诗词讲习班教材
文/郭瑞琳（网大文学院院长）
绪论：诗词教育之宗旨与方法
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一、课程设置之缘起
中华诗词，源远流长，自《诗经》《楚辞》以降，历三千余年而不衰，实为人类文明史上罕见之文学奇观。然近代以来，西学东渐，白话文兴，古典诗词之创作与传承，渐趋式微。虽有学界耆宿、诗坛名家奔走呼吁，而社会整体之诗词素养，犹有未逮。
本讲习班之设，旨在系统传授古典诗词之创作技艺，培养学员之审美能力，延续民族文化之血脉。课程面向具有一定古典文学基础之爱好者，无论年龄职业，但求诚心向学、勤勉修习。通过系统讲授、习作评改、诵读涵泳、研讨交流诸环节，使学员在较短时间内掌握诗词创作之基本规范，进而登堂入室，自成风格。
二、教学目标之层次
本课程之教学目标，分为三个层次：
基础层次：熟谙诗词之格律规范，包括平仄、对仗、押韵、句式等基本要素，能依谱创作合格之近体诗与词。
提高层次：理解诗词之意象系统、结构章法、炼字炼句之艺术，能创作具有一定审美价值之作品，情感真挚，意境圆融。
拓展层次：把握传统与创新之辩证关系，能将当代经验融入古典形式，形成个人之创作风格，参与当代诗词文化建设。
三、教学方法之特点
本课程采用以下教学方法：
系统讲授与重点示范相结合。既有完整之知识体系，又突出关键技艺之详细演示，使学员知其然更知其所以然。
经典研读与习作实践相结合。每讲配以经典作品之精读，同时布置相应之习作练习，学用相长，知行合一。
集体讲授与个别指导相结合。课堂讲授面向全体，课后评改针对个人，因材施教，各尽其才。
传统技法与现代理论相结合。以传统诗学之范畴、术语、方法为主干，适当吸纳现代文学理论之成果，古今贯通，中西参照。
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第一编 诗学基础
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第一章 汉语诗性之特质
第一节 汉字与诗性思维
汉字为表意文字，兼具形、音、义三要素，此与拼音文字有本质之差异。汉字之形体，往往直接呈现事物之形象，如"日""月""山""水"，望文即可生义。此种形象性，使汉语天然具有诗性之基质。
汉字之单音节特性，使汉语词汇具有高度之灵活性与组合性。一字一音，节奏分明，易于形成整齐之句式与和谐之韵律。双声、叠韵、谐音等语音现象，更为诗词创作提供了丰富之修辞资源。
诗性思维之核心，在于"立象以尽意"。汉字之形象性，使此种思维获得了最为适宜之载体。诗人观物取象，因象寄兴，读者循象得意，因意会心。此所以中国诗学以"意境"为核心范畴，而与西方之"典型""意象"等范畴相互区别。
第二节 声调与音乐美感
汉语有声调，此亦为诗性之重要来源。古汉语分平、上、去、入四声，其中平声舒缓，上、去、入三声短促，形成平仄之对立。此种声调之对立，使汉语天然具有音乐性，为诗词之格律构建提供了语音基础。
平声之特点，在于音高之平稳与音长之延续，适于表达平和、悠远、舒缓之情调。仄声之特点，在于音高之变化与音长之短促，适于表达激昂、紧迫、顿挫之情调。平仄之交替与对立，构成诗词声律之基本节奏，如心跳之律动，自然而成美感。
入声字之短促急收，尤为汉语声调之独特资源。入声字之使用，可使诗句产生斩截、峭拔之效果，与平声之悠扬形成鲜明对比。如"白日依山尽，黄河入海流"，"白""日""入"皆入声，起笔即显力度。
第三节 对偶与对称美学
对偶乃汉语修辞之核心特征，亦为诗词形式之根本要素。天地万物，本有对称之结构；人类心理，亦有对称之需求。对偶之运用，既符合客观世界之规律，又满足主观审美之期待。
对偶之类型，有正对、反对、串对、借对、当句对、隔句对等。正对者，上下句意义相近，相互补充；反对者，上下句意义相反，相互映衬；串对者，上下句意义连贯，如流水之不可截断。各类对偶，各有其功能与效果，创作者当据内容之需要而择用之。
对偶之深层美学，在于"多样统一"。上下两句，字数相等、结构相似，此为"统一"；而词性、意义、声调之变化，又形成"多样"。统一而不单调，多样而不杂乱，此对偶之精髓，亦中国美学之通则。
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第二章 诗体之流变
第一节 古体诗之体制
古体诗，亦称古诗、古风，与近体诗相对，其格律要求较为宽松。古体诗之起源，可追溯至《诗经》《楚辞》，汉魏乐府为其鼎盛，至唐而有古体与近体之分。
