1978年，周云福第一次跟随学业导师王一先来到吴冠中先生家中拜访。吴冠中先生面对着眼前这对年龄相差不大的师生，侃侃而谈了一个多小时。先生教诲说，年轻人要以传统为师，更要以自然为师，读万卷书，行万里路，胸中有丘壑，笔下才有灵性。那时，周云福还是无锡轻工业学院造型美术系（现江南大学设计学院）的学生。他的老师王一先是中央美术学院的第一批毕业生，而吴冠中正是王一先当年的授业恩师之一。

    正是得益于这种渊源，让当时一个不知天多高地多厚的艺术“小白”，有幸数次聆听画坛大师的当面教诲，让自己艺术生涯的起点变得澄明丰盈起来，让少年强说愁所得不到的淡泊与平实，提早进入了“艺而近乎道”的成长路径。

    周云福在大学学的专业是造型美术，主要课程有素描、水粉、油画等，属于西方艺术范畴。中国大漠山水画的开拓者、今年84岁的黄名芊，当年也是周云福的授业恩师，师从傅抱石、钱松嵒。饱受黄名芊影响，周云福的个人创作方向较早地从西画转向了中国山水画，古摹石涛、八大等，近学张大千、吴冠中，尝试把西方艺术元素融于中国山水画的创作之中。

    “陶比卡博物馆的《同心圆睡猫》与沈周的《猫》，塞尚的苹果静物与牧溪的《六柿图》，库尔贝的《花篮图》与李嵩的《花篮》，毕加索的《泼墨人骑图》与梁楷的《泼墨仙人图》等，都何其形似神肖，又同样栩栩如生！”周云福认为，西方艺术以模仿自然为中心，倾向于写实；东方艺术看重于描写印象，故更多倾向于写意。无论西为中用还是中为西用，不过是不同艺术形式之间的借鉴与观照。林风眠、张大千、吴冠中也都是“中西调和”方面的大家。

更让周云福受益匪浅的是，恩师黄名芊教授几十年来坚持一力倡导并孜孜以求的“师造化、求学术、克庸常、鄙权术、抒真情、立我法、树大象、创自格”的艺术追求，和十多年九进沙漠的身体苦行，时刻砥砺着周云福在工作、生活中对艺术的痴迷坚守。

    “嵩山多好溪，华山多好峰，……泰山特好主峰。天台、武夷……”宋人郭熙为后人指点了一长串写生的好去处。周云福是山东人，这么多年来，泰山自是首选；其次，庐山、黄山等名山也是他迷恋的写生圣地。无论是细雨霏霏还是夕阳西下，无论春秋变幻还是冬夏轮回，山川壮丽，尽揽入怀；风景如画，画染风景。循古抚今，周云福沐浴大山大水，熏染大丘大壑，让性灵在自然之间蕴养，再忘乎于天地之间，以求接近古人所言的“中得心源”。

    退休以后，因家有九旬老父，周云福更多地把写生驿站留在了故乡莱西大青山。占地1400多公顷的大青山，森林茂密，山形峻峭，气势恢宏。柴门闻犬吠，轻风抚山岗，小溪石上流，把心放在静好的阳光下，诗和远方尽收眼底。周云福乐得尽孝、写生两不误，创作激情汩汩涌动。

     周云福的绘画笔法大胆，笔墨豪放，长浓墨勾沉，善淡彩渲染，如行云流水，空濛苍润，境界高远，深得业内名家好评。中国画有个传统，就是习惯在作品上题上一句话或一段诗词，而西方画只是签个名完事。“想表达的都在山水间，在墨韵里，在不言中”， 周云福先生更喜欢后者，那种欲辩无言、欲语还休的简单。

    今年67岁的周云福先生是上世纪八十年代的中国美协会员、中国工艺美协会员，高级工艺美术师。其绘画作品多次在全国、山东省美展中获奖，工艺美术作品3次获得中国包装技术协会华东最高奖——“华东大奖”。

    有唐诗曰 “笔落春蚕食叶声”，寓意笔力之深厚。期待周云福先生在艺术的探索之路上，以梦为马，走得更远。