斧凿写春秋，匠心铸庄严——记福建省工艺美术大师林洪荣的造像人生纪实散文陈学林 (江西轮椅作家) 精华热点

26-11-06 10:46 7785阅读

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斧凿写春秋，匠心铸庄严

——记福建省工艺美术大师林洪荣的造像人生

纪实散文陈学林 (江西轮椅作家)

编者按：

在福建仙游，木雕从来不只是手艺，更是一种信仰。这里寺庙林立，香火不绝，千百年来，匠人们以斧凿为笔，将信众的祈愿刻进木石深处。

林洪荣，正是这条漫长文脉上走来的一位守灯人。十六岁便握起刻刀，他把半生光阴都安放在佛、道、儒造像之中。从仙游深山里的工坊，到安徽九华山之巅99米高的地藏王菩萨，他用一生的专注，诠释了什么是真正的“仙作”精神。

今天，让我们走近这位古稀之年仍天天泡在厂里的老艺人，感受他那颗沉静而坚定的匠心。

仙游的风，是带着木香的

清晨的鱼牙顶老街还浸在薄雾里，青石板路上已响起细碎的脚步声。远处传来几声莆仙戏的清唱，婉转、苍凉，像从千年前的古厝深处飘出来。街边打铁铺的炉火明明灭灭，老茶摊上热气袅袅，整座小城便在这烟火与丝竹之间，缓缓醒来。

而在城外那片安静的工坊里，另有一种声音正一寸寸成形——那是凿子亲吻木石的声音，笃、笃、笃，不急不缓，像一颗心在漫长的岁月里稳稳跳动。

这里住着一位用一生雕琢庄严的人

他叫林洪荣，1952年生于仙游。1968年，十六岁的少年便握起了刻刀。那时他还不懂什么叫“大师”，只知道这门手艺得从最基础的每一刀开始学起。后来他创办了恒晟艺术造像工艺厂，把半生的光阴都安放在佛、道、儒造像之中。

仙游自古便是“僧乡佛国”，寺庙林立，香火不绝。唐宋以降，这里的木雕便与殿阁梁柱、神佛造像紧紧相连。匠人们以斧凿为笔，以木石为纸，把信众的祈愿一点点刻进材料深处。到了明清，技艺日趋精微，花纹图案愈发繁复华美，最终成就了名满天下的“仙作” 。

林洪荣，正是这条漫长文脉上走来的一位守灯人

真正让他的作品有了灵魂的，是“开脸”。

佛像之美，重在神韵。而开脸，就是在一块原本沉默的材料上，唤醒一双能看透世事的眼睛，勾勒出一张能容纳悲喜的面容。林洪荣的开脸，造型饱满，线条圆润，五官匀称，典雅而庄严。雍容华贵里透着超然世外的洒脱，慈悲中又藏着一种让人心安的力量。

那一瞬间，木头不再是木头，石头也不再是石头。眉眼之间，仿佛有千年的月光落下；嘴角微微扬起，又似在为世间所有奔波劳碌的人轻轻叹息。

他把这份手艺带向了更远的地方

安徽九华山99米高的地藏王菩萨，浙江奉化42米高的弥勒佛，四川峨眉山金顶42米高的十方普贤金像——这些庞然大物，皆由他参与设计塑造。海外的不丹大佛、尼泊尔释迦牟尼佛，也留下了他和中国匠心的印记。

这尊巨像不仅是他个人职业生涯的代表作，也是闻名全国的标志性大佛之一。林洪荣参与了该像的设计与制作模型工作，其宏伟的体量与庄严的神态，让他的名字与这座地标紧紧绑定在了一起。

此外，他还参与塑造了另外两尊著名的大佛：浙江奉化雪窦寺 42 米高的弥勒佛，以及四川峨眉山金顶 42 米高的十方普贤金像。这三尊大型地标佛像，共同奠定了他在国内大型宗教造像领域的顶尖地位。

站在那些巨像脚下仰望时，人会感到自己的渺小。可它们之所以能历经风雨而不倒，正是因为背后有人愿意用无数个日夜去打磨比例、推敲衣纹、校准神态。

这早已超越了单纯的技艺

它需要敬畏，需要定力，需要对传统文化有着血肉相连的理解。林洪荣常说：“用有限的生命，做无限的事，为这个时代造像。”这句话很朴素，却道出了他一生的选择——把个人的生命融进更宏大的传承之中，让一尊尊神佛成为连接古今、安顿人心的精神坐标。

