（文/赵黎）冬天，是一个安静的季节。《诗经》里关于“喓喓草虫深”的情景已杳无踪迹。偏居书房，煮茶、赏菊，笃信文字是最温暖的事物，让人在方寸之间阅尽千山万水，使生活变得浪漫而有情趣。特别是读画，亦是庸常生活中必不可少的一部分，所以当读到“到处皆诗境，随时有物华。”（宋•张道洽《岭梅》）时，眼前不禁为之一亮，这不正是我国著名画家刘德功花鸟画作品的真实写照吗？
我选了一首《小桥水色》的乐曲，静听其中曲调，或低沉凉薄，或高亢隽永，饱含对清尘出世的山水眷恋，有一种遗世独立的美自心间而生。宁静而悠远的洞箫声，描绘着江南水乡的烟雨朦胧，洞箫之后是琵琶的声音，它们就像一对恋人，诉说着对平淡生活的美好向往。多少曼妙风景，都抵不过静听檐下雨打芭蕉。曲风空灵悠远，禅意浓浓。在乐曲的悠扬声中，我顺手打开了画家刘德功给我的由北京工艺美术出版社出版的中国高等美术院校教学范本精选《刘德功作品精选集》。
面对画册，一种久违的宁静扑面而来，瞬间被刘德功的画风深深吸引。那些细腻的可以听得见声音的画面，如微风吹拂，如静谧的花开。读着他的一幅幅画面，让人想起了青春、梦想、希望、生命、人性、自然以及弥漫在岁月里的烟火，似水的流年。那些画面安静地显现，没有一丝尘世的喧嚣。在不经意间，触碰到我的心灵，触碰的刹那，是一种温暖而疼痛的感觉。我被静谧包围着，倾听着来自画幅中灵魂的天籁。
从画册中可看出，用刘德功细细记叙那些感动过忧愁过幸福过的瞬间，他所有的故事都是在灵魂里发生的。他善感而宁静，纯洁而美好，纯净的心灵洞悉了世间生命的奥秘，珍惜着生活中的每一个琐碎细节，珍惜着每一次看朝露与夕阳的机会，甚至一些梦境与回忆。他的每幅画都静静地从灵魂中流淌，如一条清澈的小溪，诠释着光阴的流淌，留下的是散发着青草气息的灼灼年华。
当初，刘德功将中国高等美术院校教学范本精选《刘德功作品精选集》给我时，一下子给我带来许多惊喜。我知道，一个中国画家的作品是很难得到中国高等美术院校认可的，能给一个画家出版中国高等美术院校教学范本精选集，是多少个画家梦寐以求的事，精选集同时又将刘德功的工笔荷花和写意竹子作品入选成集，充分说明了画家刘德功在中国美术界的影响力和自身的绘画实力。
在中国，真正的优秀艺术家，是指那些在内心深处始终葆有一种状态的人。这种状态可能是一种自然而然的气质，或者是一种光芒，而且时刻能够自我照亮。当然，最重要的是可以借助一种特别的形式能照亮别人。这也是艺术家最为可贵的气象和精神品格。而在我看来，来自于中原大地的刘德功，就是属于这种优秀的画家。
现当代的中国画坛，可谓百花齐放，百家争鸣。而花鸟画如何适应受众的审美心理，是画界中比较热门而矛盾的话题。花鸟画自中唐由建筑与装饰艺术中分离出来，形成独立的画种，历经五代、宋元、明清的演变和发展，已成为视觉审美艺术中的一枝独秀。历代名家辈出，各领风骚。显然，花鸟画历经千年，已经发展得完整成熟。言其突破、超越，何谈容易？现当代，林风眠的“中西合璧”，对花鸟画作了划时代的革新；齐白石的“传统笔墨与民间艺术精神的融合”，开辟了花鸟画的新天地；潘天寿“化古为新”，把传统花鸟推向时代新高度，在当代花鸟画史上有浓墨淡彩的一笔。正是：远观历史高峰林立，近看当代各有春秋。欲想开拓属于自己的一篇领域，非有筚路蓝缕，刘德功以独特的笔墨风格和充满个性语言特质的绘画元素，在中国画坛脱颖而出，成为现代花鸟画名家！
刘德功来自博大精深的中原文化大地，他精通中国美术史的发展历程，在历史的痕迹里去找寻自己需要的表达点滴。埋头耕耘，大胆探索，终于找到了实现自己的新方位，成为当代“大工笔花鸟画”的践行者。