四言诗，以《诗经》为代表，句式为四字一句。"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。"四言诗古朴典雅，然节奏较为单调，后世创作较少。
五言诗，起源于汉代，成熟于魏晋。五言一句，三音节与二音节之组合，节奏鲜明而富于变化。"迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。"五言古诗成为后世最常用之古体诗形式。
七言诗，起源稍晚，成熟于南北朝而兴盛于唐代。七言一句，四音节与三音节之组合，容量更大，气势更足。"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。"七言歌行，尤为李白等诗人所擅长。
杂言诗，句式长短不拘，三言、四言、五言、六言、七言乃至更长之句式，交错使用。杂言诗节奏变化最为丰富，适于表达激荡奔放之情感。李白《将进酒》、李贺《梦天》等，皆为杂言之杰作。
古体诗之押韵，较为自由。可押平声韵，亦可押仄声韵；可一韵到底，亦可中途换韵。换韵之频率与韵部之选择，往往与内容之转折、情感之变化相配合。
第二节 近体诗之定型
近体诗，亦称今体诗，定型于唐代，为中国古典诗歌形式之最高成就。近体诗包括绝句与律诗，各有五言、七言之别。
五言绝句，四句二十字，篇幅最为短小，要求言简意赅、含蓄深远。"床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"李白此诗，二十字而情景交融，千古传诵。
七言绝句，四句二十八字，较五绝容量稍大，表现更为灵动。"朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。"李白此诗，写舟行之速与归心之切，气势流贯。
五言律诗，八句四十字，中间两联须对仗。五律结构最为紧凑，要求字字精炼。"国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。"杜甫《春望》，五律之典范。
七言律诗，八句五十六字，中间两联须对仗。七律容量最大，表现最为宏阔。"风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。"杜甫《登高》，被推为"古今七律第一"。
近体诗之格律，包括平仄、对仗、押韵三要素，下章详述。
第三节 词体之兴起
词起源于隋唐燕乐，配合音乐演唱，故亦称曲子词、乐府、长短句。词之句式，依曲调而定，故长短错落，与近体诗之整齐有别。
词之体制，有小令、中调、长调之分。小令篇幅短小，五十八字以内；中调篇幅适中，五十九字至九十字；长调篇幅较长，九十一字以上。此种分类，始于明代，大体便于把握，然非绝对之标准。
词有词牌，每一词牌皆有固定之格式，包括字数、句数、平仄、押韵。如《浣溪沙》四十二字，上片三句全押韵，下片末两句押韵；《水调歌头》九十五字，上下片各四平韵；《念奴娇》一百字，一般用入声韵。
词之风格，传统分为豪放、婉约两派。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，气象恢宏，意境雄阔；婉约派以柳永、李清照为代表，情感细腻，语言清丽。此种分类，大体便于把握，然词人风格往往复杂多元，不可简单归类。
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第三章 格律精义
第一节 平仄之规律
平仄乃近体诗声律之核心。古汉语四声中，平声为平，上、去、入三声为仄。今普通话无入声，入声字分派于阴平、阳平、上声、去声之中。创作者辨识入声字，可借助以下方法：
方言辨识。粤语、闽南语、客家话、吴语等方言，保留入声。如"一"字，普通话读阴平，粤语读入声jat；"七"字，普通话读阴平，闽南语读入声chhit。熟悉方言者，可据以辨识。
韵书查检。《平水韵》将入声字集中于十韵部中，熟记常用入声字，或备韵书查检，为创作之必要准备。常用入声字，如"一、七、八、十、日、月、石、竹、木、屋、角、白、黑、急、立、入、出、合、舌、骨"等，宜先熟记。
规律记忆。某些偏旁之字，古多入声。如"竹"字头、"木"字旁、"石"字旁、"氵"旁之"泊、泽"等，"辶"旁之"适、迹"等，"亻"旁之"侠、值"等，多为入声。此种规律，可辅助记忆。
近体诗之平仄格式，以五言为基础：
句式 平仄
A式 仄仄平平仄
