在江南中国第一水乡周庄古镇，有一位书画家，高级风水师，收藏爱好者杨顺龙先生，别名易缘，麦田人，田野，苏宝山人等，退伍军人，江苏扬州市人。
杨顺龙先生爱好广泛，业余時间爱好古董收藏，主要藏品有古陶瓷，名人字画，玉器杂项等，江苏省收藏家协会会员。
杨顺龙先生退休前从事建没工程监理工作。业余時间爱好国学文化，易经风水，道教文化，先后曾拜任法融，廖墨香，郭彧先生为师，主要学习研究有《堪舆风水》《奇门遁甲》《金锁玉关》《梅花易数》《姓名学》《紫微斗数》《老八字》《神数八字》《六十四卦》《小六壬》等，研究风水的书稿目前已有七十万字左右，获国家《高级堪舆风水师》证书。有很多个人和企业单位聘请杨顺龙先生为风水顾问。在中国第一水乡周庄古镇有他的专业风水工作室，名称是《周庄第一卦》。
杨顺龙先生自幼爱好书画艺术。曾拜多家名师学习，勤学苦练，数年如一日，经过多年的努力，有了自己的风格。擅长行书，隶书，篆书，甲骨文，女书体等书法及山水花卉绘画。
杨顺龙先生曾多次参加全国书画比赛，获《瀚墨名人杯》《2021年披评为优秀书画家称号》《瀚清国韵兰亭名家杯》《2026年墨韵中华全国书画获金奖》《2026年迎中秋庆国庆书画比赛获金奖》杨顺龙先生一些参赛作品被一些个人和单位收藏。
杨顺龙先生现为扬州市江阳书画院副院长，扬州市文联会员，河南省中国书画家协会会员，上海军谊书画院会员，中国书画家协会一级书法家，中国书画家协会会员。
笔承古意，墨写江南
——杨顺龙书画艺术散论
在当代水墨的喧嚣与图像泛滥的语境中，杨顺龙先生的书画，以其鲜明的传统文脉与沉静的心性，为我们保留了古典中国画最珍贵的品质：对笔墨的虔诚、对意境的精心经营，以及对自然与生命诗意的自觉观照。
杨先生的艺术，首先体现为一种清醒而坚定的传统皈依。其画作纵贯山水与花鸟两大门类，旁涉书法题跋，题材虽广而旨趣统一，始终围绕中国画"外师造化、中得心源"的核心命题展开。观其山川之作，层峦叠嶂、云水浩渺，虽具雄浑气象却并不一味逞强；山石之皴擦、林木之点染，多由焦墨勾勒与淡青晕染相互生发，浓淡之间自有从容的节律。其花鸟之作，则以梅之傲骨、竹之清节、牡丹之雍容等传统意象为归依，皆以写意笔触一挥而就，不事雕琢，却能在寥寥数笔中捕捉物象之神韵。这种对经典母题的反复涵泳，不是重复，而是一种面向传统的深度对话，正是其艺术扎根之深的地方。
尤为难得者，是杨先生对"墨"的运用达到了相当自如的程度。水墨之难，难不在绘形，而在于以水与墨的微妙变化，营造出空气、光影与空间的通感。他的作品长于以淡墨层层晕染，织就氤氲浑厚的层次，复以浓墨点醒，使画面在虚实、疏密、动静之间保持微妙的平衡。这种"计白当黑"的留白意识，令其画作即便在满幅丘壑舟楫之间，依然保有透气的孔窍与空灵的回响，契合中国画"虚实相生""以少胜多"的至高境界。笔墨至此，已非单纯的技法，而成了一种从容的人生姿态。
从师承与创新的关系看，杨先生深谙"传统是根、创造是魂"的道理。他并不以古人图式为桎梏，而是将江南水乡的实景感受与当代审美的含蓄表达，纳入古典笔墨的框架之中。其笔下既有传统山水、花鸟的程式化语言，又透出对自然物象的鲜活体察，做到了"师古而不泥古"。这种在传承中求变通、在法度中求自由的取向，使其艺术既有血脉根脉，又不失当代生机，呈现出一种稳健而有生命力的发展路径。
五体兼善，意象入书
——杨顺龙书法艺术散论
