《西厢记·民族交响叙事曲》-《西厢情思·歌词》图文亮相三亚湾
2026马年初三，由《西厢记》研究、再创作、国内外传播文化学者，中国山西省永济普救寺顾问雷建德撰写并修改歌词，雷·西厢工作室策展，豆包AI插图，“在封关后海南三亚湾亮相。
《西厢记·民族交响叙事曲》-《西厢情思·歌词》由雷建德作词，时任运城地区音乐家协会主席宗国昌谱曲，中国新闻电影制片厂音乐指挥家张福全配器。
时任山西省委宣传部部长张维庆专门题词，时任山西省委宣传部副部长、省文化厅厅长兼党组书记杨波作序。深圳著名书法家刘伟力题名。
《西厢记·民族交响叙事曲》-《西厢情思·歌词》创作的价值，在于成功解构了传统戏曲文本的线性叙事，通过意象群的蒙太奇组接、通感系统的立体构建、情感张力的音乐化处理，使古典题材在交响诗篇中重获新生。当“待月西厢”的古老约定遇上现代作曲技法，当工尺谱的基因融入十二平均律的血脉，我们看到的不仅是文学与音乐的联姻，更是中华美学精神在当代艺术场域中的创造性转化。这种转化，恰似第四乐章中“淡霭轻笼倦鸟沉”的意境，在传统与现代的暮色交融处，飞出一曲不朽的情诗韵律。
第一乐章 《初遇》
斜阳漫抚塔影绵，
桃蕾轻舒杏瓣残。
密叶深荫双紫燕，
罗袖戏波语春寒。
重门深掩古萧寺，
秋波藏情盼意传。
前世未书鸳鸯卷，
隔墙花影印春澜。
第一乐章《初遇》以视觉蒙太奇建构诗意场域。“斜阳漫抚塔影绵”的静态光影与“罗袖戏波语春寒”的动态涟漪形成对位，普救寺的深门古刹与春澜花影构成多重隐喻空间。“双紫燕”的并栖暗合着崔张初遇的悸动，而“前世未书鸳鸯卷”的宿命感，则如低音提琴的持续音般萦绕在春日景致之下。这种视觉意象的层叠铺陈，恰似交响乐队各声部的音色交织，为后续乐章的情感迸发埋下伏笔。
第二乐章 《听琴》
晚钟连杵鼓三捶，
明月临轩抚素琴。
桃靥杏腮如画女，
青灯照案弄织锦。
风吟疏竹曲栏里，
痴傻书生调素桐。
檐下铁马断肠语，
掠鬓娇姿侧耳闻。
第二乐章《听琴》将听觉感知转化为通感意象。晚钟与琴声的碰撞不再是简单的声响描写，“风吟疏竹曲栏里”将听觉外化为触觉的震颤，“檐下铁马断肠语”则将金属声响具象化为情感符号。尤其“痴傻书生调素桐”的自我解嘲，与“掠鬓娇姿侧耳闻”的隐秘情动形成精妙对仗，如同双簧管与长笛的对话，在克制中迸发情感张力，完美再现戏曲“听琴”折子的心理暗流。
第三乐章 《幽会》
月移花影舞娑婆，
修竹环珮响玎珰。
并蒂睡莲偎鸳枕，
露凝牡丹情韵长。
千古风流传佳话，
岂止春闺一夜香。
鱼水交融同秦晋，
待月西厢意未央。
第三乐章《幽会》以物象符号重构情欲诗学。月影与修竹的摇曳不再停留于环境描写，“并蒂睡莲偎鸳枕”的隐喻系统既延续《金瓶梅》的香艳传统，又通过“露凝牡丹情韵长”的冷凝处理达成审美升华。值得玩味的是“岂止春闺一夜香”的辩证表达，既承认情欲的即时性，又用“千古风流”将其纳入永恒诗学范畴，恰似交响曲高潮乐章中铜管的热烈与弦乐的绵长交织。
第四乐章 《离别》
洞箫凄婉诉离音，
古道夕阳信马吟。
青山默送常分袂，
淡霭轻笼倦鸟沉。
晓看霜林如泪染，
生离死别恋人喑。
九曲黄河添悲溢，
知音难遇几秋心？
第四乐章《离别》在时空错位中完成悲剧升华。“洞箫凄婉”与“信马吟”的空间并置，“九曲黄河”与“几秋心”的时间折叠，构建出超越具体场景的抒情维度。最精妙处在于“晓看霜林如泪染”的视觉通感，将崔莺莺“淋漓襟袖啼红泪”的典故转化为现代诗性表达，使离别之痛获得山水画般的苍茫意境，如同定音鼓渐弱后留下的余韵震颤。
（本报记者）
都市头条编辑:张忠信
