贾君志祥，籍属扬州，长于大江之滨。江左风物钟灵毓秀，自幼濡染，才情暗藏。少时家道清寒，生计维艰，不得已弃学从艺，深耕木雕，自此与艺道结缘。
及长，为纾家计、拓前路，远赴千年古都西安闯荡。其人温文质朴，心有侠怀；身形清瘦，意志弥坚。古城创业几多风霜，凭一腔坚韧踏平坎坷，终立足长安，安家立业，日子渐得安稳。
年届中年，心寄三道，相融共生。岐黄之术养其身，潜心研习日久，于中医调理自有独到体悟；释家典籍净其心，常阅内典，修持淡泊通透之境；笔墨丹青抒其怀，伏案临池则笔致清逸、气韵悠长，铺纸绘山水则融万象于尺素。医理调和阴阳，禅学澄明心性，书画承载胸襟，三者相互滋养，汇成一身风骨。
志祥深耕翰墨日久，作品屡获书画赛事嘉奖；现为陕西省书法家协会会员，亦是于右任书法协会首届理事，平日乐于同诸友切磋笔墨，虚心取法，广采众家之长。
余与志祥相交日久，相知甚笃。感其半生阅历、秉性纯诚，通医悟禅、笔墨精进，遂赠斋号“耜道”，取耕耘艺田、求索正道之意；又赐字“山子”，典出穆王良驹，冀其如骏马笃行致远，人世坦途常在，医道、禅心、笔墨之路皆一路繁花。
守拙见性——贾志祥书法艺术论
当代书法的展厅化，使“视觉冲击”成为一种普遍的追求：夸张的变形、刻意的拼接、炫技的墨色，往往先声夺人而后劲不足。贾志祥的书写提供了另一种可能。把他的近作并置而观，最先感到的不是某一件的夺目，而是整体上的一种稳定：笔力沉厚而不板滞，结字宽博而不松懈，章法从容而不平铺直叙。艺无止境。于帖学灵动与金石苍茫之间，他仍在持续打磨，寻觅更具辨识度的个人笔墨语言。在当下浮躁的创作环境里，这份沉心守正、慢耕笔墨的状态，本身便自有价值。法度为基，修行为魂，心定则笔自正。
他的线条给人的第一印象是“重”。这种重并非墨多，而是笔锋在纸面上行进时与纸面相争的那种摩擦感。起笔多藏锋逆入，笔尖先入而后铺开，落纸即稳；行笔以中锋为主，笔肚铺得开而不散，笔画中段饱满，两端不虚；转折处多提笔暗过，不作夸张的方折，圆转里有筋骨；收笔或回锋、或驻锋，很少有飘然甩出的尖细。
他的字多取横势，字廓宽博，中宫不紧，四周舒展。横画常作重按，以略向右上的势收束；竖画挺而含曲意，不是直挺挺的一根棍子；撇捺开张，但开张有度，不至于散漫。整体看去平正，细看则处处有细微的欹侧：左低右高、上紧下松、偏旁让就，重心在不动声色中做了调整。这种“稳中有险”的处理，正是宽博不至于滑向臃肿的原因。个别字的重心略作偏移，随即以重笔回稳，看似随意，实则是很吃功夫的地方。至于大字，空间的把控尤其见水平：笔画之间的空白被当作实体来经营，繁处不塞，简处不空，字内的空白与字外的空白是有呼应的。写得大而不空，比写得小而不薄更难。
从取法看，他的根基在帖学：行草的使转、牵丝、字与字的承接，都有扎实的传统训练痕迹；同时，碑派的厚重与篆隶的圆浑又明显渗入笔下，使他的线条比一般帖学书家更沉、更拙。这种“以碑入帖”的路子并不新鲜，却在他手里显出个人的分寸——碑的骨、帖的韵，大体是三七相让。颜字的宽博、米字的跳宕、王铎的纵势，在个别笔势中隐约可见，近代重拙一路的影响也留有痕迹，但都被他统一进自己的速度里，没有沦为拼贴。
贾志祥的书法，是以朴为表、以厚为里的书写。他不追逐一时的风气，而是在日复一日的临写与自运中，把笔力、结构、章法一点一点地沉下去。这样的作品初看不动声色，久看则余味渐生——这正是传统书法最可贵的品质：不靠第一眼的惊艳，而靠许多年积累起来的可信。对一位仍在精进的书写者而言，这或许比任何奖项都更重要。观其一幅幅作品，无论巨幅长卷还是案头小品，皆可见他日日临池、默默涵养的功夫。他的笔墨告诉我们：好的书法，终究是慢慢养出来的，法度为基，修为为魂，心定而后笔正。
书者，心画也。书法之高下，不止于点画工稳，而在法度、阅历、心性三者的浑融统一。总体而论，贾志祥的书法，是 “耜道” 精神最好的诠释：以耕耘之心守传统正道，不追时风、不逐浮华。他把匠艺、文思、禅心、阅历一并注入纸笔，以中正为骨，以清逸为神，以温润为韵。在浮躁的艺术环境中，这种不事张扬、沉心修墨的路子，本身就有着可贵的价值。他的笔墨告诉我们：好的书法，终究是慢慢养出来的，法度为基，修为为魂，心定而后笔正。
（文/田野）
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