林开添
碑骨帖韵 诸体贯通
——林开添书法艺术评论
当代书坛，专精一体者众，诸体兼善者稀。兼善之难，难在通，而不在遍。遍临百家只是材料的堆积，能否在诸体之间打通一条共通的笔法脉络，以何立骨、以何通气、以何成家，才是兼善与“多能”的分野。林开添的创作，恰好提供了一个可供细读的样本：楷、行、草、篆四体并出，条幅、横批、四屏、界格长卷诸形制兼施，然通观之下，诸体并非各行其道、各说各话，而是共用一套笔法内核——中锋立骨，篆籀通气，碑帖互参。正是这套内核，使他的多种面貌保持了难得的内在一致性。
看一位书家的功力，最宜从其楷书入手。林开添的楷书，横画起笔多方切，斩截而不拖沓；收笔重按回锋，沉着而不轻滑；撇捺舒展，末端有送势，却不见飘。结字多取纵势，中宫收紧，四围放开，重心略偏上，故字字有昂首之态。这一路数，骨子里是唐楷的法定，皮肉间又带着北碑的生拙——方处不板，圆处不滑，碑与帖在他笔下不是两个阵营，而是一副骨架的两面。
尤可注意者，是其界格小楷一路。字径不盈分，而笔画交代丝毫不苟：起收、转折、牵丝、搭笔，一一到位，密处不塞，细处不弱。小楷最易写成两类：一为“描”，笔笔做作而失天机；一为“放”，信手涂抹而失法度。他的小楷两者皆避，于严整的界格之中保住了书写的连续性与呼吸感，这既需极稳的指腕控制，也需极静的心境。所谓“大者不散、小者不弱”，正是长期在碑版与墨迹之间来回研磨才能获得的能力。
行草一体，最能见其笔法主张。其使转处圆劲饱满，如折钗股，弯而不折、转而不软；线条中段实而不虚，即便疾行迅扫，笔锋亦能咬住纸面，不至怯弱。提按的转换多安排在笔画的中后段完成，故起笔沉着，行笔酣畅，收笔或回锋内敛，或出锋取势，锋芒收放各有分寸。枯笔处见飞白，湿笔处见丰腴，浓淡枯润之间不见刻意安排的痕迹，而是行笔速度与含墨量自然博弈的结果——这正是“写”出来的墨色，而非“做”出来的墨色。
观其长幅行草，通篇气势跌宕，行与行之间以笔势相勾连，前一行未竟，后一行已承其余绪，气脉贯通如江河之行地。这种“隔行不断”的行气，靠的不是牵丝的表面牵连，而是内在节奏的接续，是笔法统一之后的自然产物。
林开添先生植根传统，深耕虞世南、二王一路书风，以扎实的楷书功底为根基，其草书脱去浮躁，古意充盈，耐人品读。他作草不盲目追求狂放恣肆，而是以楷驭草，线条稳实，转折有度，可见长年临池的深厚积淀。通篇章法开合自然，字组连带错落有致，疏密收放从容。用笔圆劲清和，提按顿挫分明，墨色干湿相生，浓淡变化含蓄内敛，没有刻意张扬的火气。字形虽简省流动，却法度谨严，点画交代清晰，做到草而不乱、放而能收。
林开添先生的草书兼具文雅书卷气与抒情意趣，承续晋唐法度，又融入自身理解，不随流俗。观其作品，可见书者沉静内敛的心境，于挥洒之间守住古法根基。在当下很多草书一味求奇求野的风气里，这种守正求雅的路子尤为可贵。整幅作品气韵贯通，形神相契，是传统一路草书值得细赏的佳作，也体现出书家厚积薄发、学古出新的艺术追求。
林开添先生的书法挣脱了时人狂怪的窠臼，以晋唐法度为底，将静气藏于飞动的线条之中。笔底流转如和风入林，连带牵丝从容不迫，奔放处不肆，收敛处不枯，于古法里养出一番独属于自己的清逸风神。
