诗歌讲习班教材
文/郭瑞琳（网大文学院院长）
绪论：诗歌教育之宗旨与路径
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一、课程设置之缘起
诗歌，乃文学之精华，语言之极致，情感之结晶，思想之火花。自人类有语言以来，即有诗歌之萌芽；自有文字记载以来，诗歌即为各民族文明之核心载体。中国《诗经》《楚辞》，希腊《伊利亚特》《奥德赛》，印度《梨俱吠陀》，皆为上古诗歌之瑰宝，历经数千年而光芒不减。
诗歌之功能，多元而深刻。或抒情言志，抒发个体之喜怒哀乐；或叙事记史，保存民族之集体记忆；或议论说理，传达深邃之哲学思考；或描摹自然，呈现世界之美感秩序。在当代社会，诗歌更成为对抗功利主义、守护精神家园、培育审美能力之重要方式。
本讲习班之设，旨在系统传授诗歌创作之技艺，培养学员之诗性思维与审美能力。课程涵盖中国古典诗词、中国新诗、外国诗歌三大传统，兼顾理论讲授与创作实践，使学员在比较视野中理解诗歌之本质，在反复练习中掌握诗歌之技法，最终能够独立创作具有个人风格之诗歌作品。
二、教学目标之层次
本课程之教学目标，分为四个层次：
认知层次：理解诗歌之基本特征、历史演变、主要流派、核心范畴，建立完整之诗歌知识体系。
鉴赏层次：能够运用适当之方法，分析、评价中外诗歌经典，撰写有一定深度之诗歌评论。
创作层次：掌握诗歌创作之基本技法，能够独立完成一定数量与质量之诗歌习作。
创新层次：在继承传统之基础上，探索个人之创作风格，参与当代诗歌文化建设。
三、教学方法之特点
经典精读。每讲选取中外诗歌经典，逐字逐句细读，体会语言之妙、结构之精、意境之深。
比较研究。将中国古典诗词与中国新诗、外国诗歌相互比较，在异同中深化理解。
创作工作坊。定期举行创作工作坊，学员提交习作，集体讨论，教师点评，相互切磋。
诗人讲座。邀请当代诗人、学者举办讲座，分享创作经验，介绍前沿动态。
诗歌朗诵。组织诗歌朗诵活动，以声传情，以情入境，体会诗歌之音乐性。
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第一编 诗歌本质论
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第一章 诗歌之定义与特征
第一节 诗歌之定义
诗歌之定义，历来众说纷纭，莫衷一是。或从形式入手，谓诗歌为有韵律之语言；或从功能入手，谓诗歌为抒情之艺术；或从本质入手，谓诗歌为语言之陌生化。各家之说，皆有所见，亦皆有所偏。
本课程取一种综合之定义：诗歌乃以凝练之语言、丰富之想象、强烈之情感、优美之韵律，创造独特之意境，传达深刻之体验之文学形式。
此定义之要点：一、语言之凝练，区别于散文之铺陈；二、想象之丰富，区别于日常语言之实用；三、情感之强烈，区别于科学语言之冷静；四、韵律之优美，区别于自由语言之散漫；五、意境之独特，区别于一般语言之平淡；六、体验之深刻，区别于娱乐语言之浅薄。
第二节 诗歌之基本特征
抒情性
抒情为诗歌之核心功能。即使叙事诗、哲理诗，亦以情感为内核，以情驭事，以情化理。中国诗学"诗言志""诗缘情"之传统，西方诗学"强烈情感之自然流露"之说，皆强调诗歌之抒情本质。
然诗歌之抒情，非直白之宣泄，而须经审美转化。情感须融入意象，化为意境，方能成为诗。故曰"一切景语皆情语"，景为情之载体，情为景之灵魂。
凝练性
诗歌语言最为凝练，以少总多，言有尽而意无穷。中国古典诗词之凝练，体现为字数之限制、意象之精选、典故之运用；西方诗歌之凝练，体现为隐喻之密集、象征之多层、张力之紧绷。
凝练非简略，乃以高度压缩之形式，蕴含极大之信息量与情感量。如艾略特所言："诗歌乃最佳词语之最佳排列。"
音乐性
诗歌与音乐，渊源深厚。中国《诗经》三百篇，孔子皆弦歌之；古希腊史诗，本以竖琴伴奏而吟唱。即使脱离音乐之现代诗歌，其内在之节奏、韵律、声调，仍构成音乐之美感。
诗歌之音乐性，体现为：一、节奏，即音节之长短、轻重、快慢之规律变化；二、韵律，即韵脚之回环往复；三、声调，即平仄或轻重之交替；四、音色，即元音辅音之选择搭配。
想象性
想象为诗歌之翅膀。诗人以想象创造世界，读者以想象进入诗境。想象使不可能成为可能，使无形成为有形，使抽象成为具体。
想象之类型，有再现想象、创造想象、幻想等。诗歌之想象，以创造想象为主，突破现实之束缚，构建全新之意象世界。
结构性
诗歌非词语之随意堆砌，而有精密之结构。结构赋予诗歌以形式之美，使各部分相互关联，形成有机整体。