B式 平平仄仄平
C式 平平平仄仄
D式 仄仄仄平平
七言则于五言前加两字，平仄相反：
句式 平仄
a式 平平仄仄平平仄
b式 仄仄平平仄仄平
c式 仄仄平平平仄仄
d式 平平仄仄仄平平
律诗八句，平仄相粘相对，形成四种基本格式：首句不入韵之仄起式、首句不入韵之平起式、首句入韵之仄起式、首句入韵之平起式。学员当熟记基本格式，并能推导变化。
粘对规则，为律诗结构之关键。"对"者，同一联中出句与对句平仄相反；"粘"者，下联出句与上联对句平仄相同。粘对失当，谓之"失粘""失对"，为格律之大忌。
第二节 对仗之要求
对仗乃律诗颔联、颈联之必然要求，亦为诗词艺术之重要技法。
工对，要求词性、结构、意义全面对称。词性对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词；结构对，主谓对主谓，动宾对动宾，偏正对偏正；意义对，或相近，或相反，或相关。
杜甫《登高》颔联："无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。""无边"对"不尽"，皆偏正结构；"落木"对"长江"，皆名词；"萧萧"对"滚滚"，皆叠字形容词；"下"对"来"，皆动词。词性、结构、意义，无不工稳。
宽对，放宽词性、结构之要求，重在意义之关联。如"烽火连三月，家书抵万金"，"烽火"对"家书"，一为战事，一为私情；"三月"对"万金"，一为时间，一为价值。词性、结构不甚工整，而意义相关，意境浑成。
借对，借音或借义为对。如"厨人具鸡黍，稚子摘杨梅"，以"杨"借"羊"，与"鸡"为对；又如"酒债寻常行处有，人生七十古来稀"，以"寻常"之数量义（八尺为寻，倍寻为常），与"七十"为对。
流水对，上下句意义连贯，如流水不可截断。如"即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳"，两句一意，写归心之切、行程之急。流水对之特点，在于形式之对偶与内容之连贯的统一，最为难工。
对仗之避忌，一曰"合掌"，上下句意义完全相同，如"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"，虽为名句，而"蝉噪"与"鸟鸣"、"林逾静"与"山更幽"，意义相近，略有合掌之嫌；二曰"同字"，上下句同一位置出现相同之字，律诗中通常避之。
第三节 押韵之规范
近体诗押韵，有严格之规范。
韵部之统一。近体诗通常押平声韵，一韵到底，不得换韵。韵脚须取自同一韵部，《平水韵》一百零六部，为传统创作之依据。如"东""冬"二部，古音有别，传统上不可通押；然今音已混，或可斟酌。
韵脚之位置。绝句二、四句押韵，首句可押可不押；律诗二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。首句入韵者，增加一韵脚，声调更为和谐。
押韵之避忌。一曰"出韵"，韵脚出自不同韵部；二曰"凑韵"，为押韵而选用不贴切之字；三曰"重韵"，同一韵字重复出现；四曰"连韵"，相邻两句用同音字为韵。
邻韵之通押。首句可用邻韵，谓之"孤雁出群格"；末句可用邻韵，谓之"孤雁入群格"。此二格，传统上已有认可，可适当采用。
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第二编 创作技法
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第四章 立意与构思
第一节 诗料之获取
诗料者，创作之素材也。诗料之获取，途径多端。
观察自然。天地万物，皆可为诗。春夏秋冬之代谢，山川草木之荣枯，风云雨雪之变幻，鸟兽虫鱼之动静，细心观察，皆有诗意。谢灵运"池塘生春草，园柳变鸣禽"，得之偶然之观察；王维"空山不见人，但闻人语响"，出于深入之体验。
体验人生。悲欢离合，生老病死，仕途之顺逆，友情之浓淡，皆为诗料。杜甫一生颠沛，故诗多沉郁；李白漫游天下，故诗多飘逸。人生体验之深浅，往往决定诗作之厚薄。
阅读典籍。经史子集，皆为诗料之来源。用典使事，可增添诗作之文化厚度与历史纵深。然用典须贴切自然，不可堆砌炫博。
关注社会。时代之变迁，民生之疾苦，国家之兴衰，皆为大有为之诗料。杜甫"三吏""三别"，白居易"新乐府"，皆以诗写史，以诗议政，拓展了诗歌之社会功能。
第二节 立意之确立
立意，即确立诗作之主旨。立意之高下，决定诗作之价值。
