舞蹈艺术对《西厢记》的演绎，并非简单的故事搬演，而是一场从文学意象到形体语言的深刻转化。无论是传统戏曲中的程式化身段，还是独立的舞剧创作，其艺术魅力都源于对原著“以形写神”美学特质的挖掘与再造。以下从文学基因、戏曲舞蹈、舞剧创作及当代创新四个维度，试论舞蹈里的《西厢记》艺术元素。

一、文学的“舞蹈基因”：原著中的形体思维

王实甫的《西厢记》杂剧本身就蕴含着丰富的“舞蹈基因”。作品大量运用动作细节来外化人物内心，为后世的舞蹈改编提供了直接的形体蓝本。这种手法被学者称为“无声语言的传神塑像”或“有形地思考”。例如，张生初见莺莺后的“睡不着如翻掌，少可有一万声长吁短叹，五千遍倒枕槌床”，将抽象的相思之苦转化为可见的辗转反侧。而“手抵着牙儿慢慢的想”这一动作，更是将张生的痴迷与回味具象化为一种凝固的姿态。对于莺莺，王实甫同样善于捕捉其瞬间的形体变化，如在《闹简》一折中，通过“厌的早扢皱了黛眉……忽的波低垂了粉颈，氲的呵改变了朱颜”三个连续的表情动作，细腻地揭示了她见简后由喜到嗔、又恐红娘察觉的复杂心理。这些描写本身就是一段段极富表现力的独舞或双人舞脚本，体现了文学与舞蹈在“以形写神”上的高度统一。

二、戏曲舞蹈的程式与意境：身段中的含蓄之美

在中国传统戏曲中，舞蹈是塑造人物、营造意境的核心手段。以昆曲、蒲剧、莆仙戏等演绎的《西厢记》，其艺术因素集中体现在程式化的舞蹈身段中。

首先是水袖的运用。水袖是人物内心情感的延伸与放大。在莆仙戏《西厢记》中，崔莺莺的“袖语”极为丰富：初遇张生时的“抖袖”“翻袖”“扬袖”，既表现了她内心的欣喜与高贵典雅，又透露出欲言又止的矛盾心理。水袖的外抛与内旋，成为她释放压抑、挥洒愁绪的无声语言。其次是步伐的意境营造。戏曲旦角的“蹀步”“圆场”等，不仅是舞台调度的手段，更是情绪的表达。在“长亭送别”一场，莺莺以大幅度的圆场“蹀步”上场，配合急促的“溜步”和缓慢的碎步，将离别时的心急如焚与步履维艰表现得淋漓尽致。这些程式化的步伐，将无形的离愁别绪转化为了可见的舞台韵律。此外，人物形象的塑造也依赖特定的身段设计。如青春版蒲剧《西厢记》中的红娘，演员通过模仿其眼神、手势和念白时的形体节奏，成功塑造了角色的天真俏皮与机智泼辣。

三、舞剧的独立语汇：从“无声”到“有形”的飞跃

当《西厢记》脱离唱词，完全由舞剧这一独立的艺术形式呈现时，其艺术因素发生了根本性的飞跃。山西省歌舞剧院创作的舞剧《西厢记》便是这一领域的开拓者。舞剧面临的核心挑战，是如何用纯粹的形体动作表现原著中丰富的人物语言和内心独白。为此，创作者进行了大胆的艺术探索：

在矛盾冲突的外化上，舞剧采用了高度虚拟写意的手法。将老夫人以及她所代表的封建势力，处理为一道由男子群舞构成的“人墙”。在这道坚固冷漠的“人墙”两侧，张生与莺莺各自独舞，以肢体的挣扎与渴望，视觉化地呈现了爱情与礼教的对抗。在经典情节的呈现上，舞剧追求写意与飞扬。如“张生跳墙”一场，舞台上并无实体的墙，而是通过张生与红娘虚拟的、被标识化的跳跃动作，以及随后整衣冠的细节，生动地表现了“跳墙”这一越轨之举及其背后的勃勃生机。这种处理不仅还原了文学想象，更赋予了舞蹈以诗意。在叙事结构的处理上，该剧以“离别”作结，舍弃了原著的大团圆结局，通过强化张生与莺莺天各一方的悲剧性双人舞，使爱情的坚守与无奈在纯肢体语言中得到升华，留给观众更深远的回味空间。