诗歌之结构，有外在之形式结构（节、行、韵之安排），亦有内在之意蕴结构（情感之起伏、意象之展开、意义之生成）。好诗之结构，往往内外统一，形式即内容。
第二章 诗歌之起源与演变
第一节 中国诗歌之演变
先秦：诗骚传统
《诗经》为中国第一部诗歌总集，收诗三百零五篇，分为风、雅、颂三部分。"风"为各地民歌，"雅"为朝廷正乐，"颂"为宗庙祭祀之乐歌。《诗经》之艺术特征：四言为主，重章叠句，赋比兴手法，现实主义精神。
《楚辞》以屈原作品为代表，开创浪漫主义传统。句式长短不拘，多用"兮"字，想象瑰丽，情感炽烈，充满神话色彩与地方色彩。
"诗骚"并立，构成中国诗歌之两大源头，影响深远。
汉魏六朝：乐府与格律之酝酿
汉乐府民歌，"感于哀乐，缘事而发"，继承《诗经》现实主义传统。代表作《孔雀东南飞》《木兰诗》，为叙事诗之杰作。
魏晋南北朝，文人五言诗成熟。建安风骨、正始之音、太康体、玄言诗、山水诗、宫体诗，相继兴起。此时期，声律之研究日趋精密，为唐代格律诗之形成奠定基础。
唐代：格律诗之鼎盛
唐代为中国古典诗歌之黄金时代。近体诗（律诗、绝句）定型，与古体诗并行。李白之浪漫主义、杜甫之现实主义，双峰并峙；王维、孟浩然之山水田园，高适、岑参之边塞，各擅胜场。
宋代：词之兴盛与诗之变革
宋代，词体兴盛，与诗分庭抗礼。柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔，皆为词坛巨擘。宋诗则另辟蹊径，以理趣代情韵，以学问入诗，形成与唐诗不同之美学风格。
元明清：戏曲、散曲与诗词之延续
元代，散曲兴盛，与诗词并行。明清两代，诗词创作延续，而总体未能超越唐宋。然纳兰性德之小令、龚自珍之诗，亦有独到之处。
新诗：现代转型
五四运动前后，新诗兴起，以白话为语言，以自由为形式，打破古典诗词之格律束缚。胡适、郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青、穆旦、北岛、海子等，皆为新诗史上之重要诗人。新诗之发展，历经尝试期、成熟期、多元化时期，至今仍在探索之中。
第二节 西方诗歌之演变
古希腊罗马：史诗与抒情诗
荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》，为西方文学之源头。萨福之抒情诗，品达之颂歌，维吉尔之史诗，皆为经典。
中世纪：宗教诗歌与世俗诗歌
但丁《神曲》为中世纪文学之巅峰，以意大利俗语写作，开创民族文学之先河。同时，普罗旺斯抒情诗、德国英雄史诗、英国民谣等世俗诗歌亦在发展。
文艺复兴：人文主义诗歌
彼特拉克、薄伽丘、乔叟、斯宾塞、莎士比亚，皆为人文主义诗歌之代表。莎士比亚之十四行诗，尤其精妙。
古典主义与启蒙时期：理性与规范
法国古典主义诗歌，强调理性、规范、典雅。英国弥尔顿之史诗，蒲柏之英雄双韵体，皆为重要成就。
浪漫主义：情感与想象
华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈，为英国浪漫主义之代表；雨果、 Lamartine、Vigny、Musset，为法国浪漫主义之代表。浪漫主义强调情感、想象、自然、个性，对后世影响深远。
现代主义：形式之革命
象征主义（波德莱尔、马拉美、瓦莱里）、意象派（庞德、H.D.）、未来主义、表现主义、超现实主义，相继兴起。艾略特《荒原》、叶芝、里尔克、奥登，为现代主义诗歌之巨擘。
后现代主义：多元与解构
二战以后，后现代主义诗歌兴起，强调多元、解构、跨界、实验。 Beat Generation、黑山派、纽约派、语言诗派等，各树一帜。
第三章 诗歌之类型与体裁
第一节 按内容分类
抒情诗
以抒发诗人情感为主，为诗歌之最基本类型。中国古典诗词，大多为抒情诗；西方诗歌中，抒情诗亦为大宗。
抒情诗之特点：一、以第一人称"我"为主体；二、情感直接而强烈；三、意象密集而鲜明；四、结构较为自由。
叙事诗
以叙述故事为主，有人物、情节、场景。中国《孔雀东南飞》《木兰诗》，西方《伊利亚特》《奥德赛》《神曲》《唐璜》，皆为叙事诗之经典。
叙事诗之特点：一、有完整之故事情节；二、有人物形象之塑造；三、有场景之描写；四、抒情与叙事相结合。
哲理诗
以表达哲学思考为主，将抽象之理化为具体之象。中国陶渊明、苏轼之部分诗作，西方 Lucretius《物性论》、 Pope《人论》，皆为哲理诗。
哲理诗之难点：在于避免抽象说教，须以意象、比喻、象征等手法，使哲理具象化、情感化。
