诗人要给自己插上想象的翅膀
文/徐好斌
翅膀对于鸟的重要性人人皆知。我认为，要想使自己的诗作丰富多彩，形象逼真，生动感人，诗人也极需要给自己的诗词创作插上想象的翅膀。
对于想象这个词我们并不陌生，但缺乏足够的想象力仍然是一些诗词作者的软肋。主要表现在其作品的概念化、公式化和标语口号化。究其原因主要是缺乏足够的想象力。
德国大哲学家黑格尔说："艺术是靠想象而存在的，最杰出的艺术本领就是想象”。英国的著名诗人雪莱说："诗可以解作想象的表现”。法国诗人彼得莱尔说：“只有想象，才有诗”。从以上这些论述我们可以看出，想象力对于诗人是多么重要。而我们是否已经懂得并掌握了它的重要性了呢？这是一个值得深思的问题。
一、什么是想象？
《辞海》对想象作了如下定义："在原有感性形象的基础上，创造出新的形象的心理过程”。这就是说，想象是一个心理过程，而这个过程必须创造出"新的形象”。这个创造“又必须在原有感性形象的基础上进行，创造出比之更典型、更完美、更生动、更理想、更能表达自己情感的新形象”。山东女诗人甄秀荣有一首《送别》诗，其后两句是：
夕阳一点如红豆，早把相思写满天。
这里"夕阳”便是原有的感性形象，“红豆"是创造出的新形象。把夕阳比作红豆，形象真切，寓意幽长。红豆怎么能把“相思写满天”呢？因为红豆也叫"相思豆”。据传古代有一位女子，其夫戍边未归，她便哭逝于树下，化作红豆。后王维有《相思》诗云：
红豆生南国， 春来发几枝。
愿君多采撷， 此物最相思。
刘勰在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海"。甄诗是把情写满天，可见其情之深，意之切。毛泽东的《忆秦娥.娄山关》词的后两句是：
苍山如海，残阳如血。
苍山和残阳都是原有的感性形象，而“海"和"血”是诗人新创造出来的形象，表现了攻打并冲过娄山关的悲壮情景。再看刘禹锡的《望洞庭》：
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
前句是原有的感性形象，后句是创造出来的新形象。把洞庭湖比作白银盘，把君山比作青螺。施蛰存的《延娘谣》诗描写家居“水云乡”的船户"日暮移船拢江岸，欲教蝴蝶暗闻香”，这些新创造出来的形象，都使读者赏读时更加亲切。
从以上几例可以看出，创造新形象的主要方式方法有以下几种：
1、同一感性形象，不同作者从不同的视角和感受，可以创造出不同的形象。同是落日，毛泽东是"如血”写战爭，甄秀荣是"如红豆”写爱情。
2、在组词方式上，感性形象和新形象可以在一句中完成，如“夕阳一点如红豆”，“苍山如海，残阳如血”；也可以在两句中完成，如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”。
3、两个形象之间可以用比喻词，也可以不用比喻词。如“夕阳一点如红豆”，"苍山如海……”都用了比喻词，而“遥望洞庭……”句就没有用比喻词。
4、感性形象可以在句中出现，也可以不出现。前面几例感性形象都在句中出现了，而刘天柱的《今日郑州》诗中道：“母亲项练一明珠”，其感性形象没有出现。这里的"明珠"喻郑州，"项练”喻黄河，母亲喻祖国，把感性形象留给读者去想象。
二、想象的方法
想象的方法基本有两种：一是联想，二是幻想。王国维在《人间词话》里说：“有造境，有写境，……因诗人所造之境必合乎自然，所写之境必归于理想故也。”
联想
是由一事物想到另一事物的心理过程。用哲学的观点看，就是一事物与他事物相关联。写境基本上是客观的写实的，属现实主义。具体可以用由此及彼、由表及里、去粗取精、去伪存真的方法。如毛泽东的《沁园春.雪》：
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莾莾；大河山下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
