一等奖
1. 风在呼唤
文/周静伟
黄昏和一滴雨落在杯中
一头非分之想的风叩响窗棂
——别喊了，你要我去艾略特的荒原吗
影子瘦了，被一面镜子吐了出来
在打着哈欠，流着口水的台灯里
一群鼾声出逃
它们显然受到了风的蛊惑
你从哪里来？又远又方的远方
——啊，大漠，渴死的大海
我听到了驼铃声里的青铜味
一面旗帜，滴着太阳黑色的血液
声声呼唤，孤烟直了，落日圆了
我的六弦琴泪流满面
【岸上的鱼浅读】：
这首诗通过细微观察捕捉到了中年精神危机的两个面：室内的虚无与远方的召唤。诗人巧妙地将西方现代主义的荒原与中国古典边塞诗的苍凉意境相融合，通过“镜子吐影”、“琴泪满面”等独特创意，对自我存在状态作了深刻剖析。读完这首诗，我们仿佛能从琐碎的日常中听见历史的回响，在镜子里照见自己日渐消瘦的影子。这首诗是一场从平庸生活向精神高地的突围，它以独特的意象组合和强烈的情感反差，彰显现代文化根脉与个体孤独之间的挣扎与守望。背景开阔，意境深远。值得品鉴。
月赛一等奖
4.彼岸余晖
文/夏禾
对岸的芦苇白了头
江水把最后一捧光，搁浅在我脚边
那是从她窗口流过来的黄昏——
隔着三十里水路，和三十年的黄土
余晖在水面写字。我认得出
一笔一画，都是她的笔迹
渡船泊在暮色里，像一只合上的眼睛
它载过嫁妆，载过棺木
载过河南新媳妇的眼泪。唯独
一次也没载过我
如今，余晖一寸一寸退潮
我站在此岸，看彼岸亮起第一盏灯
三十里水路，被我一把卷起来
——卷作一张黄草席
【周静伟简析】：
诗者，所以抒情言志表义也。夏禾诗友这首《彼岸余晖》意象的选择，意境的营造无不表达诗人对生命、自然、人生的感悟与思考。诗意的浪花撞击着心灵的提坝，一行行文字点燃黑夜，一点点哲思闪烁星空。笔锋钻探生死的岩层，人世的悲欢与离合的两维度对决，使全诗张力十足。首节让人眼前浮现“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的意境。帕斯卡说“人是一棵会思想的芦苇”，“白了头”，意境苍茫而辽远。二节中的“她”是海子思念的“姐姐”？还是诗人虚拟追念一个“理想”？现代诗从无标准答案，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，而我更愿意是后者。“三十里水路，三十年黄土”相隔，思悠悠，念悠悠。三节，“她”挥一笔余晖，在江面上书写一行行文字，思念？激情？反正“我认得出”，可见“心有灵犀一点通”。四节渡船、暮色、棺木、泪水等系列意象启迪对“生死两茫茫”的思考及“一次也没载我”的孤独、遗憾。四节余晖褪去，“我”孤独伫立，遥望“彼岸亮起第一盏灯”，颇具李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的孤苦冷寂。尾节乃神来之笔，两个“卷”的动词，一大“三十里水路”，一小“一张黄草席”，张力尽现，读出了“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮。全诗筋骨嘎嘎脆实，若血肉再丰满些，会更感人。祝贺！
月赛一等奖
17.彼岸余辉
平平淡淡/辽源市
一，
——风砸疼脚印
苇杆摇动着，在呐喊声里晃过水域
晃过对岸的小村
那只翠鸟
