涂柏荣 湖南省南县人，十七岁参军，从戒二十三年，后转地方工作。自幼喜爱书写，退休后仍以此为乐，修身养性，强身健体，自得其乐。
笔走龙蛇见性情
——涂柏荣先生书法艺术评析
书法一道，古来难言。难不在技法之繁复，而在笔墨之间所寄托的那个"人"。观一幅字，其实是在与作者相对而坐，听他笔下的呼吸、性情与襟怀。读涂柏荣先生的一批近期作品，便有这样的感受：它们不是一个标签所能概括的风格陈列，而是一位书者数十年笔耕后自然流出的心象——有法的严谨，有意的放逸，有情的灌注，也有格的矜持。
先生自幼习楷，也习隶篆。此次作品以草书、行草为主，间出大草、狂草一路，整体气格奔放而法度内敛，绝非信手涂鸦的"野狐禅"。细按其血脉，上溯可会二王的清朗、孙过庭的圆熟，再上则见张旭、怀素的纵横，而下则融入了近世狂草一脉的笔意与时代气息。这种取径决定了他书法的一个根本品格：放而有度，纵而能收。狂放不是目的，只是他表达性情的手段；在笔锋最淋漓处，依然能看到他在控制中的从容，能看到他对每一笔起收的清醒。这正是"从心所欲不逾矩"的写照——先有规矩的沉潜，才有驰骋的自由。
先生于行草一体尤见功力。行草是介于楷、行、草之间的"活水"，最考验书者对字形、笔势与气息的综合掌控。观其行草之作，点画之间往往以牵丝暗渡，笔断而意连，字与字之间似断实续，气脉一贯而下。他不满足于行草固有的娴熟，而是在其中注入草书的郁勃之气，使整幅作品在流动中见起伏，在平稳中见跌宕。
笔法是书法的灵魂，先生于此用力最深，也最见个人面目。其一，中锋立骨，笔力沉厚。无论小字行草还是大字狂草，他的线条始终立得稳、沉得住，中锋为主，辅以侧锋取妍，既避免了呆板的均匀，又保住了线条的骨力。那种墨色浓黑、力透纸背的质感，不是靠重按硬压得来，而是手腕运笔时"力送毫端"的必然结果——笔锋入纸不浮、行笔不滑、收笔不飘，故能沉着而有厚度。
提按分明，节奏丰富。先生深谙"提得起、按得下"之理。笔画细处如游丝引风，轻灵而不孱弱；粗处如枯藤挂壁，厚重而不板滞。在一字之内、一行之内，轻重、疾徐、疏密的对比反复出现，形成如音乐般的内在节律。尤其善于用"顿挫"制造张力：在长线条的运行中偶作停驻，笔势微微一挫，再顺势而出，便生出一种滞而后快、抑而后扬的韵致。
使转自如，转折处见功力。草书的生命在"使转"，在笔锋回环往复之间连绵不断。先生于此最为擅长：圆转处如珠走玉盘，顺势婉转，不见圭角；方折处则提锋换面，斩钉截铁，偶露锋芒。这种方圆相济、刚柔互用的处理，使线条既流畅连贯，又处处见骨，避免了"油滑"与"刚硬"两个极端。
起收干净，点画精到。先生并非一味求快，在疾驰的笔势之中，他保留了起笔、收笔的完备。露锋起笔多而爽利，藏锋收笔则含蓄回锋；每一笔画虽草而不苟，纵放中不失点画的交代。这正是他与许多"只求飞动、不计点画"的草书家最根本的区别——草而不潦，狂而不乱。
先生用墨以浓黑为主，笔力之厚与墨色之浓相得益彰，共同造就了他书法中那种沉郁、苍劲的基调。但他并非不知墨分五色之理，在长卷、大幅之中，亦可见浓淡枯润的变化：蘸饱墨时一泻千里，酣畅淋漓；笔将尽时，则枯笔飞白，如渴骥奔泉，苍茫而有质感。浓处见其力，枯处见其韵，浓枯交替，使线条在统一中见丰富。
他的作品给人的整体印象是奔放、雄强、郁勃，有一股不可遏抑的生命力扑面而来；但在那奔放的表象之下，细品又能感到一份沉静与从容。这不是年轻人的血气之勇，而是历经磨砺之后，将狂放内化为格调的必然结果。他笔下的"动"，其实源于心底的"静"；笔势愈是汹涌，越显其对笔墨的超然与自持。
总而言之，涂柏荣先生的书法，是传统与现代、法度与性情成功化合的产物。他以深厚的取法为根柢，以精湛的笔法为骨干，以贯通的章法为气脉，以讲究的形制为仪轨，最终熔铸成一种沉雄奔放、神完气足的自家面目。观其书，如观其人：笔走龙蛇之际，见其豪情；收束沉静之时，见其涵养。在书道渐趋浮躁的今日，先生这样既有法度根基又有个人性情的书者，正是传统书法薪火相传、生生不息的可贵印证。我们有理由期待他在笔耕不辍中，继续向着"人书俱老"的境界更进一层。
（文/田野）
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