立意求新。同一题材，前人已有大量创作，后人欲出奇制胜，须在立意上翻新。写梅花，林逋"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，写其幽独之韵；陆游"零落成泥碾作尘，只有香如故"，写其坚贞之志；毛泽东"待到山花烂漫时，她在丛中笑"，写其无私之怀。同一梅花，立意各异，各臻其妙。
立意求深。由表及里，由浅入深，发掘题材之深层意蕴。苏轼《题西林壁》："横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。"由游山之所见，升华出认知之哲理，立意深远。
立意求正。诗以言志，诗以载道。立意当端正，抒发健康之情感，传达积极之价值。即使写悲愁，亦当"哀而不伤"，于悲凉中见旷达，于失意中存希望。
第三节 构思之展开
构思，即安排诗作之结构与层次。
起笔之法。或开门见山，直陈其事；或写景起兴，渐入正题；或设问引题，激发兴趣；或引用典故，奠定基调。李白《静夜思》："床前明月光"，直写景起；杜甫《蜀相》："丞相祠堂何处寻"，以问起笔。
承接之法。或顺承，延续起笔之意；或转接，引入新之层面；或铺垫，为后文蓄势。承接贵乎自然，不可突兀。
转折之法。诗意之转折，往往在第三句或颈联。绝句第三句，律诗颈联，为全篇之关键。转得好，则全篇生动；转得不好，则全篇平板。杨万里"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头"，由写景转入生机之发现；陆游"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"，由困境转入希望，皆为转折之妙。
收束之法。或总结全篇，点明主旨；或寓情于景，余韵悠长；或翻进一层，出人意料；或呼应开头，浑然一体。李白《静夜思》："低头思故乡"，直点思乡之旨；王昌龄《从军行》："不破楼兰终不还"，以誓言收束，慷慨激昂。
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第五章 意象与意境
第一节 意象之创造
意象者，主观情思与客观物象之融合也。意象为诗词之基本表意单位，诗词之魅力，很大程度上在于意象之创造。
意象之类型。有自然意象，如日月星辰、山川草木、风云雨雪；有人工意象，如亭台楼阁、舟车道路、琴棋书画；有人物意象，如游子思妇、渔樵耕读、英雄美人；有虚拟意象，如神仙鬼怪、梦境幻境。
意象之组合。单一意象，往往不足以成篇；意象之组合，方能构建丰富之诗意空间。组合之方式，有并列式，如"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家"；有递进式，如"床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"；有对比式，如"朱门酒肉臭，路有冻死骨"。
意象之创新。传统意象，用之既久，易成陈词。创新之道，或赋予旧意象以新内涵，或创造全新之意象，或打破意象之常规组合。如"红杏枝头春意闹"，以"闹"字写春意，化静为动，意象顿生新意。
第二节 意境之营造
意境者，诗人所创造之审美空间，情与景、意与象之统一体也。
意境之构成。意境由情、景二要素构成。情景交融，有意境；情景分离，无意境。情景交融之方式，或情随景生，触景生情；或移情入景，以情观物；或情景互藏，物我两忘。
意境之类型。有雄浑壮阔之境，如"大漠孤烟直，长河落日圆"；有清幽淡远之境，如"空山不见人，但闻人语响"；有凄婉缠绵之境，如"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"；有明快爽朗之境，如"两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山"。
意境之营造技法。或择取典型之景物，以少总多；或运用虚实之相生，留有余地；或借助通感之手法，沟通诸觉；或讲究动静之结合，相映成趣。
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第六章 语言与修辞
第一节 炼字之功夫
炼字，为诗词语言艺术之核心。杜甫"为人性僻耽佳句，语不惊人死不休"，贾岛"两句三年得，一吟双泪流"，皆可见古人炼字之刻苦。
炼动词。动词为诗句之眼睛，能使静态之景化为动态，使无情之物具有生机。"春风又绿江南岸"，"绿"字之炼，千古传诵。"绿"本形容词，此处用作动词，色彩鲜明而动态十足。
