秋末冬初，从槭树红到银杏黄，现代设计之父威廉·莫里斯作品从伦敦首次来到上海。12月13日，在中国文物交流中心的支持下，上海世博会博物馆与英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（以下简称“V&A博物馆”）再次携手，“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展于上海世博会博物馆正式开幕。 

 展览精选了V&A博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，带领参观者逐步深入探索威廉·莫里斯带领下的工艺美术运动艺术思潮，近距离领略1890至1920年间“英国工艺美术运动”的非凡魅力。  

英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。  

约翰·拉斯金(John Ruskin)和威廉·莫里斯(William Morris)是这场运动的重要代表人物。他们反对工业化带来的粗陋和非人性化，主张复兴中世纪艺术，强调自然主义美学 追求自然材料的运用和简洁优雅的设计风格。同时,他们希望劳动者是快乐而有尊严的,也试图通过设计来改善人们的生活环境和审美品位。工艺美术运动的兴起,影响了一大批艺术家、设计师与工匠,也为后来的美国工艺美术运动、欧洲新艺术运动奠定了基础。  

威廉·莫里斯（1834-1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠。他出生于富裕家庭,早年在牛津大学学习神学。后来受到中世纪艺术和文学的启发,投身于艺术与设计领域。他乐于亲自参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。   

展厅共分为四个空间，第一空间为序厅“缘起”，概述英国工艺美术运动的起源与代表人物；第二空间“灵感”，围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题向人们展示工艺美术运动的创作起点；第三空间“制造”，围绕“复兴手工艺”“手工与机器”“协会与制造商”“复古的浪漫”这四个核心主题展现了要让设计师们成为材料与成品之间媒介的理念主张；第四空间“社会”则围绕“教育与女性解放”“运动的推广”“工艺美术之家”这三个核心主题彰显了工艺美术运动的核心在于社会教育。徜徉展厅，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，观众可以深刻感受到威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”的设计理念。  

 在序厅“缘起”，观众可以看到不可多见的威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计图手稿。设计图中的“茛苕叶”是基于对自然的仔细观察而非模仿,图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则,体现了设计与制造之间的密切关系,这种关系是工艺美术运动的特征之一。“茛苕”壁纸设计图手稿旁，策展团队还特意展出维多利亚时代的织物品与之进行对比，使参观者能够深刻认识到工艺美术运动的基本追求和设计原则，即“删繁就简，以美为真”。  

 再看约翰·亨利·迪尔设计的“猫头鹰”壁毯，整幅作品围绕着壁毯围绕着蜿蜒的茛苕而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处。画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪在警惕的窥视。生动而自然有趣。“这里值得一提的是，莫里斯公司还为该商品提供了设计和材料套装，可供购买者在家中自行绣制。”上海世博会博物馆策展人俞华蕾说，设计者希望购买者在绣制的过程中感受设计者巧思的同时，体验制作过程的乐趣。   

俞华蕾说：“那个时候，大自然为他们提供了图案和风格的原型,成为了他们创作之旅的起点。同时，他们也会于中世纪的文学、建筑及艺术中寻觅素材，为自己的创作注入灵魂。而来自英国以外的东方文化,也丰富了工艺美术者的技艺与想象力,赋予其设计独特的魅力。”此次展出的莫里斯七件作品中，如“埃文洛德”印花棉布设计图是以一条英国河流来命名，其图案则源自于波斯和17世纪意大利的天鹅绒。而查尔斯·沃塞最具代表性的纺织品设计图上绘有一排母狮、棕榈叶和大朵橙色花朵。这种图案排列形式让人联想到来自波斯或古埃及的饰带，狮子曾在那里被当作神来崇拜。“莫里斯认为，波斯是图案设计师的‘圣地’，是一个‘艺术臻于完美的地方’。”   

威廉·莫里斯通过复兴传统材料与技术(包括来自非欧洲文化的材料与技术)来重振手工艺。他主张设计师必须全面了解工艺及制作过程的理念,这种理念不但启发了追随者,还使他们格外珍视材料的本真性,将自己看作材料和成品之间的媒介,强调“手工”与“非机械化”在艺术设计及制造中的价值。与此同时,制造商为迎合市场需求,与设计师携手合作,共同推动工艺美术品走进更多的英国家庭。 

 作为威廉·莫里斯最著名,也是商业上最成功的纺织品图案，“草莓小偷”木刻印板和家居纺织品也亮相展览据悉，该作品最初用于刻印的梨木木板在磨损后便被更换。莫里斯避免使用现代的煤焦油染料,他认为这种染料会产生“可怕的颜色,粗糙,乌青且廉价,是每个有品味的人都会厌恶的”。展出的纺织品则使用靛蓝染料印制,这是一种亚洲常用的植物染料。莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清晰度,并亲自监督了这件纺织品的首次制作。   

工艺美术运动的核心在于社会教育。工艺美术运动的出现,帮助了女性实现了经济独立。莫里斯也利用自己的社会资源不遗余力地宣扬工艺美术运动,既希望丰富人们的生活,又希望运动能为社会带来进步与改善。在他的努力下,社会各界对工艺美术教育的高度重视,让劳作者在社区中也充分发挥积极作用。展览中，观众还可以看到莫里斯小女儿梅·莫里斯的刺绣设计图。据悉，威廉·莫里斯与其妻子曾教授梅·莫里斯制作大型刺绣。梅学有所成后便在伦敦著名的艺术院校教授刺绣。  

 作为19世纪英国著名的社会主义活动家之一，威廉·莫里斯关注社会公平与劳动人民的生活状况，希望劳动者是快乐而有尊严的，也试图通过设计来改善人们的生活环境和审美品位。由此，本次展览展品多来源于日常生活中的物品，涵盖了威廉·莫里斯及其追随者的印染图案设计、图书、家具以及受其设计理念影响的现代家居产品。  

在欣赏这些设计艺术作品的同时，参观者不仅能够洞察产品从构思到成品的全过程，还能理解工艺美术设计师在连接艺术、手工艺与工业之间的桥梁作用。这些作品全面反映了在工业新技术初兴的时代背景下，负责任的设计师们是如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。“让生活艺术化，艺术生活化。” 上海世博会博物馆馆长刘文涛期待，通过展览，能激发参观者对于美好生活需求的反思，以及对简洁生活与美好需求之间平衡的无限探索。   

据悉，展览将展至2025年4月6日，免费对公众开放。期间，参观者不仅可以于包括“红屋”在内的造景点打卡，整个参观动线还将自然而然引导参观者走进世博会博物馆常设展厅，进一步探寻与威廉·莫里斯有着千丝万缕联系的世博会的170多年的历史故事。