戏剧诗
以戏剧形式写成之诗歌，有人物对话与戏剧冲突。西方古希腊悲剧、莎士比亚戏剧，皆以诗体写成。中国元曲，亦属戏剧诗之一种。
第二节 按形式分类
格律诗
有严格之格律要求，包括字数、句数、平仄、押韵、对仗等。中国古典诗词中之近体诗、词、曲，西方之十四行诗、俳句、英雄双韵体等，皆为格律诗。
自由诗
无固定之格律要求，以自由之形式表达情感。中国新诗中之自由诗，西方之自由诗（free verse），皆属此类。自由诗并非绝对无形式，而是形式更为灵活、内在。
散文诗
介于诗与散文之间，有诗之意境与语言，而无诗之格律与分行。波特莱尔《巴黎的忧郁》、鲁迅《野草》，皆为散文诗之经典。
图像诗
以文字排列形成图像，视觉与语义相互结合。古希腊之鸡蛋诗、翅膀诗，阿波利奈尔之《图像诗》，皆为图像诗之代表。
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第二编 诗歌语言论
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第四章 诗歌语言之特质
第一节 诗歌语言与日常语言
诗歌语言区别于日常语言，其差异主要体现在：
功能不同。日常语言以交际、实用为主，诗歌语言以审美、表现为主。
指涉不同。日常语言指向外在之现实世界，诗歌语言指向内在之意义世界。
结构不同。日常语言遵循语法规则，诗歌语言常打破语法，创造新之结构。
效果不同。日常语言追求清晰、准确，诗歌语言追求含混、多义、张力。
然诗歌语言与日常语言并非截然对立。诗歌语言源于日常语言，又超越日常语言；日常语言经诗人之提炼转化，可成为诗歌语言。
第二节 诗歌语言之陌生化
"陌生化"（остранение，ostranenie），为俄国形式主义之核心概念，由什克洛夫斯基提出。其意谓：艺术之功能在于使人感受事物，而非仅仅认知事物；艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感知的难度和时延。
诗歌语言之陌生化，体现为：
词语之陌生化。选用生僻词语，或赋予常用词语以新义。
> 例：张枣"只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来"
"梅花便落了下来"，以陌生之搭配，写内心之颤动。
语法之陌生化。打破常规语法，创造新之句式。
> 例：北岛"卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭"
以判断句之形式，表达悖论之内容，语法陌生而意味深长。
意象之陌生化。以新奇之比喻、通感、拟人等，创造陌生之意象。
> 例：洛尔迦"绿啊，我多么爱你这绿色。绿的风，绿的树枝。船在海上，马在山中"
以密集之"绿"，创造陌生之感官体验。
第三节 诗歌语言之多义性
诗歌语言追求多义性，一词多义，一句多解，使诗歌意蕴丰富，耐人寻味。
多义性之来源：
词语之本义与引申义。诗歌常利用词语之多义性，使诗句同时具有多层含义。
> 例：李商隐"春蚕到死丝方尽"
"丝"谐"思"，本义与谐音义并存。
语境之作用。同一词语，在不同语境中，意义不同。
象征与隐喻。以具体之象，寓抽象之意，象与意之间，非一一对应，而有多重阐释可能。
> 例：艾略特《荒原》中之"水"，既象征生命之源，又象征死亡之域，意义复杂。
含混与悖论。有意创造语义之含混、逻辑之悖论，以表达复杂之体验。
> 例：狄金森"因为我不能停步等候死神，他殷勤地为我停下"
"不能停步"与"停下"之悖论，写死亡之必然与突然。
第五章 意象与象征
第一节 意象之本质与类型
意象，乃主观情思与客观物象之融合，为诗歌之基本表意单位。
意象之类型：
视觉意象。以视觉形象为主，最为常见。
> 例："大漠孤烟直，长河落日圆"
听觉意象。以声音形象为主。
> 例："姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船"
嗅觉、味觉、触觉意象。
> 例："疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"（嗅觉）
动觉意象。以身体运动之感为主。
> 例："踏花归来马蹄香"
抽象意象。以抽象概念为意象。
> 例："问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"——以"一江春水"之具象，写"愁"之抽象