炼形容词。形容词修饰名词，能微妙地调整意境之色调。"大漠孤烟直，长河落日圆"，"直""圆"二字，状边塞之壮阔苍茫，看似平常而实难替代。
炼数量词。数量词之运用，能增添诗句之精确性与形象性。"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"，数量词之对仗，见秩序之美。
炼虚词。虚词之运用，能调节诗句之语气与节奏。"此情可待成追忆，只是当时已惘然"，"已""已惘然"之"已"，写悔恨之深，虚词不虚。
第二节 修辞之运用
诗词常用之修辞，丰富多彩。
比喻。明喻、暗喻、借喻，各有所宜。李煜"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，以春水喻愁，明喻而生动；李白"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"，以银河喻瀑布，暗喻而雄奇。
比拟。拟人、拟物，能使意象鲜活。"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，花本无情，而"溅泪"；鸟本无知，而"惊心"，拟人而情深。
夸张。夸大或缩小，以增强表达效果。"白发三千丈，缘愁似个长"，夸大之极致，而情真意切。
借代。以相关事物代替本体。"两岸青山相对出，孤帆一片日边来"，以"孤帆"代船，具体而形象。
双关。谐音双关或语义双关，增添含蓄之趣。"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"，"晴"谐"情"，双关而委婉。
用典。引用历史故事或前人诗句，以增添文化内涵。用典贵乎贴切自然，如盐入水，有味无痕。
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第七章 风格与流派
第一节 传统风格类型
雄浑。气势恢宏，境界阔大。陈子昂"前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下"，雄浑之典范。
冲淡。淡泊自然，含蓄悠远。陶渊明"采菊东篱下，悠然见南山"，冲淡之代表。
沉着。深沉稳健，不浮不躁。杜甫诗多沉着，如"国破山河在，城春草木深"。
高古。格调高雅，追慕远古。李白诗有高古之风，如"秦王扫六合，虎视何雄哉"。
典雅。文辞优美，合乎规范。王维诗多典雅，如"明月松间照，清泉石上流"。
洗炼。语言精炼，去芜存菁。贾岛诗以洗炼著称，如"僧敲月下门"。
劲健。刚健有力，骨力遒劲。曹操诗多劲健，如"老骥伏枥，志在千里"。
绮丽。辞藻华美，色彩鲜明。李商隐诗多绮丽，如"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年"。
自然。不事雕琢，天成妙语。李白"清水出芙蓉，天然去雕饰"，自然之极致。
含蓄。意在言外，耐人寻味。白居易"别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声"，含蓄之妙。
第二节 主要流派特征
山水田园诗派。以王维、孟浩然为代表，写山水之美、田园之趣，风格清淡自然。
边塞诗派。以高适、岑参为代表，写边塞风光、战争生活，风格雄奇悲壮。
浪漫主义诗派。以李白为代表，想象丰富，情感奔放，风格豪放飘逸。
现实主义诗派。以杜甫为代表，反映现实，关注民生，风格沉郁顿挫。
婉约词派。以柳永、李清照为代表，写儿女情长、离愁别绪，风格缠绵婉转。
豪放词派。以苏轼、辛弃疾为代表，写壮志豪情、家国情怀，风格雄浑旷达。
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第三编 词学专论
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第八章 词体特征
第一节 词与诗之区别
词与诗，同源而异流。其区别主要有三：
句式之别。诗之句式整齐，五言、七言为主；词之句式长短错落，一字至十余字不等。此种参差，使词更富于音乐性与变化性。
声情之别。诗之声情，较为庄重典雅；词之声情，更为婉转细腻。词之初起，本为宴乐之作，多写男女之情，故声情偏于柔婉。后世豪放词兴，拓展了词之声情范围，然词之总体特征，仍以婉转为本色。
功能之别。诗之功能，言志载道；词之功能，娱情遣兴。此种区分，非绝对之界限，然大体可见词之偏于私人情感之抒发。
第二节 词牌与词谱
