西厢新声:雷建德与经典的当代重生
(西厢记研究、再创作、国内外传播文化学者雷建德拜访新西兰-中国友好协会主席麦克·道森)
序章 千年西厢的当代叩问
蒲州故地,普救寺的月色依旧流转,王实甫笔下“愿普天下有情的都成眷属”的吟唱,穿越七百年风雨,始终是中华爱情文学星空中最温柔也最坚定的光。作为元杂剧的巅峰之作,《西厢记》早已不是一部孤立的曲本,而是绵延数百年的文化长河,历代文人的注释、评点、改编,织就了厚重绵长的西厢接受史。当时代驶入数字化、全球化的快车道,古典文学如何挣脱文献故纸的束缚,从学术殿堂走向人间烟火,从本土文脉走向世界视野,成为横亘在当代文化传承者面前的核心命题。
在这道时代考题前,雷建德以数十年如一日的深耕为笔,以多体裁、跨媒介、全维度的实践为墨,写下了属于这个时代的《西厢记》新篇。他并非止步于学术研究的考据与阐释,而是以学者的严谨、创作者的热忱、传播者的远见,开启了一场规模宏大、体系完整、风格独具的《西厢记》再创作工程,构筑起熔学术性、大众性、艺术性、国际性于一炉的“雷·西厢”创作体系。这场跨越文本、舞台、视觉、数字与国际语境的文化实践,让古老的西厢故事挣脱时空桎梏,在当代土壤中抽枝发芽、绽放新花,为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,立起了一座可参照、可借鉴、可推广的实践丰碑。
第一章 守魂立新:再创作的精神坐标
雷建德的西厢再创作,从来不是无本之木的戏说,更不是哗众取宠的解构,而是以“守正”为根基,以“创新”为路径,在坚守经典精神内核的前提下,打通古典与现代的壁垒。其核心理念,如同四条坚实的支柱,撑起了整个创作体系的骨架,也标定了经典传承的价值航向。
忠于精神,不拘文体,是雷建德始终坚守的创作底线。《西厢记》的灵魂,是对自由爱情的炽热追寻,是对封建礼教的勇敢反叛,是“重真情、轻门第”的人文光辉,更是东方美学中含蓄婉转、至情至性的审美格调。雷建德始终恪守这一核心,拒绝恶搞、摒弃低俗、不做颠覆性改写,无论文体如何更迭、媒介如何变换,始终让西厢的精神底色纯粹而明亮,让经典的文化品格不被稀释、不被消解。
以通俗化实现经典化,是雷建德破解经典传播困境的核心思路。在不少人眼中,《西厢记》是曲高和寡的文人雅韵,是束之高阁的学术标本,与当代大众、尤其是青年群体隔着语言与时代的鸿沟。雷建德却坚信,经典的生命力在于传播,唯有让大众易读、易懂、易共情,经典才能真正活在当下。他摒弃“阳春白雪”的孤高,以通俗的表达、现代的视角、亲民的形式,让西厢故事走出学术象牙塔,回归大众文化的烟火人间,让古典之美触手可及。
多媒介协同,构建“立体西厢”,是雷建德突破创作边界的创新路径。传统的经典改编,多局限于单一文本或单一艺术形式,而雷建德跳出了这种单点式创作的局限,以文学、舞台、美术、视觉、数字、文旅为维度,打造多维并进、相互赋能的IP生态。从文字叙事到视听演绎,从静态阅读到沉浸式体验,从线下场景到云端空间,一部《西厢记》被拆解、转译、重构为多种形态的文化产品,形成了立体、鲜活、可触可感的“西厢世界”。
本土扎根与国际传播并重,是他赋予西厢的时代格局。他的创作深深植根于永济普救寺、黄河文化、黄土高原地域文脉,让西厢故事与故土风情相融共生,成为地域文化的鲜明符号;同时,他又以全球视野打开创作格局,推动西厢故事跨出国门,通过译介、展览、文化对话,用世界听得懂的语言讲述东方爱情经典,实现“中国故事、世界表达”,让西厢精神成为人类共通的情感财富。
第二章 多维绽放:经典的跨形态重生
