（西厢记研究、再创作、国内外传播文化学者雷建德拜访新西兰-中国友好协会主席麦克·道森）

序章 千年西厢的当代叩问

蒲州故地，普救寺的月色依旧流转，王实甫笔下“愿普天下有情的都成眷属”的吟唱，穿越七百年风雨，始终是中华爱情文学星空中最温柔也最坚定的光。作为元杂剧的巅峰之作，《西厢记》早已不是一部孤立的曲本，而是绵延数百年的文化长河，历代文人的注释、评点、改编，织就了厚重绵长的西厢接受史。当时代驶入数字化、全球化的快车道，古典文学如何挣脱文献故纸的束缚，从学术殿堂走向人间烟火，从本土文脉走向世界视野，成为横亘在当代文化传承者面前的核心命题。

在这道时代考题前，雷建德以数十年如一日的深耕为笔，以多体裁、跨媒介、全维度的实践为墨，写下了属于这个时代的《西厢记》新篇。他并非止步于学术研究的考据与阐释，而是以学者的严谨、创作者的热忱、传播者的远见，开启了一场规模宏大、体系完整、风格独具的《西厢记》再创作工程，构筑起熔学术性、大众性、艺术性、国际性于一炉的“雷·西厢”创作体系。这场跨越文本、舞台、视觉、数字与国际语境的文化实践，让古老的西厢故事挣脱时空桎梏，在当代土壤中抽枝发芽、绽放新花，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，立起了一座可参照、可借鉴、可推广的实践丰碑。

第一章 守魂立新：再创作的精神坐标

雷建德的西厢再创作，从来不是无本之木的戏说，更不是哗众取宠的解构，而是以“守正”为根基，以“创新”为路径，在坚守经典精神内核的前提下，打通古典与现代的壁垒。其核心理念，如同四条坚实的支柱，撑起了整个创作体系的骨架，也标定了经典传承的价值航向。

忠于精神，不拘文体，是雷建德始终坚守的创作底线。《西厢记》的灵魂，是对自由爱情的炽热追寻，是对封建礼教的勇敢反叛，是“重真情、轻门第”的人文光辉，更是东方美学中含蓄婉转、至情至性的审美格调。雷建德始终恪守这一核心，拒绝恶搞、摒弃低俗、不做颠覆性改写，无论文体如何更迭、媒介如何变换，始终让西厢的精神底色纯粹而明亮，让经典的文化品格不被稀释、不被消解。

以通俗化实现经典化，是雷建德破解经典传播困境的核心思路。在不少人眼中，《西厢记》是曲高和寡的文人雅韵，是束之高阁的学术标本，与当代大众、尤其是青年群体隔着语言与时代的鸿沟。雷建德却坚信，经典的生命力在于传播，唯有让大众易读、易懂、易共情，经典才能真正活在当下。他摒弃“阳春白雪”的孤高，以通俗的表达、现代的视角、亲民的形式，让西厢故事走出学术象牙塔，回归大众文化的烟火人间，让古典之美触手可及。

多媒介协同，构建“立体西厢”，是雷建德突破创作边界的创新路径。传统的经典改编，多局限于单一文本或单一艺术形式，而雷建德跳出了这种单点式创作的局限，以文学、舞台、美术、视觉、数字、文旅为维度，打造多维并进、相互赋能的IP生态。从文字叙事到视听演绎，从静态阅读到沉浸式体验，从线下场景到云端空间，一部《西厢记》被拆解、转译、重构为多种形态的文化产品，形成了立体、鲜活、可触可感的“西厢世界”。

本土扎根与国际传播并重，是他赋予西厢的时代格局。他的创作深深植根于永济普救寺、黄河文化、黄土高原地域文脉，让西厢故事与故土风情相融共生，成为地域文化的鲜明符号；同时，他又以全球视野打开创作格局，推动西厢故事跨出国门，通过译介、展览、文化对话，用世界听得懂的语言讲述东方爱情经典，实现“中国故事、世界表达”，让西厢精神成为人类共通的情感财富。

第二章 多维绽放：经典的跨形态重生

在核心理念的指引下，雷建德的西厢再创作如同奔流的江河，分流为不同的河道，却始终奔涌着同一股精神活水。从白话文学到影视舞台，从视觉美育到数字云端，从本土叙事到国际对话，每一种体裁、每一种形态，都是对《西厢记》的全新诠释，都是经典生命力的再次绽放。