四、当代舞蹈的创新探索：跨界融合与价值重构

进入当代，舞蹈里的《西厢记》艺术因素呈现出更加多元和开放的面貌。现代舞剧与歌舞剧在保留古典精神的同时，积极融入现代审美与科技手段。在舞蹈语汇上，当代改编不再局限于古典舞身韵，而是融合了现代舞的张力与民族舞的律动。例如，可以用现代舞的肢体冲突表现封建礼教的压迫感，用充满活力的民族舞步展现红娘的灵动俏皮。这种跨界融合，使人物形象更具当代性：崔莺莺可能被赋予更多的独立意识，红娘的形象则与“女性互助”的当代价值观产生共鸣。在舞台呈现上，全息投影、多媒体灯光等科技手段被广泛运用，营造出“西厢”庭院如梦似幻的意境，将观众带入一个沉浸式的诗意空间。这些创新，使得《西厢记》这一古典经典得以跨越语言和文化的壁垒，以其普世的爱情主题和优美的形体艺术，走向更广阔的国际舞台和更年轻的受众群体。

综上所述，舞蹈里的《西厢记》艺术因素，是一个从文学内核出发，经由戏曲程式积淀，最终在独立舞剧和当代跨界融合中不断丰富和嬗变的动态过程。它始终围绕“以形写神”的核心，将张生的痴狂、莺莺的含蓄、红娘的机敏，以及那份“愿天下有情人终成眷属”的美好祈愿，转化为可见、可感的形体诗篇。从王实甫笔下“倒枕槌床”的文字动作，到舞台上飞扬的水袖和挣扎的独舞，舞蹈艺术以其独特的无声语言，让这部古典经典在不同的时代语境下，始终保持着鲜活的艺术生命力。