词牌，即词之曲调名称，每一词牌皆有固定之格式。词牌之来源，或取自乐曲之名，如《菩萨蛮》《念奴娇》；或取自诗句，如《蝶恋花》《西江月》；或咏物取名，如《一剪梅》《卜算子》。
词谱，即记录词牌格式之著作。清代万树《词律》、王奕清等《钦定词谱》，为词学重要典籍。当代常用之《白香词谱》《唐宋词格律》等，便于初学。
学习词谱，当注意以下要素：字数、句数、平仄、押韵、对仗。某些词牌，平仄有定格；某些词牌，平仄有可平可仄之处，须据词谱仔细辨识。
第三节 常用词牌举要
《浣溪沙》。四十二字，上片三句全押韵，下片末两句押韵。此调轻快流丽，适于写景抒情。晏殊"一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊"，为此调名作。
《蝶恋花》。六十字，上下片各四仄韵。此调宛转缠绵，适于写情。柳永"伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"，为此调绝唱。
《水调歌头》。九十五字，上下片各四平韵。此调气象宏阔，适于怀古、中秋等题材。苏轼"明月几时有，把酒问青天"，为此调之千古名篇。
《念奴娇》。一百字，一般用入声韵。此调高亢激昂，适于豪放之内容。苏轼"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"，为此调开创豪放之风。
《沁园春》。一百十四字，上片十三句四平韵，下片十二句五平韵。此调气势恢宏，容量极大。毛泽东"北国风光，千里冰封，万里雪飘"，为此调之当代名作。
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第九章 词之创作
第一节 择调
词之创作，首在择调。择调之原则，一在声情与文情之契合，二在篇幅与内容之相称。
声情契合。每一词牌，皆有相对固定之声情特质。小令轻快，适于写景抒情；长调宏阔，适于叙事议论。婉约之内容，宜选婉约之词牌；豪放之内容，宜选豪放之词牌。然亦可有意打破常规，以造成反差之效果。
篇幅相称。内容繁复者，选长调；内容单纯者，选小令。篇幅与内容不相称，则或拖沓或局促。
第二节 谋篇
词之谋篇，与诗相通，而因句式之参差，更为灵活。
起笔。或写景起，或叙事起，或抒情起，或议论起。长调尤重起笔，往往以笼罩全篇之句开篇。柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇"，写景起而离情已寓其中。
过片。上下片之过渡，为词之关键。过片贵乎自然，意脉不断。或承上启下，或转折深入，或总括上文、引出下文。周邦彦精工于此，其词过片处，往往天衣无缝。
收束。或以景结情，余韵悠长；或以情结景，点明主旨；或议论作结，升华意境。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》："凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？"以问作结，沉郁顿挫。
第三节 语言
词之语言，较诗更为婉曲细腻。
雅俗之辨。词之本色，在雅俗之间。过于典雅，则失却词之鲜活；过于俚俗，则丧失词之格调。柳永词多用俗语，而能以俗为雅；周邦彦词精于典雅，而能不流于板滞。
虚字之运用。词中虚字，如"但""只""渐""更""又""况""且"等，能调节语气，增添婉转之致。善用虚字，为词家之要诀。
叠字之效果。词中叠字，能增强音乐性与形象性。李清照"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，连用七组叠字，千古奇笔。
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第四编 当代创作
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第十章 传统与创新
第一节 继承之态度
当代古典诗词创作，首在端正继承之态度。
敬畏传统。传统非僵化之遗产，而是活水之源头。三千余年之诗词积累，提供了极为丰富之创作资源与艺术经验。敬畏传统，方能深入传统；深入传统，方能超越传统。
理解传统。继承非简单之模仿，而需理解传统之精神实质。格律形式之外，更有审美理想、诗性思维、文化精神，须全面把握。
活化传统。传统之价值，在于其当代之生命力。以当代之体验激活传统之形式，使传统活在当下，方为真正之继承。
第二节 创新之途径