白话文学的再创作，是西厢故事回归民间的第一步。雷建德将典雅艰深的杂剧曲词，转化为流畅晓畅的现代白话，打破了当代读者与经典的语言壁垒。他创作的白话章回体《西厢记》，完整保留原作的情节脉络、人物关系与情感内核，以小说笔法细腻铺陈，让崔莺莺与张生的爱情故事更具可读性，成为大众普及、校园教育的优质文本；而《西厢轶事》则在文献考据的基础上，吸收永济当地的口述传统与民间记忆，为西厢故事注入生活化、地域化的血肉，让文人戏曲重新变回扎根乡土的民间故事，唤醒了经典的民间生命力。

影视与舞台剧本的创作，让西厢故事从纸面走向视听，完成了从“读”到“观”的跨越。雷建德深谙现代演艺传播的规律，按照现代戏剧结构重新梳理剧情、强化冲突节奏、深挖人物心理，创作了适配电视、舞台的《西厢记》文学剧本，为影视化、舞台化改编筑牢了艺术根基。他更推动西厢故事与皮影、木偶、歌舞、新编戏曲等多种传统与现代艺术形式融合，让古老的曲本化身鲜活的视听盛宴，让不同年龄、不同审美偏好的受众，都能在舞台与荧幕上邂逅西厢之美。

连环画、绘本与视觉化创作，则为青少年与大众美育打开了一扇窗。佛堂初逢的悸动、月夜听琴的缱绻、西厢待月的温柔、长亭送别的惆怅，这些经典的文学意象，被雷建德与文友转化为具象的视觉符号。他主持创作的西厢系列连环画、绘本与AI插画，以东方美学的笔墨意境，再现故事的经典场景，图文相融、意境悠远，既适合中小学美育课堂，也可作为海外文化交流的载体，让经典之美以最直观、最温柔的方式，浸润年轻一代的心灵。

数字与新媒体的探索，让西厢故事驶入了云端时代。作为较早布局数字传播的文化先行者，雷建德打破了物理空间的限制，创建西厢记网络展览馆、中国元宇宙西厢记数字纪念馆，整合文本、图像、音频、视频与三维展示，打造出沉浸式、互动式的线上体验空间，让全球观众足不出户便能“漫游西厢”。他更在北京-线装书局出版《数字媒介倾情西厢记》等理论成果，系统梳理经典数字化传播的路径与方法，让《西厢记》真正融入移动互联网的传播场域，成为数字时代的文化新地标。

跨文化比较与国际表达型创作，则让西厢故事站上了世界文明对话的舞台。雷建德以比较文学的开阔视野，将《西厢记》与《罗密欧与朱丽叶》并置研究，提炼出人类共通的爱情母题、人性价值与戏剧内核，构建起适配海外受众理解的阐释体系；在海外展览、人文讲座、媒体宣传、文化交流中，他将西厢故事精简为意象化、故事化的文本，剥离晦涩的文化背景，突出普世的情感力量，让东方经典的爱情与抗争，引发世界观众的共情，让“西厢”成为中国文化走向世界的闪亮名片。

第三章 体系之光：再创作的艺术与学术价值

雷建德的西厢再创作，绝非零散的、碎片化的改编，而是一场从研究到创作、从传播到文旅、从本土到国际的体系化工程，其艺术特征与学术价值，超越了单一的文本改编，成为当代古典文学传承的典范样本。

守正创新，是其最鲜明的艺术特质。他守住的是《西厢记》的精神之魂、审美之韵，创新的是文体、媒介与传播方式；不颠覆经典内核，不降低文化品格，却大胆拥抱现代技术、现代审美与现代传播逻辑，让古典精神通过当代转译，与当下社会同频共振。这种“守住经典魂，走好现代路”的创作路径，既避免了娱乐化改编的浮躁，也摆脱了纯学术研究的闭塞，让经典在传承中创新，在创新中永生。

体系化建构，是其最突出的创作格局。不同于以往创作者单点式的改编尝试，雷建德以数十年学术积累为基底，搭建起“研究—创作—传播—文旅—数字”一体化的闭环体系。从文献考据到文本创作，从线下实体到云端空间，从国内普及到海外输出，每一个环节相互支撑、层层递进，让西厢再创作具备了持续性、规模性与影响力，从一部作品的改编，升级为一个文化IP的系统性打造。