在这里，他从漫天飞舞的雪，望到了"长城内外”，“大河上下”，又到"山舞银蛇"，再到"原驰蜡象”。预
感到这大好风光简直要"与天公试比高”了。这还不算，还设想到“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，整个北国就象穿了一身洁白礼服的少女屹立在世界的东方。以上都是从景物到景物的联想。如果没有超人的、丰富的想象力是难以做到的。
词的下阕是从人物到人物的联想(词文略)。如此多娇的江山，历代都有无数英雄为她折腰。词中例举了历史上的五位英雄(秦皇、汉武、唐宗、宋祖、成吉思汗)，但他们都重武功而弱文治。通过对历史英雄的赞颂和批判，歌颂并期盼今朝英雄。如果说词的上阕是视通万里，那么下阕便是思接千载了。王国维说：“诗人所写之境，亦必临于理想”，毛泽东的这首词，体现了他所领导的中国共产党人要拯救中华民族的伟大理想。郭沫若说毛泽东的诗词是"泰山北斗”，公木说毛泽东的诗是"诗的太阳”，不为过也。
《封神演义》有《西江月》咏雪词一首，其中两句是：
空中银珠乱洒，半天柳絮交加。
这两句词倒也一般，而且"空中"和“半天"也有合掌之嫌。但它对雪有一段注释却联想丰富，非常精彩：“此雪似梨花，似杨花，似梅花，似桃花，似琼花"。又说：“似梨花白，似杨花细，似梅花香，似琼花珍贵"。、这还不够，又进一层说：“此雪有声，有色，有气，有味"。并一一解释说：“有声者如蚕食叶，有气者冷侵心骨，有色者美玉无瑕，有味者能识来年禾稼”。作者在这里调动了眼、耳、鼻、舌、身、意等器官对小小雪花进行全方位、多层次的品评。这种方法佛教称之为“六根互用”。以上是用感官进行联想。
贺铸有一《青玉案》词，是以情来联想的：
若问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
这里的"闲愁”之多，比喻"一川烟草"还嫌不够，又加"满城风絮"，再加"梅子黄时雨”，可见其愁之多难以言表了。
本人在以往的诗词创作中，也较注意运用联想的方法，以增加诗词的形象鲜明性和艺术感染力。我曾写过一首七绝《巫山神女峰》：
何时突兀立山巔，烟罩雾眬亿万年。
神女眼前多少梦，平湖美景始开颜。
我想象因为各种原因，巫山神女一直郁郁寡欢，直到新中国三峡水利工程竣工，“高峡出平湖”美景出现，才展露笑容。熟悉毛泽东主席诗词的同志一眼就可以看出，这是化用毛主席在《水调歌头.游泳》中的词句。毛主席在那首词中说：“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡岀平湖。神女应无恙，当惊世界殊”。神女无恙，並因当今世界独一无二的工程而惊奇、开颜欢笑。在《卜算子.嫦娥泪》一词中，我想象嫦娥听说“嫦娥号”要奔月的消息后急不可待的心情：“几度叩门声，开户都非是。月里嫦娥念故乡，泪水频频拭”。在盘古艺术交流群的几次看图命题征诗活动中，几乎每次开放和多角度的联想(并且很多联想都以诗中主角第一人称出现)，都给诗增添了色彩。在《喜鹊登梅》组诗八首中，我想象“昨闻唢呐嫁娇女，今接双鹊上枝头”。想到"今日收网银鳞多，引来喜鹊叫喳喳”。在《雪封山河》诗八首中，我想象"前天酒后乐博弈，我欲留客客不依"。“客盼归期恐再误，山城有女倚翠楼”。想象到山雪“何时化成一川水，奔去平野灌绿洲”。在《打工母亲》组诗十首中，我想象“幼子饥饿嘤嘤哭，为娘赶车太急促。娇儿暂忍一时苦，上车管儿吮饱腹"。想象打工母亲“城中无心看高楼，且奔车站那厢走”……较充分的想象力拓展了诗的广度和深度，增强了诗的可读性。有诗友问我：为什么能一题写出多首诗？我的回答是：充分发挥想象力，在诗中讲好故事。有故事就有话可说，读者也较容易产生想读的趣味。所以说，写诗是经常离不开联想的。
