早就听说在古城邯郸有位大名鼎鼎的书画家申书臣，他的字画在当地据说是一字难求。这几年他的字画不但在国内出名，乃至国外都很有名气。于是，向他求字画的人很多。但他有个规矩叫做“三不画”：当官的口碑不好，贪污受贿的不画；经商的为富不仁，仗势欺人的不画；普通百姓品行不好不孝顺父母的不画；但被老百姓公认为是好官的，来求他的字画从来不要钱；被群众公认为是好人的，来求字画从来不要钱；英雄和孝子想要他的字画，他主动送画上门。笔者怀着对书画家申书臣的好奇和敬仰之情，来到了古城邯郸，拜访了这位“古怪”的书画名家申书臣。

 

　　申书臣，字鸿港， 1950年生于河北省魏县双庙村那片贫瘠的黄土地。他是在那热乎乎的黄土地上打着滚儿长大的，对故土家乡有着发自内心的深深的爱。在他每一幅散发着浓郁乡土气息和充满着深沉的爱的字里行间，无不体现了他对脚下这片热土的热爱。

　　笔者欣赏着他的画，无不对他每一幅作品产生敬意。无论山水花鸟，还是景观人物，在他的笔下是那样的活灵活现，栩栩如生。他的速写，素描，线条流畅优美，形神兼备。工笔画更是造型端丽，维妙维肖，细如发丝。特别是那幅荔枝画，画中的果子逼真的让人想伸手摘下一颗放嘴里吃。老虎和狗每一根细毛都是那么的清晰、逼真。写意画也是墨感情韵，超然洒脱。

　　他的每一幅画都融入了画家对祖国对人民的热爱和对生活的美好向往。他那幅工笔画“雄风”画的是在我国的青藏高原上，一只威风凛凛的藏獒，正在虎视着远方，守卫着一位美丽的藏家姑娘。这幅画正是体现了画家对祖国大好河山的热爱和对祖国和人民的忠诚。那只壮心不已雄风犹在的藏獒，不正像千千万万保卫边疆的英雄们在守卫着美好、守卫着和平、守卫着祖国的大好河山吗？这不正表现了画家对祖国和人民的赤子之心吗？他心里装着的是大爱。

　　他的字也是那么生动有趣，笔者走到一幅“福”字的面前，又被书画家别出心裁，寓意深刻的创新之作，给深深地吸引了。他把一个福字写成了一位年轻的母亲在抱着一个孩子吃奶，又是书，又是画，线条优美，妙趣横生，真是绝妙极了。

　　唐朝画祖吴道子说：“画入心腹，意在笔先”以此名言反照申书臣，他却拥有胸中藏纳自光华，笔意墨趣写精神的感觉。

 

　　看了他的画再看他的人，他个子不高，但特有精神，身体不胖却胸有万物，通晓江河山川、花鸟林木。不到70岁的年龄，但也满脸皱纹，饱经沧桑。看着他脸上那道道的皱纹，仿佛觉得在他身上汇聚着中华民族优秀传统的百折不屈的创造力，和博大仁爱之内蕴，好像一切冷暖都消融在过往的尘埃里，而他内心承载的沉重却无人知晓。

　　这一切都无法阻挡他对艺术的追求对生活的热爱。

　　他说：“他在生活中收获感动，在激情中绘画真像。他的成功源于他丰厚的生活积累和曲折坎坷的人生道路。他从小就酷爱画画，并且很有绘画艺术的天赋，他记得上小学时，有一次老师说他字写得不好，并对他进行了严苛的批评，谁知他却把老师批评他时，脸上那愤怒的表情用漫画的形式画了出来。并且还画的非常的传神。等老师来上课时，全班同学一阵哄堂大笑。老师莫名其妙，不知怎么回事，一问才知道是他这个坏学生搞的鬼。于是老师找到他家，家长痛揍了他一顿。

　　他心里不服气就找机会报复老师。一天，他看老师在厕所方便时总要抱着一棵大树，原来老师有便秘的毛病，他脑子一转计上心来，晚上他找了条锯子，把那棵树锯了一半，不仔细看根本看不出来。当第二天早上老师又来厕所方便，抱那棵树时，一下子树就断了，连人带树掉进了茅坑。