题材之新。将当代社会之科技文明、都市生活、国际交往、生态环境等纳入诗词，拓展表现领域。
语言之新。在文言系统中适度纳入现代词汇，调整句式结构，使之既保持古典韵味，又贴近当代读者。
意境之新。建构属于当代之意境类型，如都市意境、科技意境、全球意境等，丰富诗词之审美空间。
形式之新。在严守核心格律的前提下，适当采用拗救、变体、自度曲等，增添形式之变化。
第三节 当代创作之注意事项
避免生造。创新非生造，须合乎汉语之规律与诗词之传统。生造词语、硬凑格律，貌似创新，实则破坏诗性。
避免直白。当代题材，易流于直白叙述。须经审美转化，以意象出之，以意境融之，方成诗品。
避免口号。以诗词为宣传工具，堆砌政治术语、时代口号，丧失诗词之独立性，为诗家之大忌。
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第十一章 习作评改
第一节 评改之原则
鼓励为主，批评为辅。初学者勇气可嘉，当以鼓励为主，保护其创作热情；同时指出问题，引导其不断提高。
具体为要，抽象为次。指出具体之病处，如某字平仄不合、某联对仗不工，便于学员改正；空泛之褒贬，无济于事。
示范为上，说教为下。以修改示范，展示如何由病句转为佳句，直观可感；单纯说教，效果有限。
第二节 常见弊病
格律之病。平仄失调、对仗不工、押韵出韵、失粘失对等，为初学者最常见之问题。须反复核查，一丝不苟。
语言之病。陈词滥调、生造词语、文白夹杂、直白无味等。须锤炼语言，追求清新自然。
结构之病。起承转合失当、层次混乱、前后矛盾、收束无力等。须精心构思，讲究章法。
意境之病。情景分离、意象杂乱、意境浅俗、情感虚假等。须情景交融，意境浑成。
第三节 修改之法
冷却法。初稿完成后，放置数日，再回头审视，往往能发现问题。
诵读法。出声诵读，以声律之顺逆，检验格律之正误；以语感之优劣，判断语言之工拙。
比较法。将己作与古人之作比较，找出差距，明确方向。
请教法。请教师长、同道，听取意见，集思广益。
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第五编 诵读与鉴赏
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第十二章 诵读之法
第一节 诵读之意义
诵读，为诗词学习之重要环节。通过诵读，能体会声律之美、感受情感之真、理解意境之深。古人云"熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟"，可见诵读之于创作之重要。
第二节 诵读之方法
字正腔圆。读准字音，尤其是入声字、多音字、通假字。可适当学习方言或古音，以接近古人之读法。
节奏分明。把握诗句之节奏点，五言诗为"二二一"或"二一二"，七言诗为"二二二一"或"二二一二"。节奏点处，适当停顿、延长。
抑扬顿挫。平声字读得舒缓高昂，仄声字读得短促低沉；韵脚字适当延长，以突出回环之美。
情感投入。理解诗作之情感内涵，以适当之语气、语调诵读，声情并茂。
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第十三章 鉴赏之要
第一节 鉴赏之层次
字面层。理解字词之含义，疏通诗句之语意。
意象层。把握意象之内涵，体会意象之组合。
意境层。感受整体之意境，理解情景之交融。
情感层。领会诗人之情感，产生共鸣。
哲理层。体悟诗作之哲理，获得启示。
第二节 鉴赏之方法
知人论世。了解诗人之生平、思想、创作背景，以理解诗作之深层意蕴。
比较鉴赏。将相关作品比较，见其同异，深化理解。
多元解读。尊重个人之审美体验，允许多元之阐释，避免僵化之标准答案。
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附录
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附录一 《平水韵》常用字表（节录）
上平声
一东：东同童僮铜桐峒筒瞳中衷忠虫冲终戎崇嵩菘弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫丰充空公工功攻蒙濛朦笼聋珑洪红虹丛翁葱聪骢通蓬篷烘潼胧砻峒螽梦讧冻侗恫栋洞贡哄痛弄送宋讼控空鞚哄痛洞弄
二冬：冬咚彤农侬浓宗淙琮钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重从逢缝峰锋丰蜂烽葑纵龚枞脓松讼颂诵