与乌篷船，沙滩，夕阳
成了情感的支点
二，
韵律，凌乱了节奏
在低音区，和用旧的水波
合奏一曲东风破
而生锈的日子
与瘦死的双桨。陷入沙滩一隅
不曾靠近
也不肯终止
三。
村庄依旧，芦花却白了
那支桨撑不起，一双泅渡者的目光
摇一摇头，看着
水鸟飞过的天空，让时间
贱卖了她一生
四，
等风掠过水面时
抛下余晖，编制成一张大网
打捞前朝月光
之后，水边的短芽
成为一朵芦花时，既不离去
也不靠近……
【夕耕读诗】：
这组诗，以“芦花”为物象呈现“彼岸”的具象。诗人在诗中反复出现“芦花”，暗喻一种人到中年境遇。以朦胧的手法和感觉呈现人到中年之后些许的记忆，些许的失落，些许的对万事万物的态度。
而，“芦花”正是秋天的产物，“彼岸”和“余晖”以物喻人。诗人将自己沉于此岸彼岸之间，用淡淡的忧伤回望和展望，如：用旧的水波、瘦死的双桨、陷入沙滩一隅等同类型低迷晦暗一些的情绪。
但语言和句子都很优美且意味深长，像一个站在岸边久久凝望的老人，在一晃眼过去多半年人生的一种感叹和对于人生实质意义上的感悟。结尾一句“不靠近，不离开”，体现了一种人生的态度。也是诗升华和留白的部分。
这首诗开篇“——风砸疼脚印”落笔惊心，第一笔就抓住读者的眼睛和心，而末句又让人意味深长。整首诗从语言意境上很完美，但有一点被忽视的感觉：四小节诗的意境没有延伸出去，没有跳跃和转折，就像卡在一个梦境中，在一个漩涡里打转。
相对而言，是一首很不错的组诗，跳出的直白叙事，能从意境执笔手法去写，且诗意，语言和氛围感都很好。
2026.11.8
月赛二等奖
5.风在呼唤
平平淡淡/辽源市
1.
村口那棵柳树
从早到晚拄着阳光，向行人招手
声音，也渐渐薄了
终止在远方
2，
二柱走出山海关
一刻也没有安稳过，从一个地方
搬到另一个地方
蚊虫，蚂蚁叮咬过身体
啃食过面包渣
连出租房，是从牙缝挤出来的
对他多几分吝啬
3.
此时，乡村的母亲
抻了抻路过的风，裹紧黑夜
裹紧那扇旧门
轻轻地咳嗽
4.
屋外，刮落的叶子
与子夜纠缠，卡在时间边缘
学会了倒立
母亲没有开灯
而是把窗户推开一道缝………
【毒刺简评】：
这首诗具象化的名词“柳树”，“叶子”，“窗户”，这几个物象暗喻留守在乡村的母亲，以及飘泊在异乡的二柱，那种纠结，孤单，互相牵挂的情绪跃然纸上。
另一些动词的运用，比如，“拄着”，“招手”，“挤出来”，“抻了抻”，“裹紧”，“倒立”
使这种情绪更具象化，增强了诗的耐读性。
所以，现代诗忌用或少用形容词。
应用名词，动词，让其自身的张力吸引读者去读去思考，而不是用约定俗成的形容词强塞给读者，限制读者的想象空间。
另外，第2节的最后一句，第4节的省略号应去掉。
月赛二等奖（后加）
6.风在呼唤
窗前这一树叶子，是有声的日历
比树叶先响的，是客厅一角的电话
“天凉了，要多穿衣服”
……
那时候，我并不在意这一句话
现在——
起风时，只有窗外树叶簌簌
我还是习惯地，望向客厅那个角落
天凉了很多
【岸上的鱼浅读】：