第二节 意象之创造与组合
意象之创造
创造新意象之方法：一、观察之细，发现他人所未见；二、想象之奇，组合他人所未想；三、情感之真，赋予物象以生命；四、语言之新，以新词写新象。
> 例：海子"面朝大海，春暖花开"
以简单之词语，创造温暖而辽阔之意象，成为一代人之精神符号。
意象之组合
意象组合之方式：一、并列式，意象并置，相互映衬；二、递进式，意象层层推进，渐入佳境；三、对比式，意象相互对立，形成张力；四、转化式，意象相互转化，浑然一体。
> 例：马致远《天净沙·秋思》
"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马"
名词意象之密集并置，如电影之蒙太奇，营造萧瑟苍凉之意境。
第三节 象征之运用
象征，乃以具体之象，寓普遍之意，象与意之间有相对稳定之对应关系。
象征与比喻之区别：比喻之象与意之间，关系较为明确，通常以"如""似"等词标明；象征之象与意之间，关系较为隐晦，须读者自行领会。
象征之类型：
个人象征。诗人个人创造之象征，仅在其作品中具有特定意义。
> 例：艾略特《荒原》中之"水""火""渔王"等，为个人象征系统。
公共象征。文化传统中形成之象征，具有相对固定之意义。
> 例：西方之"玫瑰"象征爱情，"十字架"象征牺牲；中国之"梅兰竹菊"象征君子，"杨柳"象征离别。
象征之运用，须注意：一、贴切自然，不可牵强；二、多层意蕴，不可单一；三、前后一致，不可混乱。
第六章 隐喻与象征
第一节 隐喻之结构
隐喻（metaphor），乃不用"如""似"等词之比喻，直接将甲事物说成乙事物。其结构为：A是B。
> 例："时间是条蛇"
直接将"时间"说成"蛇"，暗示时间之蜿蜒、不可捉摸、潜在危险。
隐喻之理解，须寻找A与B之相似点，同时注意二者之差异所形成之张力。
第二节 隐喻之类型
简单隐喻。A是B，单一之隐喻关系。
> 例："人生是旅行"
复杂隐喻。多个隐喻相互交织，形成隐喻网络。
> 例：莎士比亚"整个世界是一座舞台，所有的男男女女不过是一些演员"
先将"世界"喻为"舞台"，再将"人"喻为"演员"，隐喻层层展开。
死隐喻。因使用频繁，已失去新鲜感，几乎成为字面意义。
> 例："山脚""桌腿""瓶颈"等，本为隐喻，今已死。
活隐喻。新颖生动，仍具新鲜感。
> 例："火车喷吐着早晨，早晨倾斜在平原上"（海子）
第三节 象征与隐喻之关系
象征可视为隐喻之扩展与固定。隐喻多为一次性之语言运用；象征则反复出现，形成系统，具有更为稳定之意义。
> 例：叶芝诗中"旋锥体"（gyre），初为隐喻，后反复出现，成为象征系统之核心。
第七章 节奏与韵律
第一节 节奏之构成
节奏，乃诗歌语言之时间组织，为诗歌音乐性之基础。
节奏之构成要素：
音步（foot）。诗歌之基本节奏单位，由一定数量之音节组成。
> 英诗中常见音步：抑扬格（iamb，轻+重）、扬抑格（trochee，重+轻）、扬抑抑格（dactyl，重+轻+轻）等。
停顿（caesura）。一行中之停顿，划分节奏之段落。
行尾。诗行之结束，形成较大之停顿。
中国古典诗词之节奏，以字数为基本单位：五言为"二二一"或"二一二"，七言为"二二二一"或"二二一二"。
第二节 韵律之类型
韵律，乃诗歌语言之回声组织，为诗歌音乐性之强化。
尾韵。行末之韵脚相互呼应。
> 中国古典诗词之押韵，西方诗歌之rhyme scheme（如十四行诗之ABAB CDCD EFEF GG）。
头韵。行首之辅音或元音相互呼应。
> 英诗中常见："The fair breeze blew, the white foam flew"
内韵。行中之词语与行末或他行之词语押韵。
半韵、斜韵、眼韵。不完全之押韵，增加变化与张力。
第三节 自由诗之节奏
自由诗虽无固定之格律，然仍有内在之节奏。其节奏之构成：
语词之自然节奏。依口语之自然轻重、长短、快慢而形成。
意象之展开节奏。依意象之呈现、发展、转化而形成。
情感之起伏节奏。依情感之酝酿、高潮、回落而形成。
> 例：惠特曼《草叶集》
以长句、排比、重复，创造雄浑自由之节奏，如大海之波涛。
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第三编 诗歌创作论
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第八章 灵感与构思
第一节 灵感之性质
