【李武兵专栏】剧照：影视剧递向观众的第一帧名片——赵新昌拍摄影视剧照散记精华热点

2026-11-10 12:08:47 304阅读

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剧照：影视剧递向观众的第一帧名片

——赵新昌拍摄影视剧照散记

作者/李武兵

赵新昌：1955年1月出生,河南林州人,八一电影制片厂特技摄影师。先后参加完成了《血战台儿庄》、《破袭战》、《闪电战士》、《大潮六百天》、《大决战——辽沈战役》、《大决战——淮海战役》、《大决战——平津战役》、《大进军——解放大西北》、《冲出亚马逊》等影片的特技拍摄工作,并且拍摄了大量丰富,详实的图片资料。又被中央电视台邀请,参加了《三国演义》《水浒传》《笑傲江湖》《孙中山》等剧照拍摄工作,还完成了《真情告白》《上官婉儿》《漂亮妈妈》《大唐芙蓉园》《凤求凰》《荣誉》《士兵突击》《功勋》等影片的拍摄任务。其作品多次获奖,并被展出和发行。获奖作品有《天茫茫》《母子》《落网》《曲直》等作品。拍摄的《三国演义》剧照在中央电视台、无锡影视基地等多个单位展出,并且在泰国、马来西亚、新加坡等国家巡回展出。

（赵新昌接受李武兵专访）

剧照：影视剧递向观众的第一帧名片

——赵新昌拍摄影视剧照散记

李武兵

剧照只用一个精准凝固的瞬间，就把整部戏的气质、温度与底色，提前送到了观众眼前

我们聊剧照摄影师赵新昌，先得认识“剧照”是影视剧递给观众的第一封手写信。

当媒体的信息流以秒速划过屏幕，我们总以为动态的短视频、花絮切片才是抓住观众注意力的密钥，却常常忽略了那帧静静定格的剧照，才是一部作品递向大众的第一帧名片。它没有剪辑的加持，没有配乐的烘托，只用一个精准凝固的瞬间，就把整部戏的气质、温度与底色，提前送到了观众眼前。

一张合格的剧照，是人物的“立体快照”：角色的眉眼褶皱里藏着未说出口的故事，衣料的纹理缝隙里漏出时代的烟尘，人物站位的远近疏密，早已暗合了戏里的爱恨羁绊。而一张足以封神的剧照，根本不需要额外的文案铺垫，它本身就是最有说服力的预告片。就像赵新昌镜头下的《士兵突击》，那些在训练场上沾满泥污的侧脸，那些集体仰望时亮得发烫的眼神，没有一句台词，却已经把“不抛弃不放弃”的精神内核，扎扎实实砸进了无数观众心里。

这些从胶片时代就扛着相机扎进剧组深处的剧照师，从来不是片场的“边缘记录者”。他们蹲守在硝烟弥漫的战争戏现场，等一个炮火与光影恰好碰撞的瞬间；他们守在情绪爆发的戏份边缘，抓一滴将落未落的眼泪。他们按下快门的那一刻，不仅是为一部剧留下宣传物料，更是为整个行业的发展，攒下了一帧帧不会褪色的时代底片。

观众与一部剧的缘分，往往就始于这一眼的定格。剧照提前替作品和观众完成了第一次无声的对话，那些藏在画面里的质感与诚意，会悄悄勾着人走进光影里的世界。

很少有人知道，这个攥着鼓风机手柄的年轻人，最初走进军营的敲门砖，是一把理发推子

1978年的八一电影制片厂摄影棚里，鼓风机的轰鸣混着胶片盒的磕碰声，是属于赵新昌最初的职业注脚。那时候他刚从二炮的军营里踏进来，身上还留着六年军绿色的余温，手里攥着的第一份岗位，是对着片场的灯影吹风。

片场的人当时编了句顺口溜笑他：“小赵吹风，越吹越疯。导演不用，从始至终。导演要用，突然发蒙，没电啦！”旁人听了是打趣，他听了只低头笑，手上攥着鼓风机的手柄，把每一阵风的方向、力道、时长都在心里记成了账本。旁人在剧组等戏的间隙凑在一起喝酒聊天打发时间，他揣着铅笔溜去道具组搭把手，跟着美术组的老师去外景地写生，人家支起画架挤着颜料在前面铺色块，他就蹲在身后的土坡上，用铅笔在废画纸上描山的轮廓、云的形状。没人要求他学这些，可他总觉得，手里的日子是党给的，多学一样，就多赚一份踏实。

很少有人知道，这个攥着鼓风机手柄的年轻人，最初走进军营的敲门砖，是一把理发推子。

他是孤儿，少年时在学校篮球队里摸爬滚打，长到十几岁的年纪，赶上部队来学校打球，休息时招兵的人随口问了一句，队里有没有会理发的孩子，连队里几十号人正缺个能上手理发的兵。他几乎是立刻举了手，说“我就会”，当场就拎着大刮子给在场的兵挨个理了发。体检的时候他攥着衣角紧张得手心冒汗，生怕哪一项过不去，错过了这唯一能抓住的机会。后来他顺利穿上军装，在二炮一待就是六年，车轮子摸得比自己的掌纹还熟。直到八一厂拍话剧缺个会开车的兵，把他借调过去三个月，那三个月里他把车擦得锃亮，但凡派下来的任务从来没出过半分差错，全剧组的人都记住了这个话不多、手脚勤快的年轻兵。借调期满八一厂舍不得放他走，可原部队也不肯松口留这么个好兵，他就又在军营里等了一年多，到24岁准备转业，组织上原本安排他去油田，他攥着领章舍不得摘，说不想就这么脱下军装。最后是原单位的同志又联系八一厂：“这孩子你们还要不要啊？”那边几乎是立刻回了信：要。