这首诗通过动静对比，将树叶的动与角落的静形成反差。产生一种孤寂感。从有无相生的矛盾跳转：将有的电话声与现在只有风声（无）形成对比。产生一种环境的空寂感。轻重转换则更具力量，从一句轻描淡写的叮嘱，却在心底发酵后变得重如千钧。这首诗通过环境的清冷与习惯性的回望，将我们这代人面对亲情缺失、时光不可逆的苍凉刻画得特别到位。它提醒我们：那些曾被我们忽略的日常，终将成为生命中最昂贵的回响。常回家看看，不要让等的人失望。虽然短小，但情感发散恰好。能感动读者的就是好诗。
月赛二等奖
14.彼岸余晖
作者/方向
一眼望去，草木披金
风停在一只蝴蝶背上，一动不动
潦草的一天
只剩下余额不足的尾声
世界的十分之九
归一滴金灿灿的鸟语统治着
我知道，若走过去
把一条河当成青春的一道坎
临门一脚，便可获得一些短暂的光亮
但一小块黑暗装下我
像装着故乡唯一的窗
我站窗里，一朵哑了十年的菊花站在窗外
2026.10.11
【海阔天空赏析】：
这首诗扣题，巧妙之处是把窗户定位一条河，窗里和窗外定位两岸。窗外有光，窗内沉重，必须借助一个象去表达自己内心深处的想法。
本首诗构思令人耳目一新，故事因此展开，我在窗里而窗外就是故乡。作者为这首诗定下一个基调，其次就是组织语言，如何去表达，那就要靠语言的灵活性，也是我欣赏的地方，本首诗从动到静，自然得体，不留痕迹，从表象到意象层层推进。
具体例子，诗开篇“风停在一只蝴蝶背上，一动不动”，用极轻的意象托住了整首诗的静，仿佛时间也在此刻屏息。而“潦草的一天／只剩下余额不足的尾声”则把现代生活的疲惫写得准确又克制，余晖不是单纯的暖色，而是日暮时分对生命的清点。另外还有“世界的十分之九／归一滴金灿灿的鸟语统治着”是全诗最亮的一句，以小博大，让一声鸟鸣压过整个黄昏的喧哗。
结尾收笔有力。情绪表达，支撑本首诗的内核，也就是作者要表达的思想：“我站窗里，一朵哑了十年的菊花站在窗外”尤其精彩，“哑了十年”把沉默、故乡、记忆和无法说出口的疼痛都收进一朵菊花里。如何能展现你的痛点，那就是越小越痛，受力面积小，力道才大。
光在窗外，人在窗内，彼岸的余晖因此有了真实的重量。这是四两拨千斤的写法，用呈现的方式结束，让读者产生共鸣，不去说教，而是体现，所以本人投了一票。
月赛二等奖：
32.彼岸余晖（后加）
母亲在电话里说，天好看
我走到窗边，对面楼顶
有一小块光，橘色的
像谁忘在那里的一颗糖
——她总是先我一步
看见好看的东西
她不知道我这边看不见落日
只有空调外机
搭一条晾不干的毛巾
她说你爸今天把门修好了
我说好，其实我想问
他手上的口子还裂着吗……
余晖这种东西，落在海边是诗
落在老家的阳台上
就是她催我加衣服时
背后那一片，来不及看完的光
【岸上的鱼浅读】：
个人觉得彼岸”在诗中具有双重含义：既是故乡，也是回不去的童年与青春。余晖作为介质，虽然美好，却注定会消逝。作者通过镜头切换，将老家的楼顶与城市的窗边形成视觉反差，强化了空间隔离感。这首诗语言也很美，通过一些事物的联动就彰显出了一幕人间温情。语言留白处理得极好。比如对于父亲手伤的询问止步于内心独白，会给读者留下了巨大的想象空间，引发共鸣。这首诗很易击中现代人的软肋：我们在城市中努力生存，却在精神上依赖着远方那抹即将消逝的余晖。诗人以细腻的触觉，将亲情的厚重藏在琐碎的日常里，通过细腻的情感外泄极易让离家的人泛起阵阵酸楚。学习了。
月赛三等奖
3.风在呼唤
风从马牙雪山来，一路瘦
穿过戈壁，穿过麦田
一牙一牙，停在窗台
我推开窗，它扑进来