灵感，乃创作过程中突然涌现之创造性思维状态，表现为意象之鲜明、情感之强烈、语言之流畅、思路之清晰。
灵感之特征：一、突发性，不期而至；二、短暂性，稍纵即逝；三、亢奋性，思维活跃；四、创造性，突破常规。
灵感之来源：一、长期积累之爆发；二、特定情境之触发；三、潜意识之涌现；四、偶然因素之激发。
第二节 构思之方法
构思，乃将灵感转化为完整作品之思维过程。
发散构思。由一个核心意象或情感，向四面八方联想、扩展，再选择、组织。
收敛构思。先有整体之框架、主题，再逐步填充具体内容。
意象构思。以核心意象为中心，围绕其展开联想、变形、组合。
情感构思。以情感之起伏为线索，组织意象与语言。
形式构思。先确定形式（如十四行诗、律诗、俳句），再依形式之要求填充内容。
第九章 结构与章法
第一节 结构之类型
线性结构。依时间或逻辑之顺序，层层推进。
> 叙事诗常用：开端—发展—高潮—结局。
环形结构。首尾呼应，形成闭环。
> 例：艾略特《四个四重奏》之"在我的开始是我的结束"。
对比结构。两部分相互对比，形成张力。
> 例：杜甫《石壕吏》，官吏之凶与老妇之悲对比。
辐射结构。围绕一个中心，向四面八方辐射。
> 例：意象派诗歌，意象并置，无明确之逻辑顺序。
镶嵌结构。大结构之中套小结构，层层镶嵌。
> 例：中国古典词中之"换头""过片"，形成层次变化。
第二节 开头与结尾
开头之法
一、开门见山，直陈其事。
> "床前明月光"（李白）
二、写景起兴，渐入正题。
> "关关雎鸠，在河之洲"（《诗经》）
三、设问起笔，引人入胜。
> "明月几时有？把酒问青天"（苏轼）
四、引用典故，奠定基调。
> "锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年"（李商隐）
结尾之法
一、总结全篇，点明主旨。
> "低头思故乡"（李白）
二、以景结情，余韵悠长。
> "孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"（李白）
三、翻进一层，出人意料。
> "蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处"（辛弃疾）
四、呼应开头，浑然一体。
> "此情可待成追忆，只是当时已惘然"（李商隐）——与开头"锦瑟无端"呼应。
第十章 修改与定稿
第一节 修改之原则
冷却原则。初稿完成后，放置一段时间，再回头审视。
诵读原则。出声诵读，以听觉检验语言之流畅与节奏。
比较原则。与经典作品比较，找出差距。
请教原则。请他人阅读，听取意见。
第二节 修改之方法
删减法。删去冗余之词语、句子、段落。
替换法。以更佳之词语、意象、句式，替换原有者。
调整法。调整词语之顺序、句子之位置、段落之安排。
增补法。补充必要之内容，使作品更为完整。
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第四编 中外诗歌传统
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第十一章 中国古典诗词
第一节 《诗经》传统
现实主义精神。"饥者歌其食，劳者歌其事"，关注现实，反映民生。
赋比兴手法。赋者，敷陈其事而直言之；比者，以彼物比此物；兴者，先言他物以引起所咏之词。
重章叠句。各章句式基本相同，只换少数词语，反复咏唱，一唱三叹。
第二节 《楚辞》传统
浪漫主义精神。想象瑰丽，情感炽烈，追求理想。
香草美人。以香草喻高洁之品德，以美人喻理想之追求。
骚体句式。句式长短不拘，多用"兮"字，节奏舒缓而跌宕。
第三节 唐诗
盛唐气象。雄浑壮阔，昂扬向上，充满自信与豪情。
> 代表：李白、王维、高适、岑参
中唐之变。或趋向怪奇，或趋向平易，或趋向写实。
> 代表：韩愈、白居易、李贺、刘禹锡、柳宗元
晚唐之艳。或朦胧深婉，或清丽感伤。
> 代表：李商隐、杜牧、温庭筠
第四节 宋词
婉约词。语言清丽，情感细腻，音律和谐。
> 代表：柳永、李清照、周邦彦、姜夔
豪放词。气象恢宏，情感奔放，突破音律之束缚。
> 代表：苏轼、辛弃疾、张孝祥、陆游
第十二章 中国新诗
第一节 尝试期（1917—1927）
胡适之尝试。提倡"诗体大解放"，以白话写诗，打破格律。
> 《尝试集》："两个黄蝴蝶，双双飞上天"
郭沫若之狂飙。《女神》以自由奔放之形式，表达五四之激情。