记者冯艳红有一篇散文《闲话茶与禅》，文章中说："这茶穿越万水千山，沾着晨露，染着朝曦，带着天上的星光，大地的呼唤，来到眼前，在小小的盏中，快乐地舒展。这水，前天为冰，昨天为云，明天为雨，且不说杯中之水来自何处，然而此时，它在与茶叶融合的同时，也就把天地万物的风光霁月尽收在这眼前的一杯中"。这段精彩的话告诉我们，不仅是诗词，好文章也是常与想象相通的。她从一片小小的茶叶，想到了万水、千山、晨露、星光、大地，又从茶水想到了冰、云、雨，同时与茶叶融合后又将天地万物、风光霁月尽收眼底，可见联想之丰富多彩。
幻想
幻想包括虚构、料想、设想、梦想等，是写虚的。《辞海》说："幻想是一个心理名词。指向未来的特殊现象，是由个人愿望或社会需要而引起。符合现实生活发展要求的幻想，能激发人们瞻望未来，克服前进中的困难。反之，不切实际的幻想，会成为有害的空想”。幻想也就是王国维所说的"造境”，属于浪漫主义，基本上是虚写的。然“诗人所造之境，必合于自然”，而不是胡思乱想，为满足心理需要，可以把不现实的说成现实的，把不可能的说成是可能的。如毛泽东的《蝶恋花.答李淑一》词：
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。问讯吴刚何所有？吴刚捧出桂花酒。 寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
除了首句写实外，其余全都是幻想。"杨柳”是不可能"直上重霄九”的，传说中的吴刚、嫦娥也不会捧酒和献舞。但我们读后却感觉像活生生的现实。这就是"由个人愿望和社会需要而引起"的缘故。又如他在七律二首《送瘟神》的序中所说：“浮想连翩，……欣然命笔”，便展开了想象的翅膀吟道：
坐地日行八万里，巡天遥看一千河。
此想象游历于天地之间，极富感染力。公木在《浮想联翩，连翩浮想》一文中说：“浮想就是想象。浮想联翩就是想象的意象一个连着一个，象鸟儿一样在天空飞舞；一场接着一场，象电影画面在银幕上闪映”。想象、联想、幻想、夸张，正是这些心理活动产生比兴的表现手法“孵育成活的形象”。这也正是王国维说的“造境"。’但幻想不是信天游，更不是浮躁心理指导下的无中生有。最奇妙、最虚幻的想象，也要永远植根于生活现实的土埌之中。如果说写诗之难不在于立意，而在于取象，那么取象之难不在于实象，而在于虚象。因此，真正的诗人的悟性是要从实象中悟出虚象来。而虚象要在实象的基础上产生，这叫"意境逼而神象生"，从而创造出比实象更典型、更生动和更完美的虚象来，这就是幻想的目的。
联想、幻想并用
在一首作品中，既可以只用联想，或只用幻想，也可以联想、幻想共用。如苏轼的《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
上阕是用联想的方法写实，从时间的角度述说十年来的"不思量，自难忘”，想到了妻子王弗在四川眉卅的千里孤坟，纵有千言万语，也“无处话凄凉"。即使是真的相遇了，因为"尘满面，鬓如霜”，怕也认不出来了。下阕是幻想，从空间角度写在梦里见到了日夜思念的妻子，她正在"小轩窗"前梳妆打扮，但是两个人痴痴相望，说不出一句话来。"此时无声胜有声"，“惟有泪千行”，把思念的感情推向高峰。最后以"料得”二字回到现实，进入想象，对埋葬在长满小松树的山岗上，在明月辉照下的妻子充满了美好的祝愿之情。
联想和幻想并用的例子很多，关键是要学习和掌握它的表现方法。
三、想象的目的
想象的目的就是要"创造出新的形象"来。这里的关键是一个"新”字，既不能是感性形象的翻版，也不能重复之前的别人和自己。臧克家要求诗要“思想新，感情新，语言新”，就是同一题材的诗也要有新的发现，新的感情，要与众不同，与前不同，要从新的起点和角度去塑造“典型环境中的典型性格”(恩格斯)。彼得莱尔说：“只有想象，才有诗"。