就这么着，他兜兜转转，穿着军装踏进了八一厂的大门，成了片场里那个管吹风的小赵。

转机藏在孙飞虎的后脑勺上。

那天剧组要给饰演蒋介石的孙飞虎做造型，那个角色的头型要求极严，下半部分要剃得干净青皮，上半部分的发茬要推得分寸恰好，前后好几个人上手试了，出来的效果总差那么一点味道。旁边的化妆师刘红——那位留苏归来的新中国第一代化妆大师，忽然转头看向蹲在边上正给鼓风机做保养的赵新昌，说“小赵你过来试试”。他攥着剃刀的手稳得像当年在部队里握方向盘，几下推完，孙飞虎对着镜子摸了摸后脑勺，转头对着所有人笑：“这么多人，就小赵这头剃得最像。”

就这一句话，刘红把他收在了身边。可化妆组和他所在的部门分属两个序列，跨部门学艺在当时是不合规矩的。他也不着急，就趁着鼓风机没活儿的间隙，悄悄凑在边上看，手里的铅笔除了画写生，又多了几本记满化妆造型笔记的本子。他好像永远闲不住，片场里的道具怎么摆，镜头怎么推，烟火特效的引线怎么接，他看见就学，学了就会。那时候没人把这个只会吹风的年轻人和“特技摄影师”这五个字联系在一起，直到有一天领导找他谈话，问他愿不愿意去特技摄影组报到，他几乎是脱口而出：“我当然愿意啊。”

那台陪了他不知道多少个日夜的鼓风机，后来就静静靠在摄影棚的墙角，风叶上落了薄薄一层胶片的银盐灰。他从吹风的人，变成了站在摄影机后面掌机的人，后来的几十年里，无数个大银幕上的风云雷电、爆炸火光、飞天遁地的特效镜头，都是从他手里诞生的。很多人后来说起八一厂的特技摄影，总说起那些惊心动魄的经典镜头，却很少有人知道，所有光影奇迹的起点，是一个不肯荒废光阴的年轻人，在鼓风机的风声里，悄悄埋下的种子。

他这一辈子，从拎着理发推子的小兵，到掌机特技摄影的大师，走的每一步都不是什么精心规划的捷径，不过是别人混日子的时候他在学，别人嫌麻烦的活儿他接过来好好干，从始至终记着刚进部队时那最朴素的念头：车是国家的，工作是党给的，就得好好为人民服务。风从他二十多岁的耳边吹过，吹走了少年的青涩，最后在镜头里，吹出了一个时代银幕上最鲜活的光影传奇。

（赵新昌与李武兵合影）

一个剧照师的片场江湖:只有赵新昌手里的相机，总能稳稳接住那些转瞬即逝的表情

在八一电影制片厂的摄影组里，赵新昌最初只是个“三助”。那是个讲究“一个萝卜一个坑”的年代，胶片时代的片场，每一卷胶卷都带着沉甸甸的分量，容不得半分浪费。他兜里常年揣着一台自己的黑白相机，别人收工歇着的时候，他就举着机子在片场转悠，把镜头对准那些正戏之外的瞬间。94版《三国》筹拍的时候，胶卷厂商提供了赞助，五个摄制组同时开机，四五个摄影师刚拿到市面上刚兴起的自动对焦相机，新鲜劲儿还没过去，对着人物按下快门，经常是人脸虚了，身后的城墙反倒拍得清清楚楚，片场里到处是“咔嚓”之后的哄笑。

只有赵新昌手里的黑白相机，总能稳稳接住那些转瞬即逝的表情。刘关张三位演员休息时撞见他，总笑着喊一句“小赵，来一张”，他就端着机子凑过去，不用特意摆姿势，快门轻轻一响，就把戏外的松弛和戏里的英气一起留了下来。有天制片人特意开车跑到片场，四处打听“那个拍照片的小赵在哪儿”，跟着他摸到宿舍里改造成暗房的卫生间，看完他刚冲洗出来的一沓黑白样片，当场拍板：“从今天起，你别拍黑白了，彩色剧照全交给你总负责。”

就这么着，他一个人带着五组的剧照任务跑遍了《三国》的所有外景地。后来剧组办官方剧照展，展出的133张照片里，有100张出自他的手。到了拍《水浒传》的时候，他带了八个人的剧照小组，最终剧组筛选出的150多张正式剧照里，130多张还是他拍的。那时候没人特意给他安排机位，他就自己在摄影机的缝隙里钻，在演员走位的空档里等，别人觉得“抢来的瞬间”，在他这儿全是磨出来的功夫。

