卢景贤，男，1963年生于北京，任职北京集美控股集团
现为：北京市书法家协会会员
北京市丰台区书法家协会会员
北京市东城区书法家协会会员
中国老年书画研究会会员
中宣盛世书画院副院长，研究员.
中国道教协会道家书画院艺术委员
中国楹联学会书法艺术研究会会员
中国大众文化学会名人艺术发展委员会副秘书长
中国书画家研究会会员
中国楹联学会会员
厚以立骨，放以生气
——卢景贤书法读析
在当代书法的整体格局中，有一类写作不靠奇巧的变形与炫目的形式去争取观者，而是把力气全部用在笔与纸相接的那一瞬间。卢景贤先生的这批作品，大体属于后者。它们幅式不一，或方或长，字数有多有少，面貌却相当统一：重笔、浓墨、开张的结构、直贯的行气。看得出，作者并不急于建立一套易于辨识的个人符号，而是先把“写”这件事本身做扎实，让每一笔都吃得进纸，让每一根线条都立得住。这种选择在今天略显朴素，却也正是评论得以展开的地方。
卢景贤的笔法，最鲜明的特征是“重”。起笔多逆锋藏入，笔锋裹住之后重按铺毫，笔肚大部着纸，因此线条中段饱满厚实，边缘并不光滑，有一种微微起伏的阻力感。这样的线不是“画”出来的，而是“推”进去的，行笔过程中手腕始终在对抗纸面，故能得汉魏碑刻那种沉着的骨力，而非描摹所得的平滑轮廓。可贵处在于重而不滞。在若干长画与折笔处，他能于极重之后骤然提起，笔锋收束，线条由粗转细、由实转虚，留下清晰可辨的笔踪。这一起一落的落差，使厚重的线条内部有了呼吸，不至于沦为一块均匀的墨色。转折则方圆并用：方折处棱角分明，见其骨；圆转处筋脉相连，见其气。前者近碑，后者近帖，二者在同一幅中交替出现，构成他笔法上的基本张力。从技术上看，他写得并不“快”。重按涩行的写法，本身要求速度的克制，一笔未完，力量不能散；这也解释了他作品中那种略显吃力的沉着感——它是有代价的，代价是流畅度的让渡。对一位追求厚味的书家而言，这种让渡是自觉的取舍，而非能力不及。
他用墨以浓湿为主。饱蘸之后落纸，墨色沉黑，几近于“黑云压城”，有一种压得住纸面的重量。然而湿墨最易失之于糊，他的办法是以枯破湿：在连续的湿笔之间插入干笔、涩笔，飞白自然生成，笔毫分叉的痕迹清晰可辨，如老树枯藤，反使湿润处更显精神。偶有涨墨，边缘微微洇开，形成不规则的块面，与紧劲的笔画并置，一松一紧，节奏由此而生。若论可议之处，浓墨的基调使作品远观时分量极足，近读则墨色的层级略少，湿与干、浓与淡之间的过渡仍可更细腻。墨分五色，本是书写者手中的另一支笔。
他的结字有明显的主观经营。中宫多收得紧，四周则尽量放开；横画取斜势，竖画求挺拔；字的重心常常上提，下部留出大片空白，形成上实下虚的险境。他又常以某一笔的夸张伸缩来打破平正——或把主笔拉长，或把偏旁压缩，使字内空间的分割变得不均匀。这种计白当黑的处理，令单字在静态中产生了动势。在合体字中，他善于让就：左收右放，或左放右收，两部分不作平均占据，而有主有次、有退有进。正因如此，字形虽然粗重，却不呆板；笔画虽然繁密，却不闷塞。可以说，他的结构能力是可靠的，问题不在“能不能变”，而在“变到哪里为止”。
观其用笔，最可贵的是扎实而不僵板。他深谙 “中锋立骨，侧笔取妍” 的古训，线条质感丰厚，起收交代清晰，没有轻飘滑俗之态。落笔沉稳，行笔从容，提按顿挫合乎节律：重处如坠石，力量内敛，不刻意张扬雄强；轻处似游丝，气息连贯，未见怯弱松散。很多创作者容易陷入两种偏失，或是一味求厚重而线条滞塞，或是追逐灵动而流于浮滑，卢景贤能够平衡二者。其线条不是机械描摹古人的形态，而是把笔法的动作转化为情绪的流动，转折处方圆互用，圆转处见温润，方折处存骨力，一勾一捺之间，都可见长期临池打磨出来的控笔功底，看得出他对笔法细节的揣摩，拒绝简单的程式化复制。
在结字造型上，他恪守古法框架，又不乏灵动的调节。字势大多中正平和，不刻意做夸张欹侧、扭捏造险的姿态，契合传统文人书法温润含蓄的审美内核。单字内部疏密安排妥帖，留白不是空洞的剩余，而是章法呼吸的关键。疏处可容气韵流转，密处不显拥挤逼仄，大小、欹正、开合随势生发，服从整体气息。他很少刻意夸张字形博取视觉冲击，依靠微妙的重心调整、笔画伸缩制造变化，看似平淡，实则耐读。这种 “平中见奇” 的处理方式，对书写者的审美定力要求极高，需要舍弃浮躁的表现欲，回归汉字造型本身的秩序之美。
书法终究是心迹的外化，笔墨格调，源于人的修养。卢景贤的作品气质清雅沉静，无喧嚣霸悍之气，流露着内敛谦和的精神底色。他的创作，不把书法当成炫技的载体，而是作为抒发情志、安顿内心的途径。但同时也要看到，守正之路，亦有精进空间：在个人风格的辨识度上，仍可进一步熔炼，在古法的基础上持续萃取，让独属于自己的笔墨语言更加鲜明；部分作品的变化维度还可拓宽，在法度底线之上，拓展意趣表达的边界，让抒情性与传统法度形成更富有张力的融合。
综而论之，卢景贤的书法，根基扎实，气息纯正，走的是传统正脉。他敬畏经典，日日临池，守住了书法最核心的笔墨底线，摒弃当下书坛常见的猎奇造作之风。笔墨无声，却能照见人心，在一笔一画的打磨里，藏着长久的坚持与沉静的追求。在当代纷繁的书法生态之中，这种沉心向古、以笔墨涵养心性的创作态度，尤为可贵。假以时日持续深耕传统，不断涵养学识、拓宽眼界，其笔墨境界，当有更为开阔的格局。
（文/田野）
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