翻桌上的《在路上》，娘压在玻璃板下的
一张返程火车票
它说：走吧
声音轻得如同娘往书包里塞煮鸡蛋
什么也没说。可我听见
雨点一样密集，落在我往南的路途
如今它老了，还在喊——
喊走散的人
喊回不去的黄昏
喊我从未离开过的乳名
我是一棵被风掏空的树，越吹越薄
薄成一把切下雪山一角的刀，往南走
【山西人点评】：
这首诗的技法很多，1.语言的跳跃很强。起句“风从马牙雪山来，一路瘦”，一个“瘦”字堪称诗眼。风本无形，何以言瘦？这是将风实体化、生命化。它穿过戈壁的粗粝、麦田的丰盈，却在抵达窗台时变得“瘦”削。这不仅是形态的描摹，更暗示了游子历经沧桑后的精神枯竭。此时，风不再是自然界的流动空气，而是带着故乡记忆的信使，它“一牙一牙”地停靠，反而让时光有了质感。2.通感应用得体：“声音轻得如同娘往书包里塞煮鸡蛋 ，什么也没说。可我听见雨点一样密集”。此处运用了极高明的通感手法。母亲的动作是轻柔的、无声的，但在游子心中，这份沉默的爱意却如“雨点一样密集”地敲击心灵。这种“无声胜有声”的处理，避免了直白抒情，将母爱具象为一种心理负荷。那张压在玻璃板下的返程火车票，成了现实的羁绊，也成了情感的支点。3.矛盾美学的应用。这诗最狠的笔锋也是最后一节：“掏空”与“成刀”呈现出一种自我异化的悲情美学。
这诗真正有爆发力的是最后一节。诗意突然大力跳转，从“我是一棵被风掏空的树，越吹越薄 ，薄成一把切下雪山一角的刀，往南走”。象征个体在漂泊中被故乡的风不断抽打，导致自己一度变得很虚无。薄成刀：是全诗最具创意的意象飞跃。当脆弱转化为锋利。诗人不再是被动的承受者，而是将自身的痛苦、孤独与乡愁淬炼成一把利器。“切下雪山一角”，意味着试图从遥远的故乡截取一部分永恒，带在身边。这是一种决绝的、带着要自毁的浪漫，最后决定奔赴回到自己的精神原乡。
月赛三等奖
21.风在呼唤
紫蝶/辽宁
一，
眼角溢满了
一汪湖水留下的痕迹
只有小鸟
在蓝天下，从他头上飞过
叽的一声，落在院内
树上。跳来跳去
唤醒，托举的老巢
二，
母亲去了南方
打工的步伐。让她舟车劳顿
青丝透出几根白发
他看到了
每次雪落在母亲头上时
只有十二岁的孩子
低下头，看一眼对面墙上的照片
三，
暗淡的月光
一次次打捞那口老井。破木桶
承载缺少温存的日子
门，半掩着……
每次落叶滚过台阶
他都心跳加速
四，
目光之外
眼神凿出的水坑，渐渐扩大
随着远去的背影
盘旋在瓦片上。趴着的小狗
也竖起耳朵
【青岩点评】：
以留守孩童为内核，镜头细腻，清冷动人，靠老井、落叶、小狗这些物象托住思念。不足之处在于时序稍杂，部分语句拖沓，意象偏熟，还有几处表意模糊，所以动人有余，新意稍欠。个见！
月赛三等奖
33.彼岸余辉
紫蝶/辽宁
一
小脚丫不在了。大青石
晃来晃去。“独钓寒江雪”的诗句
和古人留下的“窗前月”
在芦苇荡某一处，成了“天上的街市”
二
没有渡船，载他上岸
潮水来了又去，去了又来
啃食着沙粒
她转身离去那天，浪花
从此下落不明
三
留下漫长的河岸
兜售一个个晨昏后，咽下残羹剩饭
他成了网里的鱼。看着
漏下的阳光，在夹缝里生存着
安慰自己
四
他抓住了那根稻草
随一缕光，步入案板上，成了刀俎
而从对岸的田里
飞出一根绳索，缓缓地让他
【岸上的鱼点评】：