> "天狗"："我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了"
徐志摩之唯美。《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，追求音乐美、绘画美、建筑美。
> "轻轻的我走了，正如我轻轻的来"
闻一多之格律。提倡"戴着镣铐跳舞"，探索新格律诗。
> 《死水》："这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦"
第二节 成熟期（1927—1937）
象征派。戴望舒、李金发、王独清，受法国象征主义影响。
> 戴望舒《雨巷》："撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷"
现代派。卞之琳、何其芳、李广田，追求知性之美。
> 卞之琳《断章》："你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你"
左翼诗歌。殷夫、蒲风，以诗歌为革命武器。
第三节 战时与战后（1937—1949）
七月派。胡风主编《七月》，艾青、田间等，强调诗歌之战斗性。
> 艾青《大堰河——我的保姆》："大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字"
九叶派。穆旦、郑敏、袁可嘉等，融合现代主义与现实主义。
> 穆旦《诗八首》："你的眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃"
第四节 当代诗歌（1949至今）
十七年诗歌。贺敬之、郭小川，歌颂新时代。
朦胧诗。北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼，回归个人，探索形式。
> 北岛《回答》："卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭"
舒婷《致橡树》："我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己"
顾城《一代人》："黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明"
第三代诗歌。韩东、于坚、李亚伟、海子，口语化、日常化、多元化。
> 韩东《有关大雁塔》："有关大雁塔，我们又能知道些什么"
海子《面朝大海，春暖花开》："从明天起，做一个幸福的人"
九十年代至今。诗歌进一步多元化，网络诗歌、民间写作、知识分子写作，各树一帜。
第十三章 外国诗歌
第一节 古希腊罗马诗歌
荷马史诗。《伊利亚特》《奥德赛》，西方文学之源头，英雄主义之颂歌。
萨福抒情诗。个人情感之表达，女性视角之呈现。
维吉尔《埃涅阿斯纪》。罗马民族史诗，帝国理想之寄托。
第二节 英国诗歌
莎士比亚。戏剧诗与十四行诗，语言之丰富、情感之深刻，无与伦比。
> 十四行诗第18首："Shall I compare thee to a summer's day?"
弥尔顿。史诗《失乐园》，以无韵诗写宗教题材，气势恢宏。
浪漫主义诗人。华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈。
> 济慈《夜莺颂》："O for a draught of vintage! that hath been Cooled a long age in the deep-delved earth"
现代诗人。叶芝、艾略特、奥登。
> 艾略特《荒原》："April is the cruellest month, breeding Lilacs out of the dead land"
第三节 美国诗歌
惠特曼。《草叶集》，自由诗之开创，民主精神之颂歌。
> "I celebrate myself, and sing myself"
狄金森。隐居生活之沉思，死亡与永恒之主题，独特之标点与句式。
> "Because I could not stop for Death – He kindly stopped for me –"
庞德。意象派之领袖，中国诗之翻译与借鉴。
> 《在地铁站》："The apparition of these faces in the crowd; Petals on a wet, black bough."
