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2026年6月14日至15日，为深入传承中华优秀传统文化，推动国家级非物质文化遗产——广东汉乐的活态传承与创新发展，“梅州广东汉乐协会成立二十周年庆典暨五省市汉乐展演”在梅州丰顺县千江酒店隆重举行。
一、 开幕式盛况：群贤毕至，共话传承
6月14日下午16时30分，开幕式在激昂的锣鼓声中正式启幕。
张广武在致辞中表示，广东汉乐作为国家级非物质文化遗产，是岭南文化、客家文化的璀璨瑰宝。希望大家以本次二十周年庆典暨五省市汉乐展演为契机，持续挖掘汉乐文化内涵、培育青年传承人才、打造优质文艺作品，共同推动广东汉乐非遗文化活态传承、繁荣发展。
吴朝晖表示，本次五省市汉乐展演，是一次跨省域的文艺联动、跨圈层的艺术交融，更是一场传承经典、致敬匠心的文化盛会。希望梅州广东汉乐协会以本次二十周年庆典为新起点，持续加强行业联动、深化跨省交流，培育更多青年传承人才，让千年汉乐古韵焕发新时代光彩。
梅州市丰顺县文化广电旅游体育局局长刘震辉表示，广东汉剧、广东汉乐两项国家级非遗在梅州丰顺传承久远、根基深厚。近年来，梅州丰顺扎实推进非物质文化遗产系统性保护，全力推动汉剧汉乐文化实现创造性转化、创新性发展，同时，梅州市丰顺县基层汉乐传承阵地持续夯实，各类文艺社团蓬勃发展。此次五省市汉乐展演，既是对广东汉乐传承发展成果的集中展示，更是推动五省市汉乐文化交流互鉴、促进非遗活态传承的重要平台。未来，梅州市丰顺县将进一步凝聚汉乐传承合力，拓宽文化交流渠道，擦亮客家特色文化名片，让广东汉剧、广东汉乐这一非遗瑰宝在新时代薪火相传、绽放光彩。
钟礼坤在致辞中深情回顾了协会二十年来“痴心不改、弦歌不辍”的坚守历程，强调汉乐是客家文化的核心载体。他表示，未来将继续推动国家级非遗广东汉乐在新时代中焕发新的风采。
在开幕式文艺展演环节，经典汉乐曲目依次奏响，梅州市丰顺县作品由中央宣传部【学习强国】向全国推荐作品广东汉乐《迎宾客》、梅州市丰顺县径门学校省级金奖节目广东汉乐《迎春曲》、全国金奖大埔县汉剧传承中心郑永华团长汉剧唱段《客家之子田家炳》，梅州市广东汉乐协会演奏的《出水莲》《挑帘》《寒鸦戏水》《传承之歌》等精品节目，或婉转悠扬，或高亢激昂，充分展现了广东汉乐独特的艺术魅力，也为接下来为期两天三场次的五省市汉乐团队专场展演奏响了序曲。
二、展演队伍丰富多元，精彩演绎经典
当晚，首场展演率先登场，悠扬的乐声为本次交流活动拉开序幕。15日上午、下午，第二场、第三场展演接续上演，各地汉乐团队轮番登台，以精湛技艺演绎经典曲目与创新作品，充分展现了广东汉乐深厚的文化底蕴与多元魅力。
作为“滨海客家”深圳客家音乐界的代表力量，我会受主办方盛情邀请，由深圳市龙岗区区级非物质文化遗产代表性项目客家音乐代表性传承人、我会荣誉会长邓云嵩带队，携骨干成员黄声基、郭春瑞、明成杰、李婷婷等应邀赴会。我会团队演奏的经典汉乐名曲《将军令》，在邓云嵩的头弦领奏下，乐团成员全情投入，将每一个音符、每一处节奏都打磨得淋漓尽致。这首气势磅礴的曲目在现场引发强烈共鸣，生动展现了客家儿女崇文尚武的精神气质。