大众性与学术性兼顾，是其最难得的创作平衡。他的通俗作品面向大众普及，让经典走进千家万户；理论研究、版本梳理、比较文学成果则筑牢学术根基，让再创作始终有学术支撑，避免了无源之水的娱乐化误区。这种“以研究为底，以传播为用”的模式，让通俗化不等于庸俗化，让普及性不失学术性，实现了经典传承中“雅”与“俗”的完美共生。

地域文化与国家文化符号并重，是其最深厚的文化格局。雷建德的再创作深深扎根于永济普救寺、山西地域文脉，让西厢故事成为地方文化的精神标识；同时，又将其提炼为中华优秀传统文化的代表IP，让西厢精神超越地域局限，成为中华民族的文化瑰宝，兼具地方根性与国家文化价值，让经典既扎根故土，又面向全国、走向世界。

第四章 时代启示：经典传承的西厢范式

雷建德的西厢再创作，不仅成就了独具特色的“雷·西厢”体系，更为当代古典文学传承、中华优秀传统文化“两创”实践，提供了极具价值的时代启示，回答了“经典如何活在当下、走向未来”的核心问题。

经典传承，不能仅靠“研究”，更要靠“再创作”。古典文学的生命力，从来不是静止在文献中的文字，而是在不断被讲述、被演绎、被体验的过程中延续。雷建德的实践证明，唯有跳出纯学术研究的框架，以现代文体、媒介与受众习惯为依托，进行创造性转化，才能让经典“活起来”“走出去”“传下去”，真正融入当代人的精神生活。

通俗化不等于庸俗化，高质量普及与严肃创作可以并行。当下不少经典改编陷入“娱乐至死”的误区，或是固守学术壁垒拒人千里，而雷建德用实践证明，经典普及既可以保持文化品格与审美格调，也可以做到通俗易懂、贴近大众，严肃的再创作、大众的美育传播、高品质的文化输出，三者并非对立，而是可以相互成就。

雷建德感叹：跨媒介、跨地域、跨文化，是经典传承的未来方向。在媒介融合、文明互鉴的时代，经典传承必须突破纸质文本的单一形态，走向舞台、影视、数字、美育、国际传播的多元空间；必须打破地域与文化的壁垒，在跨媒介转译、跨文化对话中，拓展经典的传播边界与精神内涵。

学者型创作者，是经典传承的核心力量。雷建德以深厚的学术研究为根基，让再创作始终坚守经典本真，最大程度避免了误读、消解与娱乐化陷阱。这一实践启示我们，唯有兼具学术素养与创作热情、传播视野的学者型创作者，才能真正守护经典的灵魂，让传统文化在当代传承中不失本色、永葆活力。

尾章 西厢永续：经典的时代新命

普救寺的月色，依旧照着千年的西厢；王实甫的吟唱，依旧在华夏大地回荡。而雷建德，以数十年的坚守与耕耘，以跨媒介、全维度、体系化的再创作，为这部元代爱情经典赋予了当代的生命形态。他将一部曲本，转化为文学、舞台、视觉、数字、国际多元共生的文化IP；将一段古典爱情，演绎为跨越时空、连通中外的人类情感共鸣；将一项文化传承，升级为可复制、可推广的“西厢模式”。

这不是对经典的改写，而是对经典的延续；不是对传统的背离，而是对传统的新生。雷建德的“西厢”，是守正的西厢，是创新的西厢，是大众的西厢，是世界的西厢。它证明了中华优秀传统文化从未过时，只要找到与时代对接的路径，经典便能永远鲜活、永远年轻；它更昭示着，在文化自信的时代浪潮中，唯有扎根传统、面向当代、放眼世界，以匠心守初心，以创新致未来，才能让千年文脉生生不息，让东方经典在人类文明的星空下，永远绽放璀璨光芒。

西厢新声，千古不绝；经典重生，未来可期。雷建德与他的西厢再创作，终将作为当代文化传承的经典样本，镌刻在中华文脉延续与发展的史册中，为后来者照亮前行的道路，让“愿普天下有情的都成眷属”的美好祈愿，在新时代的每一个角落，继续温暖、继续传唱。