凭借在A11设计生态共创展中的展览规划与设计实践，筑合建商社获得了AVA驱动绿色设计新青年A11展览规划奖。本次策展实践，本质上是一次关于“设计能做什么”的边界试探。当行业普遍将设计理解为造型、风格、美学时，他们试图证明另一种可能：设计同样可以成为关系的媒介——连接人与空间、人与物，也连接品牌与品牌。而可持续理念，正是这种关系思维在资源使用层面上的自然延伸。
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筑合建商社创始人 潘家杰 （右1）
筑合建商社联合创始人 李林（左1）
融合50余家品牌、超千件展品
探索从“陈列式”到“场景化”的家居展会新模式
2026年3月15日至19日，首届A11设计生态共创展在东莞举行。这场为期五天的展览以6000平方米的展区规模，汇聚了50余家品牌、超过1000件展品，覆盖定制家具、成品家具、电器、电梯、卫浴等全品类。它向行业抛出一个核心问题：当传统家居展会越来越像产品的“集中货架”，设计能否重新定义展览本身？
从“陈列”到“游园”：一种空间逻辑的翻转
在家居行业，展会的常规叙事是品牌方租赁独立展位，用隔断划出各自领地，产品按类别陈列于货架或墙面。观众沿着既定动线行走，完成一次标准化的“观看”。
A11设计生态共创展试图翻转这一逻辑。筑合建商社的设计团队提出了“流动叙事馆”概念——放弃传统隔断，将6000平方米展区改造为一个开放、流动的“游园”。展区不再按品牌分区，而是按空间体验划分多个主题单元，产品被置入生活场景中展示。观众没有预设动线，可以像逛公园一样自由穿行，随处设有休息平台和集市摊位，甚至提供咖啡与茶饮。
设计团队将这一空间定义为“社区”而非“展馆”。在社区里，人与人、人与物的关系是平等的、偶发的、可选择的，而非被安排的。这一转变的本质，是将观众从“被动的观看者”变为“主动的体验者”，将展品从“陈列的物件”变为“可触碰的场景”。
极限设计：两人核心设计团队，两周完成从平面到落地
据介绍，整个展览的设计工作主要由筑合建商社的两位设计师完成。其中一位负责品牌对接与需求梳理，另一位负责方案落地与施工把控。从拿到平面图到展览开幕，实际设计周期约为两周，且中间跨越了春节假期。在极限的时间和人力条件下，设计团队主动放弃了装饰性的竞争，转而让空间本身成为叙事的主体。留白、通透、开放性——这些东方美学中的经典语汇，在有限的时间与人力条件下被重新激活。展区搭建以海洋板为主，减少装饰性结构、减少不必要的材料堆砌、减少形式主义的空间分割，通过油漆擦色处理完成视觉效果，最终与展览的可持续理念形成内在一致。
设计的深层意图：为品牌共创创造机会
本次展会的核心目标并非完成一次漂亮的陈列，而是搭建一个能让品牌之间产生化学反应的平台。筑合建商社的设计团队在策展之初就设定了一个隐性目标：通过空间设计，打破品牌之间的物理隔阂，让不同品类在同一场景中自然相遇，从而触发品牌方之间的对话意愿。
这种“共创效应”无法通过设计强制发生，但可以通过空间设计提高其发生概率。展区中的开放休息区、非正式洽谈区、共享集市等，都是为品牌代表之间的偶发交流预留的“接口”。
在行业承压、资源收紧的当下，当不同品类的企业、设计师能够在此相识、对话、彼此借力，便有可能从一场展览的偶遇，走向更长远的资源整合与客户共享。这不仅是展览的愿景，更是设计对行业困境的一种温和回应——用空间促成连接，让共创成为可能。
项目信息
国际名家具（东莞）展览会A11设计生态共创展
项目面积
6000㎡
发起人
黄志达(Ricky Wong)
策展落地
筑合建商社 潘家杰 李林
组织委员会
香港家私协会(HKFA)
世界绿色设计组织(WGDO)Al+室内与建筑专委会
国际名家具(东莞)展览会
支持机构
香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处
香港贸易发展局
香港生产力促进局
香港设计师协会
香港设计及创意产业总会
香港知专设计学院
东莞市外商投资企业协会
深圳市侨商国际联合会
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