与此同时，兄弟团队深圳市龙华区广东汉乐协会带来经典汉剧《盘夫》唱段《朱买臣》，深圳市盐田区沙头角老干汉乐协会精彩演绎古筝合奏《出水莲》，共同构成了“滨海客家”深圳方阵，以乐会友、各展风采。
此次展演不仅为各地汉乐爱好者搭建了交流互鉴的平台，也集中展示了梅州市丰顺县深厚的文化底蕴，以及在非遗传承领域具有全国示范性、创新性、传承性的累累硕果。活动进一步擦亮了丰顺“美丽丰顺、温泉品牌”的文旅形象，在推动汉乐与文旅深度融合的同时，为国家级非物质文化遗产广东汉乐的活态传承与创新发展注入了新的活力。
三、 深度交流：解码传承困境，共谋“三位一体”新路径
除舞台展演外，本次庆典的重头戏——“广东汉乐发展论坛”将活动推向了思想碰撞的高潮。论坛由梅州广东汉乐协会艺术顾问朱卓儒主持，来自五省市的汉乐传承群体、理论家及高校学者齐聚一堂，直面民间社团行业痛点，展开了一场关于“守正”与“创新”的深度对话。
1. 直面危机：人才断层与“被看见”的焦虑
论坛伊始，严峻的现实被摆上台面：各团队普遍面临主力为五六十岁以上、年轻人断层严重的困境。有数据显示，部分汉乐新媒体平台的粉丝中，95%为50岁以上群体。与会者一致认为，若无系统性干预，三年内或将面临人才真空。如何让年轻人“先看见、再喜欢”，成为讨论的焦点。
针对广东汉乐传承中“人才断层”这一困境，华南理工大学中国传统音乐方向硕士研究生黄婷发言表示，深层原因主要是：
一是音乐审美的时代差异：在多元文化的冲击下，部分年轻人对汉乐这类中国传统音乐容易形成“古老”、“跟不上时代”的认知印象，他们也较难在其中找到与自身生活相关的情感连接。
二是教育体系中传统音乐内容设计有待深化：学生时代是建立文化认知的关键阶段.，但目前相关课堂设计尚不够充分，教学内容往往以演奏、欣赏为主，较少引导学生深入理解音乐背后的文化内涵与理论，从而形成“听过却未必理解”的认知缺憾。
三是就业现实挑战：当代年轻人的职业选择日趋多元，从事传统音乐相关职业的发展前景与收入存在一定的不确定性。在现实生活压力下，年轻人才较难选择进入并长期扎根这一领域。
华南理工大学中国传统音乐方向硕士研究生刘美希在谈及汉乐非遗保护传承时，阐述了其对于汉乐的一些见解。针对业界前辈普遍存在的“忧患意识”，她指出这种担忧既聚焦于老艺人生计问题，亦纠结于汉乐在守正与创新间的分寸把握，核心在于如何守住传统底色并吸引年轻人接续学习。她结合自身观摩经验提出独到观点：汉乐作为源自宫廷与文人音乐的传统艺术，其核心作用本就在于修身怡情。因此，她认为传承汉乐不应被视作谋生手段，而应成为联结客家人的文化纽带，是承载乡土情感的独特语言。
在谈及传承实践时，她以舞台展演中的案例佐证：许多汉乐协会的前辈通过调整乐器编制、丰富配器，使乐曲的听觉层次更趋饱满，但始终以汉乐传统旋律为根基，从而在创新中坚守了艺术边界，实现了平衡。她还关注到汉乐普及传播的多维推进——一方面，非遗进校园活动持续开展，汉乐已走进中小学课堂，从孩童时期培育年轻一代对传统音乐的审美感知；另一方面，民间艺人与爱好者借助自媒体平台自发分享演奏日常，极大拓宽了传播渠道，使汉乐在数字时代获得更广泛的受众接触。
