中国五大剧种之一的黄梅戏
智慧中国爱我中华神州大舞台安徽省组委会执行主席 王安丽
黄梅戏，又名黄梅歌、黄梅调、采茶戏，其唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，表现力丰富。2006年5月20日，经国务院批准，黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏发源于湖北省黄梅县，流行于安徽、湖北一带，核心发展与流传地域为安徽省安庆地区。清末，湖北黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地，与当地民间艺术有机融合，采用安庆方言演唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，即早期黄梅戏。此后，黄梅戏又借鉴吸收青阳腔和徽调的音乐、表演元素，开始演出本戏。其后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽省主要地方戏剧种，也是全国知名的大剧种。
黄梅戏的唱腔属板腔体结构，分为花腔、彩腔、主调三大音乐体系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，风格欢畅明快，具有浓郁的生活气息和民歌小调色彩。彩腔曲调欢快流畅，曾在花腔小戏中广泛应用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用唱腔，分为平调、火攻、二行、三行等类别，其中平调是正本大戏最核心的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方。
黄梅戏是以抒情见长，韵味丰厚，唱腔淳朴清新，细腻动人，以明民快抒情见长。具有丰富的表现力，并且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。
音乐伴奏方面，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、铙钹、大锣、小锣等打击乐器，同时辅以帮腔，号称“三打七唱”。建国后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏的角色行当是在“二小戏”“三小戏”的基础上发展而来，包括正旦、小旦、小丑、老生、小生、刀马旦等，虽分工明确，但无严格界限，演员可反串演出。黄梅戏表演载歌载舞、质朴细致、真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏有诸多广为人知的经典剧目，如《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》《打猪草》等，都是极具代表性的作品。
纵观我国黄梅戏的发展历史。大致可以划分为三个阶段。
第一个阶段大约从清乾隆末年到辛亥革命前后。
这一时期黄梅戏产生并流传于安徽、湖北、江西三省，唱腔融合采茶调、桐城调、凤阳歌等元素，受当地戏曲演出影响，又与淮剧、高跷、旱船等民间艺术结合，逐渐形成了一批小戏。在此基础上，其进一步借鉴“罗汉桩”这种曲艺形式，同时吸收青阳腔与徽调的演出内容和表现手法，由此产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏之间还有一种过渡形式，被老艺人称为“串戏”。
所谓串戏，是指各自独立又彼此关联的一组小戏，有的以事件串联，有的以人物串联。部分串戏的情节比普通小戏更为丰富，出场人物也突破了小丑、小旦、小生的“三小”范围，其中一些年龄较大的角色需要由老生扮演，这就为本戏的产生创造了条件。清代康熙、乾隆年间是“三打七唱”形式形成与发展的重要历史阶段，这一时期全面完成了传统剧目、唱腔、表演艺术的积累，推动了剧种的广泛传播，其间流传的剧目十分丰富。
第二个阶段为辛亥革命至1949年。
这一阶段，黄梅戏演出活动逐渐职业化，从农村草台班子登上了城市舞台。黄梅戏进入城市后，曾与京剧合班演出，在上海走红，受到社会各界欢迎，同时在演出内容等方面深受影响，编排、移植了一批新剧目，其中包括《宏碧缘》《华丽园》等连台本戏。音乐唱腔方面，艺人对传统唱腔进行了初步改革，取消帮腔，改用胡琴伴奏；表演层面，吸收融合了京剧及其他兄弟剧种的表演形式，丰富了表现手段；服装、化妆、舞台美术等方面也得到了相应发展。
第三个阶段是1949年至今。
建国以后，黄梅戏迅速得到恢复与发展。1953年，安徽省黄梅戏剧院在合肥成立，安庆地区13个县也先后组建了专业剧团。1954年，黄梅戏《天仙配》参加华东戏曲观摩演出大会大获成功，该剧曾两度被搬上银幕，轰动海内外。这一时期涌现出一批新创作、改编的优秀剧目，如《女驸马》《火烧紫银阁》等。与此同时，黄梅戏的影响力辐射至多省，江西、江苏、福建、浙江、吉林等地都受到了黄梅戏的传播影响。
黄梅戏的演出机构与培训机构也如雨后春笋般涌现。表演艺术上，艺人们通过排演新戏、拍摄影片，吸收话剧、电影艺术的表现手法，在人物塑造层面实现了新的发展。新中国成立后的数十年间，黄梅戏培养出一大批优秀演员：除了为黄梅戏发展作出突出贡献的严凤英、王少舫等老一辈艺术家，还有马兰、韩再芬等中青年演员，他们演绎的作品受到社会各界的广泛关注与喜爱。2006年，黄梅戏被批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，韩再芬、赵媛媛、黄新德、吴亚玲、杨俊等入选该项目代表性传承人。2008年，怀宁县被原文化部正式命名为“中国民间文化艺术之乡”，2011年新一轮评选中再度获评该称号。2018年12月，教育部办公厅公布安庆师范大学为黄梅戏中华优秀传统文化传承基地。2019年11月，国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单公布，安徽省黄梅戏剧院、安庆市黄梅戏剧院、黄梅县黄梅戏剧院获得黄梅戏项目保护单位资格。2021年5月24日，湖北省申报的黄梅戏经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
这一系列举措标志着黄梅戏的保护与传承工作进入了制度化、规范化的新阶段。在政府主导与社会参与的双重推动下，黄梅戏不仅巩固了其在安徽的核心地位，更实现了跨区域的协同发展与资源共享。通过建立完善的传承人培养机制和数字化保护体系，黄梅戏的艺术精髓得以系统性保存。与此同时，依托高校基地和专业院团，黄梅戏积极探索“戏曲+教育”“戏曲+旅游”等融合发展模式，推动传统艺术与现代生活接轨，使其在新时代背景下焕发出更加蓬勃的生命力，为弘扬中华优秀传统文化作出了积极贡献。
作者简历；王安丽：生于上世纪六十年代，中共党员。一个在北京深耕多年的公益志愿者。钟情传统文化，投身家乡传统文化建设。
