《中外名流》杂志第30期 | 师力斌：发现北漂诗歌的文化力量
师力斌 评论家，诗人，北京大学文学博士，北京文学期刊中心主任，《北京文学》执行主编，中国作家协会报告文学委员会委员，中国文艺评论家协会会员，北京市作家协会会员。著有《逐鹿春晚——当代中国大众文化和领导权问题》《杜甫与新诗》等。
师力斌：发现北漂诗歌的文化力量
作者：郑欣宜、周伟
对于大多数人而言，“北漂”并不是一个陌生的概念，但北漂诗人这一群体的存在，却并不被太多人所了解。他们像是散落在这座大城市中的星，日复一日，穿梭于地铁早高峰的人潮、城中村的灯光和出租屋的一角。
2017年，师力斌和诗人安琪开始着手诗歌选集《北漂诗篇》的编选，至今已出版7卷，呈现出这一独特群体的文化想象和精神地图。抛开编选者的身份，师力斌自身同样从事文学研究和写作多年，对于诗歌理论与诗歌创作有着深入的思考。
年轻一代的诗歌将新经验带入文学
“关注北漂诗人群体，起因于北漂诗人安琪，她说许多北漂诗人的诗有独特的东西，触动人心。”师力斌说，编《北漂诗篇》一方面出于文学史的考量，另一方面出于文化生态的考虑。“20世纪90年代以来的文化生态偏于名人，忽略草根。北漂群体创作量非常大，但是发表平台很少，编一本北漂诗篇，不仅给他们提供一个发表的平台、展示的平台，还是诗歌年选的重要补充，记录他们的所思所想，极大丰富了北京城市文化，被业内一些人士誉为北京文化的新地标。”
保安、上班族、育儿嫂、画家、在读研究生、自由职业者……北漂诗人身份多样，相同的是一个“漂”字，“从城东到城西，从城南到城北，搬家是常事”。正因如此，搬家、租房、找工作、坐地铁，就成了北漂诗歌的常见内容。接地气，有质感，真性情，这些正是师力斌眼中北漂诗歌的动人之处，“《北漂诗篇》的价值大于诗歌，大于文学，提供了文化学、社会学意义上的文本。像范雨素、小海等皮村文学小组诗人们的诗歌想象，非常独特，非常可贵”。
“客厅的一角／用两席帘子一拉／便成了我的住所／一张掉漆铁床／两个黄木柜子装载着／我的全部家当／我还是愿意挤出柜子一角／放一束永生花／那是一种不需要滋养／就能盛开的花／和我一样”。
《北漂诗篇》第七卷开篇，收录了00后诗人任何的组诗《光芒》，其中这首《永生花》写到北漂狭小的居所，朴实中见力量，师力斌认为其写出了“北漂生活的质感”。在这群新一代的年轻北漂人身上，他看到了“初来乍到的陌生与朝气”，也看到了“初生牛犊不怕虎的劲头”。
“诗歌史告诉我，年轻人是诗歌的生力军。名家都是从年轻过来的，发现推出年轻作家，是令人兴奋和有成就感的事。”师力斌说。
无论是《北漂诗篇》，还是由师力斌担任执行主编的《北京文学》，都不乏这样有才华、有灵气的年轻诗人。“年轻诗人有很多不一样的地方，所谓的代际经验，像00后这代年轻人，和80后、90后很不一样，他们对于人生理想和人际关系的理解往往很直接，对于故乡好像又回到了70后那一代人，也许是因为流动性大，在他们的诗歌中，创业艰难、情感挫折、生活压力、劳资关系，这方面的反应更有质感，更尖锐。”师力斌说，一时代有一时代的文学，“年轻一代的诗歌将新经验带入文学，丰富了当代诗歌”。
写诗是生命的需要，诗歌需要真情实感，也要讲究语言的艺术
从20世纪90年代初开始写诗，师力斌已经在文学创作这条路上走了30多年。“青春年少写诗出于荷尔蒙冲动，中年写诗是借题发挥抒发情绪，诗就相当于酒，现在呢，写诗出于生命的需要，跟生活基本上融在一起了，不写难受。”
在社交媒体上，他几乎每天都会更新诗歌，或是抒发对某件事的思考与观点，或是写当日的所见所闻，“没有灵感时，就当日记写”。他一直相信“诗神”的存在，“有时确实很神，她来了写得就好，不来就不成”。
编辑、评论家、诗人，多重身份让他以更多元和深刻的视角看待文学，“编辑让我对错别字和行文啰唆强烈过敏，从事批评让我对写作的期盼越来越贪婪。知道了文学的高度，就会不满足已有的海拔”。编选作品时，他重视艺术包容性，“喜欢百花齐放，不喜欢一枝独秀”。而对于诗歌，他最看重两点，一是真，真情实感，“是活生生的生活中的真情实感，不能装，装古人，装公主，装贵族，装隐士。大量用模板复制的诗倒掉了人们的胃口”；二则是语言，“要讲究语言的艺术，要对得起汉语诗歌丰富的传统，不能把浅俗、简陋当优点来炫耀”。
在师力斌看来，这也正是人工智能写作永远无法替代人类创作的根本：“AI带来的冲击力有点像炮弹，会把平庸的写作炸得粉碎，但对真正的写作，它可能就是一阵风。AI写出来的东西缺乏主体性，粗犷、堆砌、不聚焦，无法替代发自内心的那种优秀的写作，比如你写父母亲、故乡、内心，那是你的血脉、基因、指纹，AI它了解得没你多，这就是人的优势。关键问题是，我们对于文学和语言的运用是否到位，是否能通过准确、形象的语言把有特色有个性的自我经验写出来。这是文学的难度，也是人的优势。”
在《北漂诗篇》的后记中，他也多次提到独特生命体验于诗歌的重要性：“一首诗如果没有生命体验，它就很可能没有感染力。”同时他强调，生活经验不等于诗歌经验，有生活经验的人多的是，但是能写出好诗的人是少数。
“经验是需要转化的，转化是有秘诀的。提炼细节是其中一方面，需要留心观察，记录，也需要语言的提炼，运用。同样一个事，鲁迅说出来就是比我们好，语言的提炼运用起决定作用。”师力斌认为，诗歌与绘画、做饭、打拳一样，都是需要训练的职业，“诗歌这个职业里边有很多技术，很多传统，很多经典，需要学习借鉴”。
古诗和新诗存在着一脉相承的地方，师力斌长期研究杜甫，在2019年出版的《杜甫与新诗》中，反映了他对新诗理论与实践的思考。“我认为杜甫有5个方面可以作为新诗的参考，宇宙意识、家国情怀、人道主义、草根情结，高度的语言技巧。”
李白、杜甫等前人身上具备的品质，正是师力斌认为当下优秀诗歌创作者仍应拥有的品质。“思想境界、文化修养，尤其是对于语言的学习和掌握，要下的功夫非常多。同时，又讲功夫在诗外，除了文学，还需要政治、法律、经济、社会、历史、哲学等方面的知识修养。对年轻人来讲，也对所有诗人来讲，我觉得首先要敬畏诗歌，要努力学习前人，还要深入理解时代。”
（本文来源：《中外名流》杂志第30期 ）