在核心理念的指引下,雷建德的西厢再创作如同奔流的江河,分流为不同的河道,却始终奔涌着同一股精神活水。从白话文学到影视舞台,从视觉美育到数字云端,从本土叙事到国际对话,每一种体裁、每一种形态,都是对《西厢记》的全新诠释,都是经典生命力的再次绽放。
白话文学的再创作,是西厢故事回归民间的第一步。雷建德将典雅艰深的杂剧曲词,转化为流畅晓畅的现代白话,打破了当代读者与经典的语言壁垒。他创作的白话章回体《西厢记》,完整保留原作的情节脉络、人物关系与情感内核,以小说笔法细腻铺陈,让崔莺莺与张生的爱情故事更具可读性,成为大众普及、校园教育的优质文本;而《西厢轶事》则在文献考据的基础上,吸收永济当地的口述传统与民间记忆,为西厢故事注入生活化、地域化的血肉,让文人戏曲重新变回扎根乡土的民间故事,唤醒了经典的民间生命力。
影视与舞台剧本的创作,让西厢故事从纸面走向视听,完成了从“读”到“观”的跨越。雷建德深谙现代演艺传播的规律,按照现代戏剧结构重新梳理剧情、强化冲突节奏、深挖人物心理,创作了适配电视、舞台的《西厢记》文学剧本,为影视化、舞台化改编筑牢了艺术根基。他更推动西厢故事与皮影、木偶、歌舞、新编戏曲等多种传统与现代艺术形式融合,让古老的曲本化身鲜活的视听盛宴,让不同年龄、不同审美偏好的受众,都能在舞台与荧幕上邂逅西厢之美。
连环画、绘本与视觉化创作,则为青少年与大众美育打开了一扇窗。佛堂初逢的悸动、月夜听琴的缱绻、西厢待月的温柔、长亭送别的惆怅,这些经典的文学意象,被雷建德与文友转化为具象的视觉符号。他主持创作的西厢系列连环画、绘本与AI插画,以东方美学的笔墨意境,再现故事的经典场景,图文相融、意境悠远,既适合中小学美育课堂,也可作为海外文化交流的载体,让经典之美以最直观、最温柔的方式,浸润年轻一代的心灵。
数字与新媒体的探索,让西厢故事驶入了云端时代。作为较早布局数字传播的文化先行者,雷建德打破了物理空间的限制,创建西厢记网络展览馆、中国元宇宙西厢记数字纪念馆,整合文本、图像、音频、视频与三维展示,打造出沉浸式、互动式的线上体验空间,让全球观众足不出户便能“漫游西厢”。他更在北京-线装书局出版《数字媒介倾情西厢记》等理论成果,系统梳理经典数字化传播的路径与方法,让《西厢记》真正融入移动互联网的传播场域,成为数字时代的文化新地标。
跨文化比较与国际表达型创作,则让西厢故事站上了世界文明对话的舞台。雷建德以比较文学的开阔视野,将《西厢记》与《罗密欧与朱丽叶》并置研究,提炼出人类共通的爱情母题、人性价值与戏剧内核,构建起适配海外受众理解的阐释体系;在海外展览、人文讲座、媒体宣传、文化交流中,他将西厢故事精简为意象化、故事化的文本,剥离晦涩的文化背景,突出普世的情感力量,让东方经典的爱情与抗争,引发世界观众的共情,让“西厢”成为中国文化走向世界的闪亮名片。
第三章 体系之光:再创作的艺术与学术价值
雷建德的西厢再创作,绝非零散的、碎片化的改编,而是一场从研究到创作、从传播到文旅、从本土到国际的体系化工程,其艺术特征与学术价值,超越了单一的文本改编,成为当代古典文学传承的典范样本。
守正创新,是其最鲜明的艺术特质。他守住的是《西厢记》的精神之魂、审美之韵,创新的是文体、媒介与传播方式;不颠覆经典内核,不降低文化品格,却大胆拥抱现代技术、现代审美与现代传播逻辑,让古典精神通过当代转译,与当下社会同频共振。这种“守住经典魂,走好现代路”的创作路径,既避免了娱乐化改编的浮躁,也摆脱了纯学术研究的闭塞,让经典在传承中创新,在创新中永生。
体系化建构,是其最突出的创作格局。不同于以往创作者单点式的改编尝试,雷建德以数十年学术积累为基底,搭建起“研究—创作—传播—文旅—数字”一体化的闭环体系。从文献考据到文本创作,从线下实体到云端空间,从国内普及到海外输出,每一个环节相互支撑、层层递进,让西厢再创作具备了持续性、规模性与影响力,从一部作品的改编,升级为一个文化IP的系统性打造。
