赏析王福才教授《七绝·读中国古代四大瓷窑》
撰文/韩文兰
先读这首诗：
玫瑰赤变钧窑紫，粉撒龙泉梅子妆。
蜡泪痕含黄绿釉，萧山秫酒褐斑香。
我与王福才教授是在十年前的一次笔会上认识的，教授先生温文尔雅，记忆颇深。我是研究文史的，与教授谈起文史教授完全不像是一位画家，而是一位侃侃而谈的文史学者，难怪教授的诗能如此罗列万象，典故频出。今天读这首诗颇感意外，记得之前教授只写点古风题画诗，没想到现已成为写了上千首古典诗词的诗人，其作不仅充满李太白诗仙的浪漫色彩，也多含杜子美诗圣的家国情怀。就其诗我写几点拙见与朋友们分享。
教授这首《七绝·读中国古代四大瓷窑》即兴诗，以二十八字的精炼篇幅，串联起中国古瓷史上四座名窑的典型特征，将视觉、触觉乃至味觉通感熔铸一炉，堪称以诗论瓷的不二之作。以下从几个层面赏析一下：
一、结构章法：四句四窑，移步换景
全诗采用“一句一窑”的并列结构，分别对应钧窑、龙泉窑、定窑、萧山窑，如同一位鉴赏家在手捧瓷器逐一摩挲品读。这种写法在绝句中颇为大胆——四句各自独立，却又以“读瓷”这一动作统摄全篇，形成“散点透视”式的文学章法，恰如教授在中国画长卷构图的发散思维、移步换景、多点透视中的气脉相依、神韵通达。
（钧窑·瓷皿）
二、色釉之辨：一字一彩，精准传神
首句“玫瑰赤变钧窑紫”，写钧窑彩变之妙。“玫瑰赤”与“紫”并置，既点出钧瓷以玫瑰紫、海棠红为最的典型釉色，又暗含“变”字——钧瓷窑变是不可预测的，王维“夕阳彩翠忽成岚”的灵妙之美尽在这首诗里的艺术裂变之中。一个“变”字，是全诗的诗眼之一，写出了钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的神奇之魂。
（钧窑·瓷皿）
次句“粉撒龙泉梅子妆”，写龙泉青瓷。“粉撒”二字极妙，既状粉青釉的柔和质感，又暗合“撒”这一动作带来的灵动感；“梅子妆”以拟人手法写梅子青釉色，青翠如青梅初熟，清新可人。粉青与梅子青，一淡一浓，皆为南宋龙泉之冠，教授以“妆”字收尾，赋予瓷器以生命气息。
（龙泉窑·瓷皿）
三、痕与斑：细节处的历史包浆
第三句“蜡泪痕含黄绿釉”，写定窑白瓷。定瓷以白釉晶莹著称，积釉处如泪痕，且隐现黄绿色。教授用“蜡泪痕”这一极具画面感的意象，将瓷器烧制过程中釉料流淌的自然痕迹诗化为“泪”，暗含岁月沉淀的温情。“含”字下得极稳，黄绿釉色藏于泪痕之中，若隐若现，恰如定瓷温润内敛的气质。
（定窑·瓷皿）
第四句“萧山秫酒褐斑香”，写萧山窑褐斑瓷。此句最见通感之妙——褐斑是视觉，秫酒是味觉与嗅觉，教授以“香”字将三者打通。教授也是爱酒之人，本能地联想到萧山秫酒（高粱酒）以褐斑瓷为容器的醇香，仿佛那褐斑是酒液浸润留下的痕迹。这一联想既贴合褐斑的深褐色调，又赋予瓷器以人间烟火气，使得千年古瓷顿时有了温度与味道。
（萧山窑·瓷皿）
四、以诗证瓷：学养与诗心的融合
作为中国画教授、狂草书家的诗人，此作正见其书画修养与鉴瓷眼力的双重功力。四句诗分别抓住四窑最具辨识度的特征——钧窑之“变”、龙泉之“妆”、定窑之“痕”、萧山之“斑”，无一字虚设，无一典无据，却又不堕入考据的枯燥。诗注中引古人“夕阳紫翠忽成岚”句，可见其腹笥之厚；而“梅子妆”“蜡泪痕”“秫酒香”等意象的选择，又见诗人以文学想象激活陶瓷史知识的匠心。
（定窑·瓷皿）
五、与教授商榷
若苛求之，第三句“黄绿釉”与第四句“褐斑香”在语法结构上略有参差——“含黄绿釉”为动宾结构，“褐斑香”则近似名词组合，读来稍欠工稳。然绝句贵在气韵流动，此等处不以辞害意，反显即兴挥洒之趣。另“萧山秫酒”一典，若非注释说明，普通读者恐难遽解，略显僻涩，但作为文人酬唱之作，亦在情理之中。
总之，此诗以七绝之体，行瓷录之实，四句如四幅瓷片标本，拼合出一部微缩的中国古瓷史。诗人以画家之眼睛观釉色，以书家之笔力铸字句，以鉴赏家之学识择意象，最终以诗人的心灵打通感官壁垒，让读者在二十八字的方寸之间，看见钧窑的紫霞、龙泉的青翠、定窑的泪痕、萧山的酒斑——古瓷千年，尽揽一诗之中也。
（与教授共勉，韩文兰拙笔于古金陵）
特别声明：“都市头条·济南头条”刊发图文为作者投稿，仅代表该作者个人观点。“都市头条·济南头条”仅提供信息发布平台。
茶水分离 市树市花，扫码聆听超然楼赋
超然杯订购热线：
13325115197
史志年鉴、族谱家史、各种画册
国内单书号、丛书号、电子音像号、
高校老师、中小学教师、
医护、事业单位晋级
策展、推介、评论、代理、销售
图书、画册、编辑、出版