作者选取几种生活中最常见的事物，并把这些事物的外延不断向人间生活靠近，比如这些事物：大青石、芦苇荡、潮水、渔网、稻草，都有其象征意义：大青石是童年平稳的依靠，芦苇荡是穿梭童年时光的精神乐园。潮水是时间与命运的反复冲刷，渔网是人逃不开的生存困局，稻草是最后一点自欺欺人的希望。从“小脚丫”的消逝到“网中鱼”的挣扎，再到“案板”上的终局。刻画出从纯真到异化的悲情叙事。结尾处“绳索”的悬置，不仅是对生命无常的深刻洞察，更是对“希望即陷阱”这一现实存在主义的揭示。语言凝练，意象丰富，展现了诗人对人性脆弱与命运残酷的敏锐捕捉。
优秀奖
23.彼岸余晖
余晖不剪海平线
允一道光与鸥共舞
嘉南泥、厦门盐
同沉一潮
蓝布帘的褶托起半枚票根
月夜摇进同一扇旧门框
灯不灭，话不响
你一声“回转”，我一声“就来”
浪把方言淘了又淘，不肯冲散
天再暗，最暖的光知道
不等船靠岸
而是岸，从未将咸味忘记
【岸上的鱼浅读】：
作品以细腻的笔触牵制住海峡两岸的文化纽带，用“方言”与“咸味”表明两岸本是一家亲。是有同宗同源的血肉亲情，诗中那种“灯不灭、话不响”的默契，以及“岸记得咸味”的深情回望，足以触动每一位在异乡漂泊或隔海相望的同胞们。最后一句脱离“等船靠岸”的常规叙事，将“浪把方言淘了又淘，不肯冲散”“岸，从未将咸味忘记”，这些句子点明岸边的土地永远记得海水的咸味，把“我等你回来”的单向眺望，变成了两岸从未彼此遗忘的双向奔赴，将整首诗的立意举高起来。
月赛优秀奖
24.风在呼唤
一只老雀儿钻进墙缝
它的身体从来都是凌乱的
就如长满死茧的双手
卷起倒刺
多少年未曾修剪
佝偻的身影
被风霜压得比稗草还低
只是有人曾赞美过它
可他却被目光遗忘
风在呼唤
自立的墓碑已落秋叶
抬头看看，枝头上还留有着霜的红柿子
只是一半
【岸上的鱼浅读】：
作者在“存在之轻”与“生命之重”的较量中。写出了生命的轻与生活的承重。那只钻进墙缝的老雀儿，不仅是自然的生灵，更是无数在夹缝中生存者的缩影。那半颗红柿子，是绝望中未熄灭的一束微光。这诗有明显不足：意象衔接断层，尾余味也不足。加油
月赛优等奖
25.风在呼唤
入眼的尽是软骨头
召之即来，挥之即去
没一点脾气
风再也看不下去了
不怕你浑身是刺
起码得挺起腰身来
有个自己的造型
最讨厌摇尾巴的狗
一棵草也不可失德
风硬硬地喊了一嗓子
转身，走了
爱站起来的站起来
爱低头的低头
风，不管了
【岸上的鱼浅读】：
这首诗语言简诘，反讽总味长，诗以风为镜，照见了身骨的形状。作品对独立人格的呼唤、对奴性的排斥，及对该如何选择直与弯？都展示出清醒之后的方向性生。风已走过，剩下的，是每个人对自己腰身的正确审视。
不足之处：1.意象支撑偏单薄，2.口语化偏多3.缺少细节支撑，落点散化。望继续努力！
28.彼岸余晖
文／十月的小雪(福建)
在人间丢失的鞋子
在彼岸的余晖里
一双一双地走着夜路
所有我们以为消失的
都在身后
悄悄长出脚
某个深夜
当你在梦里叫出一个名字
彼岸就会有人突然坐起
像被惊扰的守夜人
仿佛他住在隔壁的房间
【方向浅评】：
读了这首诗，想起康雪的另一首诗，两者表达的匆匆时光各有不同。这首前面两节很不错，后面弱了一些。但诗中可取之处在于作把控诗空间分寸，很有节制。学习了。
【岸上的鱼浅读】：