在中国书法的漫长传统中，能称得上"家"者，往往不仅要在笔法上深植传统，更要在众多书体间游刃有余，并能以书法寄寓人格与精神。杨顺龙先生的书法创作，正是这样一条"植根传统、五体兼修、以书载道"的稳健路径。其书作虽面貌各异，却在笔墨的苍劲、章法的规整与内涵的沉厚上保持着高度统一，展现出一种成熟而自洽的艺术品格。
杨先生书法最显著的特点，是其书体的全面与贯通。篆书、隶书、行书、草书，乃至介于象形与意象之间的独造之作，他皆能从容驾驭。其篆书取法于三代吉金与秦汉篆法，线条匀净而圆劲，结体端庄而不失流动，于古朴中透出金石之气；其隶书则深得汉隶方正浑朴之神髓，波磔内敛、蚕头燕尾从容不迫，字形宽博舒展，具庙堂气象与庙堂之外的朴拙之美。至于行草一路，笔势或苍劲洒脱、或跌宕流走，能在收放之间见性情，既有帖学的流畅，又融碑意的凝重，显示其取法"碑帖结合"的自觉取向。五体之间并非各自为政，而是共生于同一套笔墨语言与审美趣味之中——这正是功夫深厚、眼界通贯的体现，而非浅尝辄止的博而不精。
在笔墨与线条的锤炼上，杨先生尤见功力。其大字榜书以浓墨重按、笔走中锋为主，结字宽绰饱满、气势雄浑，于满纸之间撑起庙堂般的正大气象，所谓"大字难于结密而无间"的难处，他处理得游刃有余；小字题款则笔致精妍、气脉贯畅，与大字形成疏密、大小、动静的巧妙对比，令整幅作品在统一中富有节奏。更难能可贵的是，他并不满足于传统的纯线条表达，而是在书法中注入了"书画同源"的意象思维。某些作品中，文字笔画与自然物象相融合，笔画本身即含具象的生命形态，将"以书入画、以画入书"的文人传统作了创造性的发挥。这种介于字与画之间的意象化书写，既考验造型能力，更考验对汉字内在生命力的体悟——杨先生于此显示出罕见的自觉与才情，使其书法在传统形制之内，焕发出当代的生机与新意。
从师承与创新的关系看，杨先生无疑深谙"传统是根、创造是魂"的至理。他于古代经典碑帖中汲取养分，笔下有明确的传统出处与法度约束，绝非无源之水；同时他又能以当代人的审美眼光，将意象、装饰与吉祥文化融入书法，使古老的形式焕发新的感染力。这种在传统中求创新、在法度中求自由的取向，使其作品既有根脉的深厚，又有面向大众与生活的亲和力，找到了一条雅俗共赏、接通古典与当代的可行路径。
在精神内涵上，杨顺龙先生的书法始终承载着中国传统文化的精神旨趣。他的书作多围绕禅悟、道法、吉祥、修身、立德等主题展开，文字内容本身即是其胸中丘壑与生命态度的表达——有的取意于空灵禅机，有的寄寓道法自然的宇宙观，有的表达立德立言的君子情怀，有的传递福寿吉祥的民间祝愿。这种对传统文化资源的自觉吸纳与转化，使他的书法超越了纯形式的技艺层面，而成为"以书载道、以书明德"的文化实践。在书写这类富含哲思的文字时，其笔墨也往往随之沉静内敛，字里行间透出一种淡泊从容、不激不厉的文人气息，实现了"书如其人"的传统理想。
总体而言，杨顺龙先生的书法，是传统书学文脉在当代的一次扎实而富有生机的续写。他以五体兼善的全面修养、苍劲凝练的笔墨功夫、虚实相生的章法经营与承载传统文化的深厚内涵，构建了一个古朴、沉静而充满书卷气的书法世界。在快餐文化与视觉冲击盛行的今天，这种对汉字之美、笔墨之韵与文化之道的坚守与活化，不仅具有审美价值，更彰显了一种可贵的文化自觉——它提醒我们，真正的书法艺术，从来不是对传统的简单沿袭，而是在敬畏传统的基础上，让古老的笔墨在当下的生命体验与时代精神中，重新焕发出生生不息的光彩。
（文/田野）
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