威廉斯。客观主义诗歌，日常事物之诗化。
> 《红色手推车》："so much depends upon a red wheel barrow"
第四节 其他语种诗歌
法国诗歌。波德莱尔《恶之花》，象征主义之开创；兰波、魏尔伦；瓦莱里；阿波利奈尔；超现实主义。
德语诗歌。歌德、席勒；里尔克；特拉克尔；保罗·策兰。
俄语诗歌。普希金；阿赫玛托娃；曼德尔施塔姆；帕斯捷尔纳克；布罗茨基。
西班牙语诗歌。聂鲁达；洛尔迦；博尔赫斯。
日语诗歌。《万叶集》；《古今和歌集》；俳句：松尾芭蕉、与谢芜村、正冈子规。
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第五编 诗歌鉴赏与批评
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第十四章 诗歌鉴赏方法
第一节 细读法
细读法（close reading），为新批评之核心方法，强调对文本之细致分析，关注语言、结构、意象、悖论、反讽等。
步骤：一、逐字逐句阅读，注意每个词语之选择；二、分析意象之含义与组合；三、寻找悖论、反讽、张力；四、把握整体之结构；五、阐释主题之意义。
第二节 意象分析法
以意象为核心，分析意象之类型、来源、组合、演变，进而理解诗歌之意境与情感。
第三节 结构分析法
分析诗歌之形式结构（节、行、韵）与意蕴结构（情感、意义之展开），探讨形式与内容之关系。
第四节 比较鉴赏法
将不同诗人、不同作品、不同传统相互比较，在异同中深化理解。
第十五章 诗歌批评写作
第一节 批评之类型
印象式批评。以直观感受为主，用形象化语言描述审美体验。
分析式批评。以文本分析为主，运用适当之方法，揭示作品之艺术特征。
历史式批评。将作品置于历史背景中，探讨其时代意义与历史地位。
理论式批评。以某种理论为框架，解读作品之深层意义。
第二节 批评之规范
立足文本。批评须以文本为依据，不可脱离文本空谈。
言之有据。观点须有具体之文本证据支持。
逻辑清晰。论证须层次分明，推理严密。
语言准确。批评语言须准确、清晰、流畅。
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第六编 创作实践
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第十六章 课堂练习
第一节 古典诗词练习
练习一：五言绝句
题目：以"月夜"为题，作五言绝句一首。
要求：一、押平声韵；二、第二、四句押韵；三、注意平仄协调；四、意境完整。
练习二：七言律诗
题目：以"秋怀"为题，作七言律诗一首。
要求：一、押平声韵，一韵到底；二、中间两联对仗；三、注意粘对规则；四、情感真挚，意境深远。
练习三：词
题目：以《浣溪沙》词牌，写"春日闲居"。
要求：一、严格依《浣溪沙》词谱填写；二、上片三句全押韵，下片末两句押韵；三、意境闲淡，语言清丽。
第二节 新诗练习
练习四：自由诗
题目：以"城市之夜"为题，作自由诗一首。
要求：一、不少于二十行；二、注意节奏与意象；三、情感真实，有个人体验。
练习五：十四行诗
题目：以"时间"为题，作十四行诗一首。
要求：一、采用意大利体（彼特拉克体）或英国体（莎士比亚体）；二、严格遵循十四行诗之格律；三、以汉语表达，注意音步之处理。
练习六：散文诗
题目：以"故乡的记忆"为题，作散文诗一首。
要求：一、不分行或少量分行；二、有诗之意境与语言；三、情感浓郁，意象鲜明。
第三节 综合练习
练习七：翻译
选择一首外国短诗（如俳句、十四行诗、意象派诗歌），译为汉语，并说明翻译之策略与难点。
练习八：仿作
选择一位喜爱之诗人，分析其风格特征，然后仿作一首，力求神似。
练习九：变奏
以同一题材，分别用古典诗词、新诗、散文诗三种形式写作，体会不同形式之特点与效果。
第十七章 习作评改
第一节 评改标准
思想内容。情感是否真挚，立意是否新颖，有无真情实感。
艺术形式。语言是否凝练，意象是否鲜明，结构是否完整，节奏是否和谐。
创新程度。有无个人风格，有无探索精神，有无独特之处。
第二节 评改方法
教师评改。教师逐篇批改，写出详细评语，指出优点与不足。
集体评改。选取典型习作，课堂集体讨论，各抒己见。
相互评改。学员相互交换习作，写出评语，相互学习。
自我评改。学员根据教师、同学之意见，反复修改自己的作品。
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附录
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附录一 推荐阅读书目
中国古典诗词
- 《诗经选》（余冠英选注）
- 《楚辞选》（马茂元选注）
- 《唐诗三百首》（蘅塘退士编）
- 《宋词三百首》（上彊村民编）
- 《元曲三百首》
- 《李太白全集》
- 《杜诗详注》（仇兆鳌注）
- 《苏轼词编年校注》
- 《稼轩词编年笺注》（邓广铭笺注）
中国新诗
- 《尝试集》（胡适）
- 《女神》（郭沫若）
- 《志摩的诗》（徐志摩）
- 《死水》（闻一多）
