8月15日下午，首都师范大学文化遗产专业本科生跟随京西皮影第五代传承人、北京龙在天皮影艺术剧院院长王熙，首都师范大学历史学院文化遗产专业负责人、首都师范大学北京文化遗产研究中心执行主任王铭副教授，梦想书坊主理人、管庄地区非遗传习所负责人、水墨烙画制作技艺传承人张玉彪，以线下和线上两种方式共同学习海淀区级非物质文化遗产项目京西皮影戏深厚的历史脉络，揭秘其独特的制作工艺与丰富的剧目内涵。

活动中，学生们深入了解京西皮影在当代的保护现状与传承故事，感受这一古老艺术形式如何在快速变迁的社会中焕发新生，聆听幕后艺人的匠心独运，见证京西皮影如何跨越时空界限，与现代科技、创意产业产生激烈的碰撞与融合。在此基础上，学生们深入思考京西皮影及其相关非遗项目在新时代背景下如何勇于创新，不仅保留其原汁原味的文化底蕴，更以新颖的形式和载体走进大众生活，继续绽放其不朽的艺术魅力，让传统文化之树在新时代土壤中茁壮成长，枝繁叶茂。

本次非遗体验活动共分为四个环节：传承讲座、学生提问、对话非遗和现场体验。

传承讲座

王熙在袖珍人艺术团团长小徐的配合下，为学生们带来了一场精彩的讲座。

首先，王熙介绍了龙在天皮影艺术团的沿革。2006年开始，王熙在皮影这一非遗的市场化转化上，做出了尝试。通过吸纳新鲜血液，走进中小学的方式，剧团聚集了一帮老艺人、新艺人，还有袖珍“小艺人”。走进中小学去演出，也为皮影戏的传播起到了促进作用，填补了中小学非遗教学的空缺。龙在天皮影艺术团对社会作出了很大的贡献，为非遗如何活态传承这一重大课题，给出了一个精彩的答案。

随后，王熙对皮影的历史、工艺进行了详细地讲述。

皮影的起源众说纷纭，其中被提起最多的是，皮影可能起源于汉武帝与李夫人的爱情。李夫人病逝后，汉武帝追思李夫人导致不思朝政，故朝中的官员想出了以驴皮制作的影人，于帐篷后模拟李夫人的姿态来解汉武帝相思之情的办法。

在工艺上，传统皮影一般采用驴皮，而龙在天皮影艺术团选择了耐用性不输驴皮的牛皮作为材料，成本大大降低。虽然成本降低，但是制作工艺依然保持着较高的水准，从设计、选料、制皮、到画稿、雕刻、上彩、固油、装杆、每一步均倾注着工匠的心血。

王熙还带了一批皮影角色道具，在讲解过程中，分发给了现场学生。在王熙和徐团长的精心教学下，观众们学习了皮影人物打招呼、走路等几个基础动作。皮影动作看似简单，却大有门道，对手指的力量和灵活性是较大的挑战。而皮影演员能在手指的上下翻飞中，演绎出不同人物的喜怒哀乐，实在令人叹为观止。

皮影艺术是一项扎根于乡土的民间艺术，在我国有着广泛的社会基础，因而皮影艺术遍布全国。王熙向听众们演绎了几段皮影唱词，声音的高低起伏、词句的节奏变化中，蕴含着各地不同的地方文化。皮影艺术的多样性是其作为乡土艺术的特征与精髓所在。

学生提问

在交流互动时段，多位观众积极举手提问，话题广泛涵盖了京西皮影的创新发展、原料改变是否影响非遗原真性的问题、有别于其他皮影流派的独特技艺，以及它在教育体系中的有效融入与普及，体现了大家对京西皮影艺术的浓厚兴趣与深入思考。