　　这下他可害怕了，还没等老师追查，他就吓跑了。

　　后来老师又把他找了回来。善良的老师让他好好上学，知道他爱书画就专门为他买来了字帖。从此，他在老师的鼓励下便与书画结下了不解之缘。

　　1969年，他当兵到了部队，由于他会写字画画，部队让他搞宣传、画板报，并多次受到上级的表扬。后来部队领导看他是个人才，把他提到军政治部给政委当秘书，这一下他的学习劲头更大了。政委马天昌，看他是块儿料，决定好好培养他，亲自找中央美院老师让他去进修。

　　1970年6月，他被调到北京十三研究院，这个时候林彪搞了一个三军展览馆，抽调他去当讲解员，并准备让他当自己的秘书，由于他在展览馆门口把林彪那几个字“大海航行靠舵手”模仿的极像，受到了林彪和叶群的表扬。

　　谁知正是在他人生的帆船顺风顺水的时候，林彪出事了。林彪的表扬，成了他洗刷不掉的污点和梦魇，随后他被关了禁闭，然后复员回家。

　　人生的曲折和坎坷，没能把它打垮。曲折能改变人的生存方式，但改变不了他对艺术的追求和对美好生活的向往。回到老家，他对书画艺术的追求反而比以前更加的强烈。因为他知道要想改变命运，必须靠奋斗，只有画出点名堂才有出头之日。

　　在老家，他白天上班儿，晚上画画。为画山水，他去桂林细细的观察每一条瀑布，他总结出画瀑布要画细节，只有把每一条细流画好，整个瀑布才有神。

　　为画鸡，他观看鸡打架。两只鸡打架时脖子上的毛是炸起的，不是用嘴是用爪子打。为画牛，他不但观看牛干活，还故意让牛打架，甚至到屠宰场看如何杀牛，都说他是神经病。

　　为画虎，他跑到四川找养虎专家张海平交流，他几天几夜对老虎进行静静的观察，细细记录着老虎的一举一动，以及因此造成的体型及神态的变化。他发现睡着的老虎都是吃饱了的，肚子比较大。上山虎肚子下坠，下半身肚子大；下山虎前边儿比较大，因肚子前倾。他还观察到老虎夜间瞳孔放大，白天瞳孔缩小，虎爪抬起时小，落地时大；四条腿走路，抬起的爪子和那三个没抬起的爪子不一样。为画的逼真，他在家里经常从地上爬到炕上，再从炕上爬到地上，反复来回找感觉。

　　由于他细致入微的观察，他画出的动物总是那么逼真有趣，栩栩如生。

　　为学画画他必须四处走，家里又穷，没路费怎么办？他就把自己的画拿去外地卖，一张画卖个五元、十元他就很知足了。一个月卖几张画就够家里生活用了，并还能留下路费去写生。有一次他拿着自己的画去河南洛阳卖，有人看上他的画可就是装裱不行，起皱卖不上价。后来有个行家是外地联系业务的，看了他的画说他也是画画的，会装裱保证不起皱，但人家没说怎么装裱就走了。于是他就跟着人家到了一个旅店住下，又是买酒，又是买烧鸡，等那位喝高兴的时候才终于告诉他，如何裱画不起皱的秘密。其实就是用白面把面筋洗出来再烧成糊糊就不起皱了。他从此得到了裱画的真传，他的画只要拿去就能卖了。

　　有人说，如果一个人对一件事情到了如痴如醉的地步，那就成功了一半。他小时候家里穷买不起纸，就买一张厚厚的白纸在煤油灯上熏黑，然后他在上面用筷子画画、写字，写出来是白色的字和画，用完了再熏黑，再写，循环往复。买不起毛笔他就用羊尾毛和羊胡子自己做毛笔，并且效果还不错。有时候在梦中还在练字，把家里人打醒后才知道自己梦中练书法抡胳膊惊动了家人。

　　一分耕耘一分收获，谁能想到当年那个毛头小伙子，能在全国出名并走向世界。他的名气大，好多中外名人名家都收藏过他的画，还有他的老前辈老领导都对他的字画很是推崇，如送给王震老将军收藏的“荷花与鱼”。任建新革命老前辈收藏了他的字画“寿星”，还有两幅作品被美国恩斯特贝尔书画收藏家收藏。一幅作品被德国大使馆收藏，34幅作品被中国著名书画收藏家闫炳兰老先生收藏。 2011年赴湖南炎黄书画院参加于右任诞辰130周年书画展荣获一等奖，同年参加北京市全国精英奖大型书画展荣获金奖。同时授予中国书画名家百杰之一荣誉称号，并授予金质奖杯一枚。

