10月31日，「小径花园」史皓蒙个人作品展在宋庄美术馆开幕。本次展览共展出清华大学美术学院在读博士研究生史皓蒙在2024—2026年间创作的19幅作品。
展览现场
清华大学美术学院绘画系主任文中言教授、清华大学美术学院张姗姗副教授、中国艺术研究院博士生导师徐晨阳教授、中央美术学院曹巍曹巍、中央美术学院王芳副教授、中央美术学院油画系教师迟明、本次展览策展人刘一磊等嘉宾莅临现场，观展交流。
清华大学美术学院绘画系主任文中言教授表示，史皓蒙作品样式已经有自己的语言风格，整体的思路很清晰。从画面上的对称和并置关系、自然和非自然，画面带有一定的超现实主义意味，并通过真实的语言来表述画面，这是很有意思的一个点。他建议史皓蒙尝试更大尺幅的创作，增加作品的视觉冲击力。画面当中一些物体的质感也可以进一步追求极致，呈现更好的视觉效果。文中言教授进一步指出，到了博士临近毕业的时间段，应当有一个艺术家的状态。美术与书法专业型博士在学习阶段，首先要思路清晰，需要有一定量的作品积累，进而能够在这个阶段形成一些画面风格。这种风格不一定固定，可以有一批专注于某一个点或者延续一个思路来实现画面，这是专业型博士这两三年应该做的事。
文中言教授在现场观展交流
中国艺术研究院博士生导师，一级美术师徐晨阳教授表示，在观展时能感受到史皓蒙的造型基础扎实，对作品的形式也有不同的探索。可以看到，从24年到26年对作品的想法更加成熟，画面的完成度也更高。徐晨阳教授进一步提出，在壁画和综合材料的作品中，可以进一步关注材质的运用，使其更好的服务于画面效果。
中国艺术研究院博士生导师徐晨阳教授、中央美术学院壁画系曹巍教授与史皓蒙观展交流。
清华大学美术学院周爱民教授认为史皓蒙的创作关注空间场景，用场景和物来依托一种生命。万物都有生命，就像一个生命场。作品当中的一些物体充当一个演员的角色，画面看起来是生活化的，但是又感觉把它悬置到一个舞台的场景当中。周爱民教授建议可以沿着这个创作思路，进一步探讨色彩和空间的关系，有助于营造真实与虚拟之间的氛围。
清华大学美术学院宋克教授对展览的举办表示祝贺。宋克教授提出从作品的整体面貌中，能够看到史皓蒙在读博期间为创作实践所做出的不懈努力。她的画面题材选择从日常中来，让人深感亲切，艺术的处理手法也体现出鲜明的个人特点。包括超现实主义题材，对画面的重构和总结，适度的变形与夸张等主观性的创造方式，都体现出一定延续性。同时，从构图和透视的处理上能明显的感受到，有壁画式的平面化语言在其中。整个系列都能体现在绘画过程中的思考。
清华大学美术学院姜祖青教授在观看展览时表示，史皓蒙的展览准备得非常充分，作品的形式也比较多样。从“拟像”系列作品中，能体会到一种节奏感。 作品通过矛盾空间的营造，呈现出当代人对现实处境及思维惯性的思考。整体很有特点。一些实验性的东西在博士期间也很重要，可以保持这个创作状态继续探索。
中央美术学院壁画系曹巍教授对本次展览的成功开幕表示祝贺。曹巍教授指出，他见证了史皓蒙从本科到研究生再到博士期间作品的一系列变化。本次展出的就读博士期间的作品系列完整、脉络清晰，也在形式上做了一些尝试。曹巍教授谈到史皓蒙在绘画作品中的这种形式感其实是壁画系的优势。
中央美术学院壁画系王芳教授表示，此次展览让人在视觉上耳目一新，她认为，史皓蒙的作品在就读硕士研究生时期已经呈现出有一些奇幻的仙境气质，进入博士阶段后，作品则与真实世界产生了更多联系。
中央美术学院曹巍教授、王芳副教授与学生观展交流
张姗姗副教授表示很高兴来到史皓蒙毕业展的现场，作为史皓蒙导师和本次展览的学术指导，她对本次展览的展陈表示肯定。展览设计暗藏「小径花园」似的呈现路径。作品的陈设中暗藏很多史皓蒙的巧思，也充分感受到整个作品系列集合形成的一种力量。本次展览为博士毕业展开了一个好头，希望她能够延续整个博士毕业展的状态，继续创作更多作品。史皓蒙本科、硕士阶段均在中央美术学院的壁画系求学。作品最终以油画和丙烯呈现整体脉络的时候，可以看到她在壁画系就读时培养出的一些很好的素养。能够把一些复杂的画面组织得井井有条，从而很直接地传达出她的一些想法，展览的主题围绕着“拟像”展开，是对我们当下生活现状的一种投射和回应。