她强调，前辈们的“忧患意识”绝非消极顾虑，而是源于对传承责任的深切自觉。正是这份居安思危的初心，驱动着从业者不断探索实践，为汉乐传承开辟出日益长远的发展路径。其见解体现了对非遗保护中文化本真与时代创新的辩证思考，以及对传承使命的深刻认知。
2. 破圈之道：新媒体与校园“双轮驱动”
面对困境，各地代表分享了鲜活的“破局”经验：
新媒体赋能：江西省会昌县汉乐协会秘书长周倩则分享了通过抖音/视频号直播的案例，单场直播观看量可达十几万人次，证明了新媒体在打破地域限制、吸引Z世代方面的巨大潜力。
校园深耕：梅州市丰顺县东海中学方雨老师分享了从“不被看好”到斩获广东省一等奖的历程，强调校园传承必须“有目的、系统化”，即便资金有限，也要通过打磨精品（如改编版《出水莲》）来赢得认可。
湾区联动：深圳市公共文化促进会理事李刚在发言中指出，深圳作为移民城市，更需通过“非遗+教育”模式让传统扎下新根。他特别提到，深圳正在筹备的第二届深圳国际民俗艺术季将为汉乐提供走向国际的舞台机会，期待五省市汉乐优秀团体赴深展演，借力粤港澳大湾区平台实现“融湾入海”。
嘉应学院音乐与舞蹈学院古筝教师、客家筝非遗传承人陈如娟发言表示，音乐如同方言，具备强大的乡土与民族凝聚力。常年在外的游子，每逢听见家乡音乐，都会心生天然亲切感，这也是吸引青年了解汉乐的关键抓手。她认为，要依托乡土情怀打动年轻群体，培育大家对本土乐种的归属感与文化自豪感。汉乐传承很难事事都有经济回报，正是一代代传承人不计酬劳、无私奉献，才让乐韵绵延不绝。未来希望每位从业者量力而行、主动担当，共同守护好国家级非遗广东汉乐。
3. 战略共识：“两条腿走路”与“演奏—理论—创作”三位一体建设
上海音乐学院中国传统音乐理论方向博士郑婉纯通过广东汉乐近百年发展关键节点的梳理指出，历经多年发展，广东汉乐已形成演奏、理论、创作三大板块的本土建设，沉淀了独特的客家器乐韵味。针对汉乐后续发展，她提出两点建议：一是“两条腿走路”，一手守住汉乐原生传统传承根基，一手推进专业化音乐创编，持续打磨优质精品。二是推动理论、表演、创作三方深度融合。立足地方演奏实践，补齐学术短板，搭建汉乐理论话语体系，以高校学术力量助力非遗汉乐长效传承与高质量发展。最后以潮乐队为例，阐述了如何通过理论深挖、创作转化、短视频传播撬动市场，最终实现商业反哺与人才留存的良性循环。此次发言搭建起高校学术研究与汉乐地方传承沟通的桥梁，为广东汉乐今后的传承创新发展提供了全新的学术思路与参考方向。
四、薪火相传，不只在舞台
此次丰顺之行，我会荣誉会长兼本次活动领队邓云嵩现场做了实践经验分享，他表示：“在丰顺，我们既看到了五省汉乐同台的恢弘，也看到了汉乐非遗传承群体对青黄不接的焦虑。而布吉客家音乐团队用二十多年实践回答了一个问题——在城市化与移民化程度极高的深圳，传统非遗不仅没有断流，反而通过校园与社区扎下了新根。”
未来，我会将与深圳市公共文化促进会、深圳客家工作室紧密携手，继续深耕“非遗+教育”“非遗+文旅”的融合发展模式，依托粤港澳大湾区平台，推动国家级非物质文化遗产代表性项目广东汉乐的创造性转化与创新性发展，为中华优秀传统文化的活态传承贡献真正的“深圳力量”。
来源：深圳市龙岗区布吉客家联谊会
编辑：余丽梅