还应该再加上一句：有了形象，才叫诗。俄国诗人別林斯基说：“诗人用形象和图画说话”。象王维那样"诗中有画，画中有诗”。因为形象是诗词特征之首要一条，是诗词创作必须遵守的原则。要形象干什么？当然是为了抒情。因为诗的本质要求就是抒情。而情无形无声无色，情的喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁等要用形象来表现。诗必须把情统一在完美的形象之中。所以说形象是感情的载体。就是说理、叙事也要用形象。那么什么是形象呢？《辞海》里说：“根据现实生活的现象，加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体生动的图画”。形象饱含着思想、情感和意志，它是具鲜活色彩的艺术生命的长青树。如果没有形象，诗将会是什么样子呢？请看《杜康酒》：
两县杜康何必争，取长补短共繁荣。
同研酿造精科技，美酒飘香天下名。
再看一首歌颂党的全会的“诗"：
万众一心团结紧，攀登世界最高峰。
五年规划动员会，努力完成不落空。
上两首所谓“诗”的平仄、押韵都很规范，作者用意也不错，但这都不能说是诗，因为没有用"形象和图画说话”，而全是套话、空话。人们把这类"诗”叫作“格律溜”、入律的文章或押韵的口号。是典型的概念化、公式化。我们周围也易见这类所谓的"诗”。还有的同志写诗用“搭建词语积木式”，以词状词，不见真情，铺陈列绣，很少用生动的联想和鲜明的形象说话，"工匠”气太重。读这样的所谓诗，千篇一律，不能给人留下具体的形象，索然无味，过目即忘。如果把事情直接了当说清了，说"白"了，艺术之花就凋谢了，感悟之果就脱落了。一首诗如果做到了有形象，有意境，有真情，便有可能成为好诗。
这里顺便说一下，形象在作品中的位置不是确定的。有的诗全诗都用形象，如李白的《望庐山瀑布 》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
又如張志和的词《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
有的形象在首联，如王之涣的《登鹳雀楼》……
有的形象在尾联，如杨万里的《晓出静慈寺送林子方》：
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
也有的形象在中间，如白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
四、想象的要求
1、在整个想象过程中，始终不能脱离具体的感性形象，因为客观是想象的基础。若脱离了实际，其想象便是虚无的。联想时是“写实家，亦理想家”，幻想时是"理想家，亦写实家"(王国维)。要写什么是什么，写什么象什么。典型化和个性化是诗词创作的基本要求。一般来说咏物诗重在抒情，议论诗重在哲理。
2、在整个想象过程中，要尽可能始终伴随着激情。有激情形象才易写活，才能感人。感悟是诗人诗感的最高境界。诗从悟中来是以激情为基础的，激情又常会产生灵感。灵感在很多情况下是偶尔得之。所以诗人应抓住灵感所激起的感悟瞬间，创造出新的形象来。这叫"敏捷诗千首”。
3、在整个想象过程中，形象思维和逻辑思维必须同时运用。没有逻辑思维，形象思维往往是混乱的。以情动人和以理动人必须兼顾，诗词作品应在情理之中。当然，感情的主线仍然是形象思维。
以上讲的是想象对于诗词创作的重要性和必要牲。但诗词作品只有丰富的想象是不够的。想写好诗还必须要掌握诗词创作的基础知识，创作技巧，语言运用，以及对创作对象的熟悉了解和深刻感悟等等。所以说写诗既是乐事又是"苦事"，有时会"为伊消得人憔悴”。但辛勤耕耘必有收获，努力到家了才会有"蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"的精神愉悦。
让我们大家、包括本文作者在内都努力拥有一幅健康的"想象的翅膀”，带着我们的诗情飞向蓝天，飞向山川和原野，飞向大海大洋，去感悟人生的喜怒哀乐怨恨愁思，抒发兴、观、群、怨的时代心声，创作出更多的诗词佳作来！
2019.06.20