试论舞蹈里的《西厢记》艺术元素（之二）

舞蹈对《西厢记》的改编，是从文学叙事到肢体诗学的转译，核心是提取原著的精神内核、人物性格、经典情境、审美意境，以舞蹈语汇重构经典，形成独特的艺术体系。

精神内核的元索：反封建与爱情自由

舞蹈牢牢抓住原著“愿天下有情人终成眷属”的核心，以肢体对抗封建礼教压迫。

• 用双人舞的缠绕、挣脱表现崔张爱情的挣扎与坚守；

• 以群舞构成的“人墙”虚拟老夫人与封建势力，形成压迫与反抗的视觉冲突；

• 主题升华为个体情感觉醒与自由意志，契合当代审美。

二、人物形象的肢体转译：性格即动作

舞蹈以专属语汇塑造核心人物，让性格可视化：

• 崔莺莺：古典舞身韵+水袖，动作圆、柔、缓、收，表现大家闺秀的矜持与内心矛盾；水袖的收放对应情感的压抑与释放；

• 张生：书生身段+舒展舞姿，动作轻、飘、痴，“惊艳”时的顿步、扬袖，传递一见钟情的悸动；

• 红娘：民族舞律动+灵巧跳转，动作快、活、俏，以跳跃、穿梭、手势传书，凸显机智果敢；

• 老夫人（虚拟）：男子群舞的刚硬、规整、凝滞，构成无形的礼教壁垒。

三、经典情境的舞蹈重构：以形写境

舞蹈提取原著标志性场景，用肢体与调度还原意境：

• 惊艳/酬韵：双人舞的对视、试探、若即若离，配合斜向、迂回调度，营造“隔墙花影动”的暧昧；

• 拷红：群舞围合+三人舞对抗，以推、拉、挡、护的动作，表现红娘的机智与反抗；

• 长亭送别：《萋萋长亭》式的窄长光区、斜向往复、粘连带随，用慢板、拖步、相拥又分离，渲染“碧云天，黄花地”的离愁。 

四、舞蹈语汇的融合创新：传统与现代共生

舞蹈以多元语汇激活经典，形成古典为体、现代为用的表达：

• 古典舞根基：身韵、圆曲、水袖、台步，承接戏曲与古典审美，保证“西厢味”；

• 现代舞突破：用肢体张力、地面动作、群舞冲突，强化情感强度与批判力度；

• 戏曲元素转化：提炼昆曲、越剧的身段、台步、水袖功，转化为舞蹈动作，保留程式美；

• 民间舞点缀：如太平车舞的道具与律动，丰富地域化表达。

五、时空与舞台的写意表达：虚实相生

舞蹈继承原著时空自由、虚拟写意的传统：

• 时空压缩：以双人舞的连贯动作串联相遇、相恋、离别，省略冗余叙事；

• 虚拟空间：不用实景，以舞者调度、灯光、队形构建西厢、长亭、普救寺；

• 意象化道具：水袖、折扇、团扇，既是服饰也是表意符号，传递情感与情境。

六、审美意境的传承：含蓄与诗性

舞蹈追求原著“花间美人”的诗性审美：

• 含蓄表达：以眼神、指尖、身段的细微变化传情，避免直白，契合东方美学；

• 情景交融：动作与意境统一，如“长亭送别”的萧瑟秋意，通过动作的沉、缓、收实现；

• 留白艺术：以停顿、空场、慢板，给观众想象空间，如以离别结尾替代大团圆，升华主题。

舞蹈里的《西厢记》，是对原著精神、人物、情境、审美的系统性原索与创造性转化。它以肢体为语言，让经典从文字走向舞台，既保留“西厢”的文化基因，又以现代舞蹈赋予其新的生命力，实现了古典文学与当代舞蹈的深度对话。

试论舞蹈里的《西厢记》艺术元素（之三）

《西厢记》作为中国古典文学的璀璨明珠，以其动人的爱情故事和深刻的文化内涵，为世界舞蹈创作提供了丰富的素材。舞蹈艺术通过对《西厢记》中人物形象、情节场景、情感表达以及文化背景等艺术元素的汲取与再创造，展现出独特的艺术魅力。本文作者将深入探讨舞蹈里的《西厢记》艺术元素，分析其在舞蹈中的呈现方式和艺术价值。

一、人物形象元素

（一）莺莺的温婉娇羞

在舞蹈中，莺莺的形象通常以温婉娇羞为主要特征。舞者通过细腻的肢体语言来展现莺莺的性格特点。例如，在表现莺莺初见张生时，舞者会微微低头，眼神羞涩地从眼角瞥向对方，同时身体微微侧转，双手轻轻摆弄衣角，这些动作生动地刻画了莺莺的娇羞之态。在一些舞蹈片段中，舞者还会运用缓慢而优雅的步伐，如小碎步、云步等，来体现莺莺的温婉气质，仿佛她是一朵柔弱而美丽的花朵，惹人怜爱。

《观莺莺舞》

低眉敛衽步如莲，眼角偷凝意自绵。

素手轻拈衣上褶，柔躯微侧鬓边烟。

碎步移时风拂柳，云衫转处月沉渊。

莫言舞态皆虚影，一段娇羞落指尖。

注：诗中“低眉敛衽”“眼角偷凝”“轻拈衣褶”“微侧柔躯”，直写初见张生时的娇羞肢体语；“碎步移时风拂柳”状小碎步之柔，“云衫转处月沉渊”绘云步之雅，以“风拂柳”“月沉渊”喻其温婉如弱花，既合舞者塑造的“温婉娇羞”特质，又让静态的文字与动态的舞姿相映，见其神韵。