他的作品拿过许多奖：《阿弥陀佛像》获上海国际艺术节特别金奖，《妈祖系列》获中国轻工业联合会金奖，《释迦牟尼佛》拿下第十届中国工艺美术大师精品博览会特别金奖和首届中华“国艺杯”金奖

可那些奖杯，或许从来不是他最在意的东西

他更在意的，大概是某个清晨走进工坊时，看到一尊初具雏形的造像终于有了神采；是听到信众面对佛像时，那一声发自内心的轻叹；是把一门民间手艺，从仙游的深山古刹，一路带到世界的目光之下。

如今他已年逾古稀，却依然天天泡在厂里。当别人问他为何不肯停下休息，他只说：“能束缚我们潜能的是自己的内心，而不是年龄。”

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这话让人动容

在这个追求速度、效率和即时满足的时代，仍有人愿意花几年甚至几十年的时间，去完成一件未必能迅速变现的作品；仍有人愿意俯身于木屑与石粉之间，用双手的温度赋予冰冷的材料以呼吸——这本身就是一种修行。

月色降临，工坊里的凿声渐渐停了

夕阳透过窗棂，落在尚未完工的佛像面庞上，给那未竟的眉眼镀上一层金边。院角的茶桌上，粗瓷杯里盛着半盏浓茶，茶香混着木香，在晚风中静静散开。

外面的世界车水马龙，潮流更迭不息。可在这里，时间仿佛被斧凿放慢了脚步。

一凿，一世界；一刀，一慈悲

林洪荣和他的仙游同行们，就这样以心为灯、以手为舟，在木石之间守护着一方庄严，也为这个浮躁的时代留下了一份沉静而坚定的答案。

他们雕刻的不仅是神佛，更是这片土地上千百年未曾断绝的文化血脉。

而那血脉的名字，叫匠心

从仙游老街的木香，到九华山顶迎风而立的地藏王菩萨，林洪荣用半生的斧凿，把一块块沉默的木石，雕成了安顿人心的庄严。他常说：“用有限的生命，做无限的事，为这个时代造像。”这句话，正是他一生的写照。

在这个追求速度与即时满足的时代，他选择了一条最慢、也最难的路——以心为灯，以手为舟，在木屑与石粉之间守着一份沉静。他用行动告诉我们：所谓匠心，不是重复过去的手艺，而是让古老的文化血脉在一代人的掌心里继续跳动；所谓人生，只要肯把一件事做到极致，哪怕是一尊佛像、一刀刻痕，也能成为穿越岁月的丰碑。

愿我们都能像这位古稀之年仍不肯停歇的老匠人一样，找到自己心中那座值得用一生去雕琢的山，然后——一凿一世界，一步一莲花，坚定地走下去。

编后语

当九华山的云雾从地藏王菩萨低垂的眼睫间流过，当奉化雪窦寺的晨钟暮鼓回荡在山谷，那些由林洪荣参与塑造的庄严法相，依然在无声地护佑着这片土地。

他用一把刻刀，把仙游的木香、妈祖的慈悲、莆仙戏的婉转，全都揉进了作品里。在这个浮躁的时代，他提醒着我们：总有一些东西值得用一生去坚守，总有一些灯火需要有人去点燃。

愿这盏名为“匠心”的灯，能在更多人心

头亮起。

林洪荣，男，汉族，1952年出生，福建省仙游县人。2012年评为第四届福建省工艺美术大师，系高级工艺美术师、中华文化促进会理事、中华文化促进会佛教艺术品专业委员会主任、福建省佛教协会理事、莆田市非物质文化遗产学会顾问、莆田市佛教文化艺术学会会长、莆田市工艺美术协会副会长。

1968年林洪荣学习雕塑，1990年3月创办仙游恒晟艺术造像工艺厂。主要从事佛、道、儒造像，以佛像为主，代表作有：九华山地藏王菩萨、不丹大佛、奉化雪窦寺弥勒佛等；《阿弥陀佛像》在中国上海国际艺术节获得特别金奖；雕塑作品《妈祖系列》被中国轻工业联合会评为金奖；《释迦牟尼佛》获得第10届中国工艺美术大师精品博览会特别金奖、首届中华“国艺杯”金奖。