作者将“鞋子”作为主旨意象，写出了失去与回响的关系。人间丢失之物，在彼岸余晖中“长出脚”行走，暗示消逝的东西并未真正消失，而是转入另一维度继续存在。诗中将“梦里叫出名字”与“彼岸有人坐起”相呼应，让主观意念直抵彼岸，守夜人“住在隔壁”则拉近了此岸与彼岸的距离，恐惧感随之减弱。作者的写作技巧很特别，比如反向拟人的手法：不写鞋子穿在脚上，而是让鞋子自己长出脚走路，这种陌生化处理让日常意象变得更加灵动。还有用声音叙事，也是一大亮点。个人觉得这又是诗人小雪安祥又纯净的一首小诗，很喜欢。
月赛优秀奖
29.风在呼唤
文／十月的小雪(福建)
把黄昏吹成一张又薄又皱的宣纸
把一枚水果吹成陈皮
把落日吹成她头顶没落的王朝
把河流吹成一把古琴
让她弹出
苍凉的声音
再把所有的雪花都吹到十月
让一个少女降临
抚摸她
迟暮的身体
【岸上的鱼浅读】：
诗里将“风”塑造成一位残酷又慈悲的时间雕刻师。语言凝练，意象丰富，跳跃性强，诗里没有对衰老的叹息，反而在苍凉中寻得了慰藉。那枚被吹成的“陈皮”，虽失去了水分，却留下了岁月的香气；那位迟暮的女子，虽身体老去，却在风的呼唤中静置在十月的雪花中，从而获得了纯净的底色。
31.风在呼唤
风在呼唤。不是喊一个名字
它挤过厂房铁皮的接缝
掠过竹竿上晾晒的褪色衣裳
拂过那些低垂的忙碌的肩膀
它不挑人。吹过没签合同的手
来不及上保险的黄昏
咽回喉咙里的话
有人听见了，以为是风在路过
风一直在收集
没说出口的等待，留在旧门板、工作台
暂住证上
细碎的，不肯沉没的人间
它穿过街巷，一遍遍呼唤
不是索要应答，只是替那些无声的日子
发出一点声响
【岸上的人浅读】：
这首诗里风作为旁观者出现，从这几句就可看出：“有人听见了，以为是风在路过”“风一直在收集 ， 没说出口的等待”。这几句赋予了风以一种人性光辉。风不仅是吹来吹去，而成了不肯沉没的人间的唯一听众。诗中旧门板、工作台、暂住证这些物件，成为了风的暂停点。不是索要应答，只是替那些无声的日子 ，发出一点声响。此时，风的呼唤不只回应，而成了一种抚慰。回响之后意味社会之风会吹到一些弱势群体当中，风自然就有了一种人间温度。风从无形之物，变成有形之感，这样就达到了“以轻写重”的艺术效果。
月赛优秀奖
34.风在呼唤
晚风寻不见炊烟，越发声疾
却不知老村的空荡，已是天意
曾经幸福的小院
摇晃着不知名的野花
掉光了牙齿的土屋
费力地，咀嚼着旧时光
她的沉默，比阑珊夜色还稠
疼，比月光更寒凉
枝头几枚枯叶，想抱团取暖
终究留不住片甲
光秃秃的老树，用乌啼
同风一起呼唤……
山路，早已弯成问号——
当年的承诺，因何失语？
故乡莫名，一直在退
退成，一道疤痕
【岸上的鱼浅读】：
这首诗用的是冷抒情，将乡村正空心化的现实窘境通过多种技法表达出来。首先是用陌生化语言去表达一种乡村变迁的痛楚。其次用动词意象拉动情绪跳转。再就是用通感技法，将情感层次不断变化，产生出不一样的悲情效果。也许晚风找不见炊烟的那一刻，老村的时光就悄悄停在了昨天。曾经盛满烟火的小院，如今只剩野花替人守着旧年的门。我们总想把枯叶般的过往攥紧，到头来却连半片余温都留不住。走得越远越会发现，故乡早已成了心底一道柔软的旧疤。风过不留痕，声声呼唤随风逝，这是不是一种迁移后的悲哀呢？