- 《雨巷》（戴望舒）
- 《大堰河——我的保姆》（艾青）
- 《诗八首》（穆旦）
- 《北岛诗选》
- 《舒婷的诗》
- 《海子诗全编》
外国诗歌
- 《荷马史诗》（罗念生、王焕生译）
- 《神曲》（田德望译）
- 《莎士比亚十四行诗》（梁宗岱译）
- 《草叶集》（赵萝蕤译）
- 《狄金森诗选》（江枫译）
- 《荒原》（赵萝蕤译）
- 《聂鲁达诗选》（李宗荣译）
- 《洛尔迦诗选》（戴望舒译）
诗歌理论
- 《文心雕龙》（刘勰）
- 《诗品》（钟嵘）
- 《沧浪诗话》（严羽）
- 《原诗》（叶燮）
- 《人间词话》（王国维）
- 《谈艺录》（钱钟书）
- 《诗论》（朱光潜）
- 《唐诗杂论》（闻一多）
- 《西方正典》（哈罗德·布鲁姆）
- 《如何读诗》（特里·伊格尔顿）
附录二 诗歌选读
中国古典
> 李白《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
> 王维《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
> 杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
> 苏轼《水调歌头·明月几时有》
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……
中国新诗
> 徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩……
> 卞之琳《断章》
你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
> 北岛《回答》
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭……
> 海子《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界……
外国诗歌
> 莎士比亚十四行诗第18首
Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate……
> 艾略特《荒原》
April is the cruellest month, breeding Lilacs out of the dead land, mixing Memory and desire, stirring Dull roots with spring rain……
> 狄金森《因为我不能停步等候死神》
Because I could not stop for Death – He kindly stopped for me – The Carriage held but just Ourselves – And Immortality……
附录三 诗歌朗诵篇目推荐
古典诗词
- 李白《将进酒》《蜀道难》
- 杜甫《登高》《茅屋为秋风所破歌》
- 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》
- 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
- 岳飞《满江红》
新诗
- 郭沫若《天狗》
- 徐志摩《再别康桥》
- 戴望舒《雨巷》
- 艾青《大堰河——我的保姆》
- 穆旦《赞美》
- 北岛《回答》
- 舒婷《致橡树》
- 海子《面朝大海，春暖花开》
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结语
诗歌，乃人类最古老、最精粹之文学形式，亦是最能触动心灵、启迪智慧之精神产品。在当代社会，技术理性日益膨胀，物质欲望不断膨胀，诗歌之存在，更显其珍贵——它守护着我们内心之柔软，保持着对语言之敬畏，维系着与存在之诗意关联。
本讲习班之教材，从诗歌本质、语言、创作、传统、鉴赏、实践诸维度，系统讲授诗歌之知识与技艺。然教材仅为入门之引导，真正之诗歌修养，在于课后之广泛阅读、深入思考、反复练习、持续创作。
诗无达诂，亦无定法。一切法则，皆为入门之阶梯；登堂入室之后，方能超越法则，自成一家。愿诸学员以此为起点，在诗歌之路上不断探索，既继承中外诗歌之伟大传统，又勇于创新，写出属于这个时代、属于个人生命体验之真正的好诗。
最后，以里尔克《给青年诗人的信》中之名言，与诸学员共勉：
> "你要爱你的寂寞，负担那它以悠扬的怨诉给你引来的痛苦。你说，你身边的都同你疏远了，其实这就是你周围扩大的开始。如果你的亲近都离远了，那么你的旷远已经在星空下开展得很广大……"
诗歌之路，寂寞而悠长，然风景无限。愿诸学员以诗为伴，以诗为友，在诗歌中找到自己，超越自己，成就自己。
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本教材为诗歌讲习班教学之用，系统讲授诗歌之本质理论、语言艺术、创作技法、中外传统、鉴赏批评与实践练习，旨在培养当代诗歌创作与鉴赏人才，推动诗歌文化之传承与发展。