面对观众的热情提问，王熙逐一进行了深入浅出的解答。她不仅让在场所有人对京西皮影有了更为立体和全面的认识，还着重指出，京西皮影的艺术精髓植根于丰富的民间故事与传统文化土壤之中，其精湛的操纵技艺与光影效果仅是外在展现，而背后蕴含的深厚文化底蕴与民俗风情才是其灵魂所在。她强调，要让这份珍贵的文化遗产焕发新生，就必须深入挖掘其内在价值，以现代审美视角进行创新性转化，用贴近当代人生活的方式讲述古老故事，让京西皮影的文化意义跨越时空，继续照亮并温暖人心。

对话非遗

在对话非遗环节中，王熙、张玉彪与王铭就京西皮影戏在新时代的传承与发扬以及未来的发展方向等话题进行了深入探讨。

在对话开始前，张玉彪赠送给王熙一幅描绘京西皮影原创剧目《嫦娥奔月》的烙画作品以作纪念，表达了对京西皮影传承的一份心意。

对话过程中，王熙就如何让这一传统艺术与新时代接轨、避免出现断档问题，分享了自己的独到见解。王熙认为，皮影戏的核心在于表演、唱腔、雕刻等不可替代的传统技艺，这也是皮影戏的本质。尽管影视行业的迅猛发展对传统戏剧艺术构成挑战，但皮影戏在传承过程中并未放弃对这些传统技艺的坚持与弘扬，如今皮影戏也在遵循传统，弘扬正能量，宣传社会主义核心价值观。王熙还指出，皮影戏也具有出戏迅速、产出快的优势，这也得益于龙在天皮影艺术剧团成员多年工作经历积累的丰富经验以及大量影人资源的沉淀。面对时代进步带来的技法变化以及未来可能失传的造型问题，王熙提出“在保持传统的基础上加以创新”的应对策略。为了适应市场需求，皮影剧团在演出中兼顾了传统戏剧与适合青少年喜欢看的新剧目，通过演一场新戏剧并同时演一出传统戏剧这种“新旧结合”的方式，潜移默化地向年轻观众传递传统戏剧文化的精髓。

最后，三位对话嘉宾也就包括京西皮影戏在内的北京皮影戏如何体现北京特色、服务北京中轴线文化建设、服务大运河文化带建设等方面展开探讨。王熙介绍了京西皮影戏的地域化创新尝试，例如创作如《雨燕归来》这样以北京中轴线正阳门的雨燕为主题的作品，为中轴线文化添彩；创作如《郭守敬》这样以京杭大运河全线贯通的历史故事为主题的作品，助力大运河文化带建设。此外，王熙还提到了恢复京剧与皮影戏合作的计划，通过京剧演员在后台唱皮影戏在台上演的形式，重现梅兰芳先生时期的经典艺术合作，为皮影戏注入更多的地域特色与文化内涵。

通过这些创新与努力，京西皮影戏正在新时代的文化舞台上展现出独特的魅力与生命力，为其传承与发展探索出了一条既坚守传统又与时俱进的道路。

现场体验

最后进入非遗体验环节。体验的皮影道具是由龙在天皮影艺术团独家设计、生产的皮影教具，还原了真实皮影人物的结构，设计精妙，寓教于乐。

在体验环节中，同学们挑选了自己喜欢的皮影人物形象，并在王熙和徐团长的指导下亲自动手体验皮影制作。通过实践体验，同学们体会到了皮影制作技艺的繁复精巧，影人的每个部件、关节都需要仔细排列组装，才能保证操作起来动作灵活。王熙与徐团长还演示了京西皮影中白娘子的一段唱腔，同学们学习并尝试跟唱。

在制作皮影人以及尝试操纵演示的过程中，同学们对京西皮影有了更深的了解和认识，也深刻感受到了中国传统民俗艺术的魅力和价值。“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。 一口述尽千古事，双手对舞百万兵。”在掌间舞动的光影，诉说着千年的故事；在指尖流转的技艺，展现着文化的传承。

中国皮影戏也是联合国教科文组织认定的“人类非物质文化遗产代表作”项目。相信皮影戏这门古老而精彩的民间艺术，必将在未来绽放新的光彩，为中华优秀传统文化传承发展发挥独特的世界性贡献。