大众性与学术性兼顾,是其最难得的创作平衡。他的通俗作品面向大众普及,让经典走进千家万户;理论研究、版本梳理、比较文学成果则筑牢学术根基,让再创作始终有学术支撑,避免了无源之水的娱乐化误区。这种“以研究为底,以传播为用”的模式,让通俗化不等于庸俗化,让普及性不失学术性,实现了经典传承中“雅”与“俗”的完美共生。
地域文化与国家文化符号并重,是其最深厚的文化格局。雷建德的再创作深深扎根于永济普救寺、山西地域文脉,让西厢故事成为地方文化的精神标识;同时,又将其提炼为中华优秀传统文化的代表IP,让西厢精神超越地域局限,成为中华民族的文化瑰宝,兼具地方根性与国家文化价值,让经典既扎根故土,又面向全国、走向世界。
第四章 时代启示:经典传承的西厢范式
雷建德的西厢再创作,不仅成就了独具特色的“雷·西厢”体系,更为当代古典文学传承、中华优秀传统文化“两创”实践,提供了极具价值的时代启示,回答了“经典如何活在当下、走向未来”的核心问题。
经典传承,不能仅靠“研究”,更要靠“再创作”。古典文学的生命力,从来不是静止在文献中的文字,而是在不断被讲述、被演绎、被体验的过程中延续。雷建德的实践证明,唯有跳出纯学术研究的框架,以现代文体、媒介与受众习惯为依托,进行创造性转化,才能让经典“活起来”“走出去”“传下去”,真正融入当代人的精神生活。
通俗化不等于庸俗化,高质量普及与严肃创作可以并行。当下不少经典改编陷入“娱乐至死”的误区,或是固守学术壁垒拒人千里,而雷建德用实践证明,经典普及既可以保持文化品格与审美格调,也可以做到通俗易懂、贴近大众,严肃的再创作、大众的美育传播、高品质的文化输出,三者并非对立,而是可以相互成就。
雷建德感叹:跨媒介、跨地域、跨文化,是经典传承的未来方向。在媒介融合、文明互鉴的时代,经典传承必须突破纸质文本的单一形态,走向舞台、影视、数字、美育、国际传播的多元空间;必须打破地域与文化的壁垒,在跨媒介转译、跨文化对话中,拓展经典的传播边界与精神内涵。
学者型创作者,是经典传承的核心力量。雷建德以深厚的学术研究为根基,让再创作始终坚守经典本真,最大程度避免了误读、消解与娱乐化陷阱。这一实践启示我们,唯有兼具学术素养与创作热情、传播视野的学者型创作者,才能真正守护经典的灵魂,让传统文化在当代传承中不失本色、永葆活力。
尾章 西厢永续:经典的时代新命
普救寺的月色,依旧照着千年的西厢;王实甫的吟唱,依旧在华夏大地回荡。而雷建德,以数十年的坚守与耕耘,以跨媒介、全维度、体系化的再创作,为这部元代爱情经典赋予了当代的生命形态。他将一部曲本,转化为文学、舞台、视觉、数字、国际多元共生的文化IP;将一段古典爱情,演绎为跨越时空、连通中外的人类情感共鸣;将一项文化传承,升级为可复制、可推广的“西厢模式”。
这不是对经典的改写,而是对经典的延续;不是对传统的背离,而是对传统的新生。雷建德的“西厢”,是守正的西厢,是创新的西厢,是大众的西厢,是世界的西厢。它证明了中华优秀传统文化从未过时,只要找到与时代对接的路径,经典便能永远鲜活、永远年轻;它更昭示着,在文化自信的时代浪潮中,唯有扎根传统、面向当代、放眼世界,以匠心守初心,以创新致未来,才能让千年文脉生生不息,让东方经典在人类文明的星空下,永远绽放璀璨光芒。
西厢新声,千古不绝;经典重生,未来可期。雷建德与他的西厢再创作,终将作为当代文化传承的经典样本,镌刻在中华文脉延续与发展的史册中,为后来者照亮前行的道路,让“愿普天下有情的都成眷属”的美好祈愿,在新时代的每一个角落,继续温暖、继续传唱。
(本报记者)
都市头条编辑:张忠信