舒展的节奏，将家国情怀、人间温情与岁月感悟熔铸于字句之间，在浅白可读的表层之下，蕴藏厚重的生命思考与文化自觉。
语言的通俗化、口语化，是于献龙诗歌最为鲜明的标识。他认同白话入诗的传统，追求诗句上口好懂、贴近日常，拒绝晦涩的词语堆砌与空洞的辞藻修饰，信奉好诗可以如清水一般明净自然，让普通读者能够无障碍进入诗意空间。这种语言选择，并非意味着诗意的浅化，而是一种自觉的美学取舍。他善于从寻常风物、生活场景中捕捉诗意，春燕、草木、人间烟火，皆可入诗；不刻意雕琢修辞，多用白描直叙，寥寥数笔便勾勒鲜活画面。这种“淡语写深情”的写法，接续了自古典乐府、现实主义新诗一脉而来的诗学传统，诗歌不再是少数人把玩的文字雅物，而成为传递情感、沟通人心的载体。
在体式探索上，于献龙先生兼容并蓄，在汉俳、古风、自创藏句体等多种形式中持续实践，体现出可贵的创新意识。他尊重古典格律的韵律美感，深谙押韵、节奏、章法的妙处，却又不被旧体成规束缚，大胆把现代话语嵌入传统诗的框架，打通古今语言的壁垒，让古老诗体适配当代的情感表达。这种创新不是颠覆传统，而是“仿古而不泥古”，取传统诗形之神韵，注时代生活之内涵，在守正与求新之间寻找平衡点。他的诗作结构大多规整有序，起承转合清晰，韵脚流转自然，读来朗朗上口，自带吟诵感，契合汉语诗歌与生俱来的音乐特质。
情感底色上，家国大义与乡土温情交织共生，构成其诗歌的精神内核。历经岁月积淀，诗人始终保有一份热忱的时代关切，对山河变迁、时代发展心怀感念，诗中常有正向的价值表达，温润而昂扬，不流于口号式的直白宣讲，而是把宏大主题内化于个人的生命体验之中。与此同时，他亦钟情于细碎温情，写生灵品性、写老友相知、写暮年心境，以宽厚柔和的目光打量世间万物，常怀悲悯与向善之心。宏大叙事与个体情思彼此支撑，宏大不至于空泛，抒情不至于狭小，形成一种中正平和、稳健开阔的诗歌格调。
当然，这种以通俗为本的创作取向，也自带美学局限。部分作品过于倚重直白陈述，意象层次相对单一，隐喻、留白的空间有所收缩，诗意的多义性和纵深想象空间尚有拓展余地；个别篇章抒情路径较为相近，意象选择趋于稳定，若长期沿袭，容易造成审美上的重复。这也是通俗化写作普遍面临的难题：如何在易懂可读的前提下，持续增加诗意的密度，让平淡的语言生出更丰富的余味。
总体来看，于献龙先生的诗歌，是一种有温度、有立场、有传承的写作。在当下诗坛多元纷繁的语境里，他坚守朴素真诚的写作初心，坚持诗歌的公共性与感染力，以老而弥坚的创作热情持续探索诗体的新可能。他证明了诗歌不必远离大众，浅白不等于浅薄，平实的语言同样可以承载真挚的情怀与厚重的思考。这份扎根传统、面向人间的诗心，正是其作品长久动人的根本所在。
作者:田间
编辑制作：老革
