田博庵 题
田博庵
字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展，还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏介绍其绘画作品和艺术造诣；出版个人专集十余种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行″交流活动；2019年11月上海朵云轩隆重举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。
厚土养墨：田博庵大写意花鸟画的地脉生成
田博庵的画，是养出来的，是自然生成。受菏泽的泥土滋养，黄河的水孕育，嵩岳的山石塑造。是文火慢炖，自然生成，不急不躁。鲁西南的朴野入其血，中州的浑茫生其骨，汉阙魏碑的刀意化了笔，一笔落纸，已是三层水土叠压后的回声。他只是真实的生活，蹋实的作画，本能的把中原大地那口气，从胸中搬到纸上。
一、乡土是先天的修
田博庵生在曹州。曹州有牡丹、有乡情、有根，有拙厚，有朴野，有纯性原生，有乡戏，有鲁锦，有执、憨、信、实的土壤。曹州人崇尚秦琼、包公、关公，这片土地也是水浒的发源地，又有齐鲁文化的根脉。庄子故里、孙膑故里皆在境内，汉文化发祥地与之共生，老子故里、太昊伏羲陵比邻相望。这地方的人不惯说"逸气"。花是活命的，果是收成的，鸟是天地里的一口气，不是书斋里的玩物。所以他的"重"是自重；"拙"是不欺；"大"是正大光明，不狭不媚；"黑"是厚土藏光，是知守之后的深沉。
鲁味给了他生涩：咸、辣、冲、满、重口味。可这股生涩后来不是往外冲的，是往内收的。菏泽乡土把握一个"活"字——花要开就炸开，果要裂就裂开，可炸开之后是静，裂开之后是实。笔墨下重墨，是知白守黑，是修出来的底气。
这是先天的修，初尝舌尖的味道，一辈子改不掉，心历初成的第一口奶，一笔下去藏不住。
二、嵩岳教人知止
1991年调入郑州嵩山书画院，是他的人生转折。
江南的润，曹州的重，齐鲁的和，到了中州，全化为中，知止而行。
嵩山不是奇山。它不险、不秀、不俏，它正。中岳者，天下之中也。它不跟你争姿态，千岩万壑都往"稳"里走。汉三阙杵在山下，太室、少室、启母，石头上刻了两千年风雨，不说话，不辩解，不翻新。龙门二十品在洛阳，魏碑在邙山，汉画像石在南阳——中原这地方，地上种庄稼，地下埋文明，石头上刻时间。
田博庵到中原嵩山书画院，不是"找风格"，是"读地书"。他临汉隶，临《好大王》，临《爨宝子》，临龙门造像；他看汉画像石怎么以刀代笔，看碑版怎么把时间刻进石面，看嵩岳怎么把亿万年地层摞成一本无字册书崖。
于是笔变了，但不是变巧，是变沉。
原先菏泽那股辣，被嵩岳收成温厚；原先齐鲁那股刚，被黄河洇成浑茫。他的线不再只是"写"，更像"刻"；墨不再只是"染"，更像"积"。焦墨下去，如石匠凿石，可凿的是自己的心；积墨层层，如黄土淤积，可积的是岁月的厚度。满幅团块，不是构图技巧，是嵩岳压顶、黄河铺地那种不容商量的体量感。这种体量感不是重压，是沉憨。他的"黑"是包公那张脸谱的底色，是玄之又玄，是厚土文脉；"满"不是不会留白，是知守合一之后的饱满，不愿露底是因为底里有根；"拙"不是笨，是汉阙魏碑站了两千年还不想换姿势，是知止之后的定。
田博庵到中原是凿壁借光，"虚室生白"。
三、内收而后生，知守合一
看田博庵的画，第一眼是重、拙、大、黑。
这是皮象。眼睛先撞上的，都是这个：墨沉如夜，枝干如铁，荷叶如盾，老梅如碑，禽鸟不飞不唱，定在那里，像石缝里长出的活物。
可站久了，皮象会退，意境会出来。
那股意境是：修、养、正、大。是生生不息，是内收，是知守合一。
憨，是稳，不滑；拙，是不取巧，墨色浓淡全是本分，不靠效果夺人；笨，是无机生机，不讨巧，不讨好眼睛；生，是守拙，是熟后求生，那是生命本来的样子；涩，是笔与纸相摩，墨与石相荡，每一道飞白都是阴阳二气的相摩相荡，也是修行的痕迹；木，是立得住，不滑不漂不讨喜；讷，是该说的已经落在纸上，嘴不必再补。
重、拙、大、黑是看，修、养、正、大是品。
别人学田博庵，学得到焦墨、学得到满幅、学得到碑意线，学不到那口"内收"。因为内收不是笔法，是活法。你没有原乡的生命体验，没有黄河千转百迴行于脚下的象气练达，没有登临嵩岳的上下万古一气的觉识，没有秦汉碑鼎的正气文脉发于毫端，没有那混沌之气无机生机。笔可以借，气借不来；势可以造，意境造不来。