我们现在处在AI时代之中，每天可以看到非常多的图片：真实的图片和虚拟的图片。在这样的一个环境里面，有很多艺术家也在以切身感受回应时代。史皓蒙选择的一个具体的方式是，以图片和文本为媒介，将感受呈现在画面中。作品的视觉面貌上可以看到“对称性”、“碎片化”的特质。这种呈现的碎片化方式也是网络时代给我们的感受。在作品呈现中运用了图像拼贴、物体单摆浮搁在画面当中，通过有意的组织使这些碎片又形成一个新的互相自洽的整体。这个整体也是史皓蒙一直在追寻的，她希望在读图时代反映一种视觉现象。与此同时我们又可以看到对称或者是图案化的画面当中，又有一些手绘的痕迹。史皓蒙并非简单的挪用或者使用照片。而是通过手绘的方式，对虚拟时代中某些状态进行更有温度的转译。
张姗姗副教授与策展人刘一磊及作者观展交流
策展人刘一磊在谈到对本次展览的构思时提到，美术馆的带状空间正好和展览的主题契合。展览叫做「小径花园」，整体有一种游园的感觉。策展人刘一磊在布展时反复凝视史皓蒙的作品，发现这些作品既具有对称性，又并非完全对称。跟艺术家想表达的想象与真实世界的内容有关。他提到，我们在观展时有时候看的是整体，而整体具有混沌性，真实与虚幻是不可辨识的。当观众意识到艺术家是以一种“拟像”的方式进行创作时，便会重新回到作品现场再看，获得新的观看与感受。策展人刘一磊表示，他现在做的很多事情也是在试图让更多的人了解艺术家的创作状态，增加新的观看方式。他希望让观众有更多途径去了解艺术创作，包括看完展之后的讨论、交互等环节，从而让大家真正的从艺术当中汲取到自己需要的东西。
中央美术学院油画系教师迟明在现场观展
展览前言
我们身处图像泛滥的时代，摹本与现实不断交织，注意力被不断切碎，拟像不再是理论概念，而成为日常经验的一部分。当虚拟图像被快速生产、无限复制，真实的边界被持续消解，绘画该如何回应这一精神处境，成为值得深思的命题。史皓蒙的 "拟像" 系列，正是对这一主题的持续回应。
清华园的求学体验，构成史皓蒙 "拟像" 系列重要的精神原点。学堂路上课后那浩大的骑行阵列，带给她强烈的视觉冲击与空间挤压感；个体在群体中的隐匿感，又催生她对自我身份的反复审视。这份切身感受，与帕慕克、波德莱尔文学中关于分身、城市漫游者的叙事相遇，开启了她 "拟像" 系列的思考路径。她将内心省思转化为绘画课题，让个人经验与文学文本互为映照，逐步构建起独属于自己的图像体系。
镜像与对称是贯穿作品的核心视觉语言。从《一座城市的记忆》、《一间没有人的房间》中人与物性空间互即互入的静寂场景，到三联屏风《游园》仪式化的镜像构图，为画面引入一种如建筑般的稳定结构与仪式感。《荒原》将九〇年代 Windows 系统默认桌面中的草地移入画布，画面主体结合人手与机械鸟的造型对称展开，下方叠入一只花卉镂刻的玻璃杯，让自然物化身为网络时代的媒介符号， 引入"复制性" 与媒介拟像的探讨。2026 年的《小径花园》《花园墙外》将围栏与草地、鲜花置入同一场域，以舞台剧场感呈现人造秩序对自然形态的规训与重构。画面剥离物象原本的属性，借助重复、对照、错位的空间组织，把内在的精神困惑转化为可视的现实。
在这里，复制不再指向本体，而指向读图时代自然与真实不断被媒介重构的现实：自然景物可以是电脑壁纸，现实物象可以被人工秩序改造，记忆也可以经由图像被改写重塑。她试图在绘画中区分多重层次 —— 原生的自然、被媒介转述的自然、完全人工建构的拟像世界，并在现实、摹本、幻象三者之间反复辨析，回应图像过载时代的存在主义危机。史皓蒙以绘画的沉静力量，向 AI 时代的图像狂欢抛出追问，借由手绘的“逼真”来辨析真实，思考并试图重新定义自我的存在价值与意义。
清华大学美术学院教授、博士生导师
张姗姗
二〇二六年十月于清华园