　　他的作品终于获得了人们的认可，得到了社会的承认。他先后被中国书画名家协会吸收为会员，世界华人华侨艺术家联合会吸收为会员。北京市书画院会员，并担任中国人民对外友协艺术创作院秘书长，邯郸市娲皇书画艺术研究院客座教授。

 

　　画品如人品，申书臣出身农家，艰苦的生活环境给了他坚韧不拔、吃苦耐劳的优良品德。他将这种品德融入自己的艺术创作之中。他的作品从大处着眼，从细处入手，体裁广泛、纯朴自然，无半点矫揉造作，就像他的人品一样踏实敦厚。再看他的牡丹就如一个个华美的生命，努力向上，展现着火一样的热情和坚贞不屈的气概，在大自然中，充满着勃勃生机，舒展着旺盛的生命力和矢志不渝的品质，令人陶醉，发人深思。唐代张彦远在《叙画之源流》中说：“夫画者成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。申书臣看来很得古人之精神。

　　他的国画作品更是富有特色，青旷素雅，妙不可言。中国画讲究疏密黑白，所谓疏可走马，密不透风，意谓疏密朗处有着严密的法度，绵密处则有着空灵的气韵，而疏之极处则为白，密之极处乃为黑。老子曰：“知其白，守其黑”，尚能如此便达到了艺术的境界，在他的作品里隐约可见对疏密黑白艺术的追求。

　　观看着一幅幅宛如仙境的图画，给予笔者莫大的艺术享受，欣赏着这些作品令我敬佩，这是一位热爱生活，富有思想，在艺术上精益求精，非常有追求的人。

　　申书臣的作品之所以受人喜欢，是因为独特。他的画从来都不跟别人一样，总有自己特有的东西。艺术有创新才有生命，他善于学习百家之长，然后根据自己独特的观察思考画出属于他自己的作品。宋代黄庭坚诗云：“随人作计终后人，自成一家始逼真”。申书臣的作品形成了自己的艺术风格，可见他是成功的。他的作品不但有深厚的功底，又有着很好的悟性。记得宋代的沈括说过：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。而功力则是长期积累的结果，需要花上几十年的辛苦，方可达到“庾信文章老更成”的地步，最终才可以达到人书俱老之境界。

　　申书臣书画作品更是积学而成，几十年如一日孜孜以求。燕赵大地自古文化底蕴深厚，他受传统文化的熏陶，从小酷爱书法艺术，在用心学习汉、魏、唐、宋诸家碑文法帖，领悟古人书法之道的同时，又创造出了一套不同于他人的书法之道。他的书法隶、楷、行、草，书体纵横而不杂乱，洒脱而不散气，气势流畅，遒劲有力。他当场为笔者写了“厚德载物”四个大字，那真是笔酣墨畅，端庄劲透，字形稳健，磊落大方，具有一种严谨流畅、气韵天成的强烈的艺术感染力。没有几十年扎实深厚的书法功底是无法做到这点的。

　　纵观申书臣的所有作品，内容上都是积极向上，传播正能量的。或绘画，或写字，都是传递了幸福，真诚，美好。发人深思，给人启迪。他说：“作为一个艺术追求者，首先要人品好，只有画家人品好，作品才会高”。是啊，只有画家有高尚的品德，才会有高雅传世的作品。他说，古代的抗金名将岳飞，精忠报国，一心想的是国家民族的生死存亡，他的字才能气吞山河，后人才会把他的字奉为神圣。而秦桧书法在南宋也是屈指可数的，但怎么写都写不出岳飞的气概来，后人没有人喜欢他的字，以挂他的字为耻。作画先做人是申书臣搞艺术的终身所追求。

　　古人云：“笔出于心，以书入画，字如其人，墨含其志”。正是因为申书臣以人品为前提，作画先做人的高尚品格，才使他的作品与众不同，备受人们的喜爱。

　　阅览着申书臣的一幅幅精美的作品，品着眼前这位从黄土地上走来，作画先做人的艺术家的高尚品格，笔者想起了宋代郭若虚论及人品与画作时说的两句话。“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”。

　　采访结束了，申书臣把他最得意的那幅工笔画“雄风”赠送给笔者，画面上锦绣山川，美女藏獒，不正代表着14亿人民对美好生活的向往，中华民族重新崛起于世界之巅的雄心壮志吗？

　　但愿申书臣在未来的艺术道路上老骥伏枥，拿出更多更好的作品，绘写出自己的精彩人生