这些修为、觉知、觉识，用在田博庵的画里论述，不是他的画多么高深，是中国传统文化的文脉承接就应该是这样。中国文脉就是天人合一——人与天合才能贯通一气，才能通道。这也是田博庵的修养与理解，行笔于画中。这不是在拔高他的画，是一个画家必修的路。
四、化境：从技法到意境
田博庵的画，早年也有"法"的阶段。临碑、临帖、临古人，学海派、浙派，得郭志光亲炙，规矩是一步步走过来的。可走到后来，规矩化了。
化，不是丢掉，是融进骨头里，看不见了。笔法化了，变成他手腕上的一口气；墨法化了，变成他胸中的一团云；构图化了，变成他眼睛看世界的方式。化到最后，"物我两忘，""虚室生白"，只剩黑墨团中那口气——那是意境。
意境是学养，是落地生根，是修、养出来的自然而然，行于笔墨之间，化于纸上成象聚形从笔底渗现出来。
所以田博庵的画，是生发有度，随机应变，气走神畅。你看他的构图，满、密、重，可满而不死，密而不塞，重而不压。那不是有意安排，先入为主，而是气在行。修用合一，气正笔正，行到哪里都是活的。
五、意境生心象
田博庵画墨荷，借临碑笔意；泼撒自如，是行天地之气借于物象之形发于毫端，荷只是象与壳，实则是把受、感那口中原之气吐于纸上，借荷传神。
画老梅，是画老杆横生色如铁的那股骨气，是中原风骨，是气象聚形，是精、气、神的自然呈现。画鹰，是一默如雷的气场，是山巅之鹰的中原之气，是人之精神的气通神合，是人在天地间的天地人化合一气。
心象是化境后生成。物象不化，画只是物理具像结构标本，只有生活，没有心意。人不修，意境难出，形式符号只是人为概念套路。只有修用化合，笔端才生出心象，画鸟，是又不是，不是又是；画石，即似又不似，不似之似是为真似。是天地之象立与我心落笔于纸上。
六、画是地脉的觉知，不是个人的聪明
田博庵最要紧处，不在"创新"，在"呈现"。
创新是人使劲，呈现是土使劲。中原厚土，千年文脉，借人之言、行笔墨之法，吐与纸端，生相呈现。
所以他的画是借象立意，随心应变，将顺将行，观物养气，汉三阙立骨，嵩岳养神，黄河化气血。册书崖是本天书，他不识字面上的字，他读层理、读风化、读断层、读五世同堂叠在一起说不清的混沌。读久了，手就跟着走，笔就跟着沉，墨就跟着厚，花鸟就不再是物象，化为意境，立为心象——是厚土在纸上生生不息的呼吸。
这不是"题材上的中原"，是"气息里的中原"。不是"我画中原"，是"中原借我画它自己"。
七、守正生现，知守合一
当下画坛常言"融通""跨界""视觉更新"。田博庵不走那条路。
他不是把江浙的理法、京津的趣味、岭南的设色拼一拼，再贴一张"中原"的标签。他的根扎在本地：曹州乡土是生土，嵩岳黄河是熔炉，汉碑魏刻是火候，本人半生沉默是锅盖。鲁味重口，豫味浑朴；鲁给他执与信，豫给他养与收。两样东西在他身上不是拼盘，是发酵。好比中原大锅炖菜，多种食菜共进一锅，大火慢炖，火是黄河的日头，盐是汉阙的风化层，最后出来那一口，不南不北、不文不野，就是"中土本味"。
所以田博庵的画没有可比性。不是他比谁高，是根本不在同一张菜谱里。别人比笔墨、比构成、比市场、比展览；他只在比：我这口气，像不像这块土。
像，就成了。守住了，就生了。
守不是死守，是知守合一。知笔墨之锋，守心地之朴；知传统之重，守本根之清。锋是手段，朴是归处；重是来路，清是去路。修、养、正、大是方向，生生不息是状态，内收是方法，知守合一是心法。化境是功夫化入骨血，意境是心气自然流露，心象是天地借笔立象。
八、他就是这个味，这口气的气象
说到底，田博庵就是田博庵。
无论外界怎样推崇与评价，都只是外象个论。他坚信，一方水土养一方人，绘画如是，是这片土壤滋养出的，就该是这个味，生成这个象。
重、拙、大、黑是皮；修、养、正、大是骨；生生不息是脉；内收是法；知守合一是魂；化境是功；意境是气；心象是象。菏泽乡土，是源；嵩岳黄河，是根；汉三阙册书崖，是天书；一辈子不取巧、不讨好、不喧哗、不造作，是修。
画是养出来的；意境是修出来的；心象是化生出来的。是中原厚土在自己身上觉知之后，知守合一，内收而不闭，生生而不躁，化境而不炫，轻轻落在纸上的一笔墨。
立在画前，静静审视。
你闻得到泥土，摸得到石碑，听得到黄河远处的闷闷的声响，再看那荷花——
它无言以对，气息、气象更像中原。默默的，静静的立着，守候着……
注：文中田博庵1991年调入郑州嵩山书画院、得郭志光亲炙、长期浸心汉三阙魏碑与中原文脉等经历，见诸其个人专集、展览综述与中原花鸟画研究文稿。