（《士兵突击》剧照摄影展当年在八一电影制片厂、总参通信兵、国防大学、第二炮兵等单位巡展，在广大官兵中风靡。）

其实八一厂是有专门拍剧照的，康洪雷导演找赵新昌拍《士兵突击》的时候，他在厂里的正式身份还是特效摄影。因《水浒传》片场里他拍的那些带劲儿的照片，康导一直记在心里，这次就又叫他来了。进了《士兵突击》剧组，赵新昌拍得格外舒展，康导懂他，拍到尽兴的时候还会主动问一句“要不要给你补一个镜头”，大多时候他都摆手拒绝——那些最鲜活的瞬间，在正式拍摄的当下就已经被他稳稳框进了取景器里。

只有少数几次，他会主动开口请演员配合。王宝强拍水库的戏，深秋的水冰得刺骨，收工的时候整个人累得站都站不稳，他上前跟人商量，想拍一张持枪冲过水面、水花四溅的画面，王宝强没多话，咬着牙重新冲了一遍，那张带着潮气和劲儿的照片后来成了全剧最经典的剧照之一。还有一次王宝强拍了一上午没吃饭，从防弹车里下来的时候脸色都发白，赵新昌揣了个大西红柿递过去，看着人吃完缓过劲儿来，笑着说“这下有劲儿了，咱们拍一张”，出来的画面里少年眼睛亮得像盛着光。

老A训练的戏份拍完，演员们卸了妆在水泥地上追着打闹，赵新昌突然喊了一声“你们集体往外冲，我来一张”，快门刚按下去，康洪雷在身后喊“机器呢？搂一段！”后来观众在正片里看到的那群人笑着往前冲的镜头，就这么成了全片最意外也最动人的一笔。还有那天斜斜的耶稣光从云里漏下来，他没等剧组安排，喊来几个客串的真正的特种兵，让他们顺着光的方向低姿摸索前进，快门定格的那束光，后来成了全国征兵宣传的常用画面，贴遍了训练场、公交站牌，甚至印到了拖鞋的包装上，赵新昌说起这事的时候又无奈又好笑。

他拍陈思诚冲过老A考核终点的那张照片，人半个身子都冲出了画面，最初选送央视节目的时候，评委说这张构图不合格，不能用。赵新昌梗着脖子跟人争：“维纳斯没胳膊也美啊。”画面里那股不管不顾往前冲的生猛劲儿，本来就不需要规规整整的构图来框。史今退伍那场戏，他站在片场后面跟着掉眼泪，但手里的相机没停——剧照从来不是把电视剧画面原样拍一遍，得有二次创作，得有冲击力，得让没看过戏的人，光看这张照片就能接住那份砸在心上的情绪。

后来康洪雷办公室里挂了好多年的那张草原五班站岗的剧照，现场拍的时候背景只是一片晃眼的白光，所有漫天霞光的效果，都是他回去之后在暗房里一点点调出来的。云南外景地快要杀青的时候，他拉着来剧组照顾自己生活的太太去拍晚霞，刚好几发信号弹打上天空，他把那片螺旋状的粉紫色晚霞拍了下来，后来许三多和史今并肩的那张经典剧照里的整片天空，就是用这张晚霞的素材合成的。片场里的人总说他拍起照来神龙见首不见尾，刚还在山坡这边拍冲锋的侧面，转眼就绕到了坡底等着拍正面的特写，整个人像打了鸡血，眼里只有取景框里的画面。每天收工别人喊他去喝酒聚餐，他一概推掉，回房间对着电脑处理片子到大半夜，当兵出身的性子刻在骨子里：拿了这份钱，就得把事做到位，不能辜负了剧组的信任。

他总笑着跟人解释，剧照的生命力恰恰就藏在正式拍摄的那几秒里：只有演员全情投入在角色里的时候，你才能抓得到那些最真实的情绪，摆出来的表情，永远留不住戏骨子里的那股魂。很多剧照师熬不住这种不被重视的滋味，慢慢就转了行，赵新昌一守就是几十年。他穿得朴素，吃饭随便，唯独手里的器材永远是最顶尖的，一辈子就攥着拍照这一件事往深了钻。后来《觉醒年代》找他，总制片人没见过他，先看他拍的样片，那张陈独秀在监狱放风时，指尖小草上停着一只螳螂的照片，把“向往自由”那股劲儿拍得比正片镜头还戳人——没人特意给他留机位，前面四台机器架着，他自己找角度分别拍了人物和螳螂，后期一点点合成到一起，制片人看完样片当场就说“赶紧加微信，就请他来”。

拍《漂亮妈妈》的时候，为了不让按快门的动静打扰到演员表演，他自己动手做了好几个隔音罩，大木箱子里足足裹了九层海绵，手指头杵进去都费劲。可即便这样，剧照师在片场的处境依然常常是尴尬的：录音师怕快门声穿进音轨，摄影助理觉得他抢机位挡光，年轻的演员不认识他，还会把这个蹲在摄影机后面举着相机的人当成外来的闲人，开口就劝“我们这儿不让拍照”。