（二）张生的痴情潇洒

在舞蹈中，张生的形象则侧重于痴情与潇洒。舞者在塑造张生时，会展现出他对莺莺的一往情深。比如，在“惊艳”这一情节中，舞者会瞪大双眼，身体微微前倾，表现出张生初见莺莺时的惊艳和痴迷。而在展现张生的潇洒时，舞者会运用一些舒展的动作，如大臂的挥舞、身体的旋转等，配合轻快的步伐，如圆场步，来体现张生的风流倜傥。他的眼神中始终透露出对莺莺的爱意，让观众能够深刻感受到他的痴情。

《咏张生舞》

瞠目倾身惊初见，情丝暗系眼波流。

挥臂旋身风满袖，圆场轻踏意难收。

眸底藏星皆是你，眉间锁念总因由。

莫道痴狂多放浪，一腔真意付箜篌。 

注：首联写“惊艳”时的“瞪大双眼、身体前倾”，显其初见痴迷；颔联绘“舒展挥舞、圆场步”，见其潇洒风流。颈联点出眼神藏爱，道尽痴情，尾联以“真意”收束，既合舞者塑造的“痴情潇洒”，又显其情意纯粹。

（三）红娘的活泼机灵

红娘在舞蹈中是一个活泼机灵的角色。舞者会通过快速多变的动作来展现红娘的性格。例如，她的步伐轻盈跳跃，常常运用碎步、跳步等，表现出她的活泼好动。在表情上，红娘总是面带微笑，眼神灵动，充满了机灵劲儿。当她为莺莺和张生传递书信时，舞者会用一些巧妙的手势和快速的转身动作，来体现红娘的机智和善于周旋。

《赞红娘舞》

碎步轻如燕掠波，跳腾转侧意风发。

眸含星子三分俏，笑漾梨涡一点霞。

袖底藏书凭巧转，阶前递语借轻遮。

机灵最是周旋处，偷把春心付落花。

注：首联以“燕掠波”喻碎步之轻盈，“跳腾转侧”写动作之灵动，显其活泼；颔联“星子眸”“梨涡笑”绘其神态，藏机灵之态；颈联“袖底藏书”“阶前递语”暗合传信情节，“巧转”“轻遮”显其善于周旋；尾联点出“机灵”特质，以“偷付春心”暗指她为二人牵线的心意，贴合角色形象。

二、情节场景元素

（一）普救寺相遇

普救寺相遇是故事的开端，舞蹈会通过场景布置和舞蹈动作来营造这一浪漫的场景。舞台上设置普救寺的背景，如寺庙的大门、佛塔等，营造出庄严而神秘的氛围。舞者们会以优雅的姿态在舞台上穿梭，模拟众人在寺庙中的活动。当莺莺和张生相遇时，舞蹈节奏会突然放慢，周围的人仿佛都静止了，只有他们两人的眼神交汇，通过眼神和肢体的微微颤动来表达内心的悸动，将这一戏剧性的瞬间展现得淋漓尽致。

（二）西厢幽会

西厢幽会是两人感情发展的重要情节。舞蹈在表现这一场景时，会营造出温馨而浪漫的氛围。舞台灯光会变得柔和，会出现一些粉色的光影，象征着爱情的甜蜜。舞者会运用一些亲密的动作，如牵手、拥抱、对视等，来展现两人之间的深情。同时，舞蹈动作也会更加舒缓、缠绵，如两人相互依偎着旋转，身体的曲线相互呼应，仿佛融为一体，让观众能够感受到他们爱情的美好。

（三）长亭送别

长亭送别是故事的高潮部分，充满了离愁别绪。舞蹈会通过舞台布景、音乐和舞蹈动作来渲染这种悲伤的氛围。舞台上会设置长亭的场景，周围会有飘落的树叶，象征着离别。舞者的动作会变得缓慢而沉重，步伐拖沓，表现出两人的不舍。他们会相互紧握双手，眼神中充满了泪水，通过身体的颤抖和哽咽的动作，将那种生离死别的痛苦表现得淋漓尽致。音乐也会配合舞蹈，采用低沉、哀伤的旋律，进一步增强了情感的表达。