洞箫的旋律表现着美的意境，引领出一段娓娓道来的故事，轻轻地吹过心池，给心灵带来了淡淡的涟漪，享受着中国高等美术院校教学范本精选《刘德功作品精选集》每幅作品画面中一个个脱俗的故事，心中有采菊疏篱的淡然。画是有生命的。看刘德功精选集中的一幅幅花鸟画，像聆听了一段段故事，缠绵悱恻；像谱写了一支曲子，悠然清远。其笔下的禽鸟，或三五成群，俏立枝头，左右顾盼，翩然欲飞；或隐于叶底追逐嬉戏，细语轻玩。亦或只鸟立枝头，凝神远眺，把浓郁的情思引向了画外。藏露和动静之间，状物存真，造境传神。画中的莲花挺立于碧叶之间，在绿叶映衬下，风姿绰约，格外销魂。此时，似有采莲男女泛一叶轻舟，穿梭于莲丛之中，男子立在船头，抬手拨开交缠的荷叶，小心翼翼摘下饱满莲蓬，随手放进船舱竹筐；女子坐于船尾，指尖轻捻盛开的莲花，偶有水珠顺着碧绿叶边滚落，砸在水面漾开细碎涟漪。歌声此起彼伏飘荡湖面，男声爽朗，女声婉转，一问一答和着水波回响。人影、花影倒映澄澈碧水，一派鲜活温柔的江南夏日风光，自在悠然。那种“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的至妙情境，如仙如梦，让观者在欣赏的过程中轻松自如地察觉到刘德功笔下传统笔墨的乾坤万象。这些精彩的画作，既是岁月经典，也是时代流行……
我看《刘德功作品精选集》笔下的写意竹子，枝枝叶叶散发着生命活力的幽香，他把竹子的生命赋予了永恒的活力，把没有生命的山石也赋予了生命。让人不由想起“竹林七贤”的故事。魏晋交替之际，司马氏掌控曹魏政权，文人稍有异议便会招来杀身之祸。当时名士纷纷避世自保。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎七位名士，相聚于山阳竹林。每日饮酒清谈、抚琴赋诗，纵情山水，竹林相聚的岁月，成为魏晋文人追求精神自由的标志性缩影，世人将他们合称为“竹林七贤”，成为竹林佳话，竹子也成为历代画家首选绘画的植物之一。
刘德功的竹画，把神性、诗性、灵性、艺术性、灵活性巧妙地结合起来，赋予了竹子生命。加上画中的俯仰生姿，顾盼成趣的小鸟，或相伴相依，或孤独寻觅。画中小鸟的眼神、神态、动作无不体现出一种近在咫尺的感觉，仿佛正在通过无声的语言与观画者进行交流，这让我想到一种“态”，而这种“态”好像不能用姿态、形态、状态来解释；或许神态很接近，能达到这种效果是与画家精心的观察与细致入微的描绘分不开的，形态各异的写意墨竹风景，气韵生动、赏心悦目、令人惊叹。
《刘德功作品精选集》中的画作，无论亦工或亦写，俱笔墨入微，意趣高远，以“工为骨，写为魂”的理念，完成了二者的深度基因融合，创立了独树一帜的“意写大工笔”体系。他不但继承了传统绘画的精髓，而且把鲜明的时代特色融入画面。作品所呈现出来的生动气韵以及独特视角，皆可让人读到趣味与真诚。画集似乎有着一种安魂曲式的抒情力度，旋律缓慢而悠长，绵绵不绝。毎幅画面一出现，无声的旋律就会缭绕在笔峰里墨间，如泣如诉，产生了一个唯美圆满的艺术世界。给人非常奇特的阅读体验，让人会沉浸其中而得到丰富的诗美享受。在中国画史上留下浓墨重彩的一笔，成为当代中国艺术的重要瑰宝。
刘德功的画笔轻盈地跃动着，在读者心灵深处轻柔地流淌，他笔下所蕴含的画风，犹如风帆一样驰过中国美术潺潺的岁月长河……
编辑：李俊
赵黎简介：
中国曲艺家协会会员，中国收藏家协会会员，中国书画世界行河南委员会副主席，平顶山市作家协会评论专业委主任。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国煤矿文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”、蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。
