前言
千古文脉，笔墨为宗；古贤风骨，世代相承。中国书画承载华夏千年审美底蕴，融自然万象、人文修养与艺术哲思于一纸丹青，是东方美学最温润隽永的文化瑰宝。
本次“师古尚贤”中国书画名家年度大展，荟聚当代书画中坚力量，甄选诸多精品佳作。诸位艺术家溯源传统、潜心研习，师古人之法度，取先贤之胸襟，在坚守笔墨正统、承袭传统文脉的基础上融注当代审美。
以古为镜，方知传承之厚重；以艺为媒，方见时代之新声。本次展览旨在致敬经典、弘扬美育，以笔墨赓续文脉，以匠心彰显风骨，展现当代书画艺术守正创新的崭新风貌。
文/北京墨真书画院
李晓军 题《师古尚贤》
李晓军，曾任中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任。中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长。中国艺术研究院中国书法院研究员，中国艺术研究院文学艺术创作院研究员，中国艺术研究院写意画院研究员，央视书画频道中国书画艺术研究院研究员。中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，荣宝斋画院教授。绘画作品曾参加中国美术家协会第八次新人新作展，中国当代著名花鸟画家作品展（获奖），2002全国中国画作品展（获铜奖），2003全国中国画作品展，全国画院优秀作品展。 书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖，全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖，世界华人书画展铜奖。日本每日新闻社社长奖。2001年 中国文学艺术界联合会第七次全国代表大会代表。有宋以来，中国书法做为中国绘画的一个重要组成部分进入绘画。明清时期将其演绎的更加丰富多彩。在中国文人画体系中，书画双修以书入画的审美理念得到了广泛贯彻与宏扬。书法与绘画的相互和谐，书与画之间风格的相互贯通与反映精神内函的互为䃼充成为了文人画的一个重要特征。十九世纪中叶至廿世纪初期活跃于上海地区的以虚谷，仼熊，任熏，任颐，吴昌硕等为代表的海派画家们，以其清丽通俗的绘画面貌对中国近现代绘画产生了深刻的影响。画面中的书法与绘画的相互和谐与关照是他们表现其文人画精神的重要手段之一。也是海派画家们整体风格面貌的重要表现形式。书与画是中国绘画发展过程中绕不开的一个重要课题。就中国书画的本质而言，对画中视觉形象的扑捉与描述早己不是中国绘画追求的终极目标。中国书画更为关注的是人与书画的相互融通的和谐关系。＂书为心迹，画为心声＂形象的表述了中国绘画的审美要求。＂人即是画，画即是人＂是中国画家在修行过程中前行的方向。书法与绘画从视觉形象上是两个不同的体系。但其有着共同的人性表述与审美追求，＂心迹合一＂既是要在书与画之中能够切实的反映出书画家们的生命本质特征。中国书画的成功者莫不如是。书与画在中国绘画中的综合和谐表述亦是反映了这样的一个对生命本质特征的审美追求。从海派画家们的作品中，我们不难感受到每一位画家作品中所反映出的或激昂或典雅，或豪放或秀丽的不同人物性格特征的不同演示。其作品中书法与绘画的和谐性表述使得作品中对生命的表述得以更为充分的显现与张扬。中国书法与中国绘画是对生命本质特征的表述这一审美要求，使一个书画家的个体，从书法与绘画两个不同的视觉方向，以修行式的内在感悟方式，由内而外的在视觉形式上统一了起来。从而使得我们更为深切的感受到中国传统文化＂天人合一＂理念的博大及对中国书画的重大影响。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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