三、情感表达元素

（一）爱情的甜蜜与热烈

舞蹈中对爱情的甜蜜与热烈的表达贯穿始终。在两人感情发展的过程中，舞者会通过欢快的舞蹈节奏、明亮的表情和亲密的动作来展现爱情的甜蜜。例如，在一些双人舞的片段中，两人会手拉手欢快地旋转，脸上洋溢着幸福的笑容，身体的配合默契无间，仿佛整个世界只有他们两人。而在表达爱情的热烈时，舞者会运用一些激烈的动作，如大幅度的跳跃、拥抱和亲吻等，来展现两人内心深处的激情。

（二）离别时的痛苦与不舍

长亭送别这一情节集中体现了离别时的痛苦与不舍。舞者的身体语言充满了悲伤的情绪，他们会紧紧相拥，不愿分开，身体微微颤抖，表达出内心的痛苦。在舞蹈动作上，会有一些缓慢而沉重的转身、低头等动作，象征着他们对这段感情的留恋和对离别的无奈。同时，舞者的眼神中也透露出深深的不舍，仿佛在诉说着无尽的思念。

（三）期待与憧憬

除了爱情的甜蜜和离别的痛苦，舞蹈中还会表达出两人对未来的期待与憧憬。在一些舞蹈片段中，舞者会仰望天空，眼神中充满了希望，身体微微向上伸展，仿佛在迎接美好的未来。他们会手牵手，步伐坚定地向前走，表现出对爱情的坚定信念和对未来生活的向往。

四、文化背景元素

（一）传统服饰与道具

舞蹈中的服饰和道具充分体现了《西厢记》的文化背景。莺莺的服饰通常采用传统的唐代或宋代女性服饰风格，色彩鲜艳，款式华丽，如长裙、披帛等，展现出古代女性的优雅与美丽。张生的服饰则以书生的装扮为主，如长衫、方巾等，体现了他的文人气质。道具方面，会运用扇子、手帕等传统物品。扇子在舞蹈中可以用来表达情感，如莺莺用扇子半遮面，增添了几分羞涩；手帕则可以作为两人传递情感的信物，在舞蹈中起到了重要的作用。

（二）古典音乐与舞蹈韵律

舞蹈通常会搭配古典音乐，如古筝、琵琶等乐器演奏的曲目。古典音乐的旋律优美、节奏舒缓，与舞蹈的动作相得益彰。舞蹈的韵律也遵循着中国古典舞蹈的特点，讲究圆、曲、拧、倾。舞者的身体动作圆润流畅，线条优美，通过身体的曲线变化来表达情感。例如，在一些舞蹈动作中，舞者会运用身体的拧转和倾斜来展现人物的情感变化，使舞蹈更富有韵味和艺术感染力。

（三）传统文化寓意

《西厢记》本身蕴含着丰富的传统文化寓意，舞蹈也会通过各种方式将这些寓意展现出来。例如，在舞蹈中常常会出现蝴蝶的形象，蝴蝶在中国传统文化中象征着爱情和自由，寓意着莺莺和张生对爱情的追求和向往。此外，舞蹈中的一些动作和场景也会借鉴中国传统绘画、诗词中的意境，如山水背景的运用、诗意的舞蹈编排等，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。

舞蹈里的《西厢记》艺术元素丰富多样，通过对人物形象、情节场景、情感表达和文化背景等元素的巧妙运用，舞蹈将《西厢记》这一经典故事以独特的艺术形式展现出来。这些艺术元素不仅丰富了舞蹈的内涵，也让观众能够更加直观地感受到《西厢记》的魅力和中国传统文化的博大精深。在未来的舞蹈创作中，我们期待能够看到更多对《西厢记》艺术元素的创新运用，让这一经典故事在舞蹈艺术中焕发出新的活力。