三江：江缸窗邦降双泷庞舡撞憃豇杠腔梆桩淙虹扛
四支：支枝移为垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠疑儿姨眉楣嵋骊鹂蚩慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差疲茨卑亏蕤骑歧谁斯私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯伊追缁箕椎罴篪萎脾坻嶷治骊鹂其淇祁丕峒嵋贻湃饴鸶笞褆漓骊骐琪祺麒栀鷀唯咨其淄骊
……
（以下各韵部从略，学员可自备完整韵书）
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附录二 词谱选录
《浣溪沙》
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仄仄平平仄仄平（韵）
平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄仄平平（韵）
仄仄平平平仄仄（句）
平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄仄平平（韵）
```
《蝶恋花》
```
仄仄平平平仄仄（韵）
仄仄平平，仄仄平平仄（韵）
仄仄平平平仄仄（韵）
平平仄仄平平仄（韵）
仄仄平平平仄仄（韵）
仄仄平平，仄仄平平仄（韵）
仄仄平平平仄仄（韵）
平平仄仄平平仄（韵）
```
《水调歌头》
```
仄仄仄平仄，仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平仄，仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄，仄仄仄平平（韵）
平平仄，平仄仄，仄平平（韵）
平平仄仄平仄，仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄，仄仄仄平平（韵）
```
（以下各词牌从略，学员可自备完整词谱）
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附录三 推荐阅读书目
基础阅读
- 《唐诗三百首》（蘅塘退士编）
- 《宋词三百首》（上彊村民编）
- 《千家诗》（谢枋得编）
- 《白香词谱》（舒梦兰编）
格律学习
- 《诗词格律》（王力著）
- 《唐宋词格律》（龙榆生著）
- 《词学通论》（吴梅著）
诗学理论
- 《文心雕龙》（刘勰著）
- 《诗品》（钟嵘著）
- 《二十四诗品》（司空图著）
- 《沧浪诗话》（严羽著）
- 《原诗》（叶燮著）
当代创作
- 《毛泽东诗词集》
- 《启功韵语》（启功著）
- 《迦陵诗词稿》（叶嘉莹著）
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附录四 习作题目示例
基础练习
1. 以"春日"为题，作五言绝句一首
2. 以"秋夜"为题，作七言绝句一首
3. 以"山居"为题，作五言律诗一首
4. 以"送别"为题，作七言律诗一首
提高练习
1. 以《浣溪沙》词牌，写"都市晨景"
2. 以《蝶恋花》词牌，写"网络时代"
3. 以《水调歌头》词牌，写"登高远望"
4. 自度一曲，写"当代生活"
拓展练习
1. 以传统七律形式，写"航天成就"
2. 以传统词牌形式，写"环保主题"
3. 尝试拗体诗，写"人生困境"
4. 综合运用所学，创作组诗或连章词
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结语
诗词之道，博大精深，非一朝一夕可臻上乘。本教材所述，仅为入门之阶梯、登堂之阶陛。学员当于课堂学习之外，广泛阅读经典，勤加习作练习，深入思考体悟，方能循序渐进，日有所进。
诗圣杜甫云："读书破万卷，下笔如有神。"又云："新诗改罢自长吟。"此二语，道出了诗词创作之真谛：一在积累之深厚，一在锤炼之刻苦。愿学员以此自勉，在诗词之路上不断前行。
诗仙李白云："天生我材必有用，千金散尽还复来。"此豪迈之语，亦适用于诗词学习。每人皆有诗性之潜能，关键在于发掘与培养。愿学员树立信心，勇于创作，在古典诗词的当代传承中，贡献自己的一份力量。
最后，以自作一绝，与学员共勉：
> 诗心自古照乾坤，千载风流待后昆。
莫道薪传灯火微，江河万古有源存。
