牛清民
承德书家牛清民书法艺术评论
观其近年所作，横披、条幅、匾额、斗方诸形制兼擅，行、行草、草、楷诸体并用，题材上横贯贺寿祈福、题赠海外、红色主题、寄望学子等多种情境。一个书家能够驾驭如此多变的用途与体式，且各得其宜，本身便是其艺术成熟的表征。此篇评论即从其笔法、章法、墨法、用印及书文相济诸端，试析其艺术品格。
牛清民先生的用笔最可称道者，在于"行草相济、楷法为基"。其行书大字厚重沉着，起笔多逆锋藏势，中锋裹毫而行，提按之间顿挫分明，笔画筋骨内含，有颜柳之雄浑底子；而运笔又施以行书的使转，使厚重不流于呆滞，气象端庄而不失流动。其草书则笔势连绵、盘旋回互，于点画跌宕处见性情，纵横驰骤而不失法度，可见其于张旭怀素、明清草书一路下过扎实功夫，非徒逞笔快者也。
尤值一提者，是其在楷书与行草之间的贯通。草书最忌飘忽无根，而牛先生之作下笔有定，转折处锋棱分明，正是"草书尤重楷法"之明证。其大字榜书、匾额之作，尤能见其体量之控与笔力之聚：字径愈大，笔愈沉着，气愈完足，举重若轻，此非数十载笔墨之功不能至。
用墨为书家性情之表。牛清民先生运墨不求奇险，而贵自然。浓墨处沉厚滋润，如铁画银钩；枯笔处飞白苍然，如渴骥奔泉。其在整幅作品之中，能令墨色随笔势、随情绪自然流转，或由浓而渐枯，或在转折处顿挫蓄墨，干湿浓淡交相辉映，全篇因此生出节奏与层次。此等墨法之妙，非斤斤于经营而能得，实乃心手相忘、笔随神行的自然流露。更兼其善于择纸择色：或于宣纸之上施以行草，水墨交融，笔韵淋漓；或于朱砂、靛青等深色纸幅上作白色、金色之书，色彩对比鲜明而沉着，既合应用场景之喜庆端庄，又不失书卷之气。纸墨之善择，亦是其创作观念成熟的体现。
牛清民先生之书法，以扎实的楷书功底为根，以行草的流变贯通为用，笔法厚重而不失灵动，章法整饬而暗藏机变，墨法自然、款印相得，又能将书法与文学、与社会生活融为一体，形成端庄雄健、文质彬彬的自家面目。若求之不足，则其草书于奔放之外，或可更求含蓄蕴藉、化险为夷之境；于大字之外，若能多作小字行楷、精研帖学，则气格或可更为醇雅。然其年逾耳顺，笔耕不辍，屡获殊荣而不自矜，正合"厚积薄发、行健致远"之理。
线条是草书的灵魂，牛清民草书最动人之处，在于线条质感的把控。他用笔沉实，起收交代清晰，提按转折富有层次，疾而不滑，畅而不飘。书写时运腕灵动，牵丝映带自然，不是刻意缠绕造作，而是因字生势、随势生形。快笔处如疾风掠草，线条劲挺利落，一气贯通；慢笔处留得住笔，顿挫迟涩，见得到积墨与笔力，有金石沉厚之感。很多习草者容易陷入一个误区，把草书简单等同于连笔缠绕，只求视觉上的热闹，忽略线条内核的力量，而牛清民深谙 “草以法为基”，哪怕连绵缠绕，每个字的草法都恪守规范，偏旁符号清晰可辨，草而不乱，放而能收，在自由挥洒中守住法度底线，这是十分可贵的。
草书贵在抒情，是书家心性最直接的流露。牛清民的草书，褪去了时下部分创作刻意炫技、追逐猎奇的浮躁，文气与朴气相融。其作品多书写经典诗文，书写之时，笔墨随文意起伏，书为心画，情寄毫端。小草作品清雅沉静，从容蕴藉，适合静赏；大草作品气势开张，意气飞扬，有酣畅淋漓之感。多年来，他积极参与地方书法普及、公益讲座与展览交流，一边深耕笔墨，一边传播书法文化，这份扎根乡土、默默临池的坚守，也映照在他的书法之中：没有刻意包装出来的 “名家姿态”，笔墨真诚朴素，接地气，有温度，普通观者能感受到草书的流动美感，懂书法的人，又能读出背后长年临帖打磨的功夫。
当然，艺术无止境，其草书也尚有精进空间。部分篇章里，个别字的变化方式略显套路，奇变新意可以进一步开拓；长线牵丝偶尔稍显平均，若再多一些断续、开合的微妙处理，虚实对比会更耐品。但瑕不掩瑜，在当下很多草书创作重形式、轻内涵的风气之下，牛清民坚守古法、以功力打底、以性情为本的创作方向，值得肯定。
总而言之，牛清民的草书，是传统法度与个人真情的融合。笔有驰风之势，墨存朴厚之心，沉实不浮，奔放有度。他以日复一日的临池之功，让草书脱去虚浮的外壳，回归书写本身的快乐与真诚。草书艺术，从来不止是线条的舞蹈，更是人格与修养的外化，从他的笔墨里，我们看见一位本土书家持之以恒的追求，守正而不泥古，抒情而不逾矩，在黑白方寸之间，持续书写属于自己的笔墨情怀，也为地方书法生态增添了一份沉稳鲜活的力量。
（文/田野）
欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。
