日前，应国家长江韬奋奖‌获得者、《山西日报》理论部原主任席殿晋之邀，我们专门前往山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》，现场鉴赏其堂主珍藏的一组五件木雕《西厢记》。这也是笔者去年秋季在苏州同里崇本堂正厅品赏木窗腰板雕刻·西厢记之后，又一次现场品赏......

（中国山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》珍藏木雕《西厢记》 席殿晋摄影）

结合我们面前的《西厢记》木雕，我建议鉴赏这类作品时，着手从文化、工艺、美学和品相四个维度层层深入。这就像破译一段木纹中的历史，很有意思。

第一层：读文化（看故事与内涵），这是鉴赏的灵魂，尤其对古典《西厢记》这类叙事性木雕。一是辨题材：先看懂刻的是什么场景，是“长亭送别”还是“月下听琴”？这决定了作品的文化归属；二是找特征：通过人物动态和道具断代。明代版画影响下的作品线条简约；清代则更繁复，且人物大小往往反映社会地位（主大仆小）；三是感寓意：体会背后的吉祥诉求，如“金榜题名”、“姻缘美满”，这是古人精神世界的投射。

第二层：看工艺（辨技法与刀法），这是鉴赏的核心，直接判断艺术价值。首现是识技法：看是浅浮雕（平面绘画感）、深浮雕（立体感强）还是透雕（玲珑剔透）？顶级作品常是多种技法的结合；其次是赏细节“开脸”：这是关键。看人物五官是否清晰、神态是否生动，特别是眼神。眉眼呆滞是匠气，传神才是匠心；再就是观刀法：好作品线条流畅有力，有“笔意”。看起稿和雕刻是否一气呵成，感受行刀的自信。

第三层：品美学（观布局与韵味），这关乎整体视觉效果。一看构图：是否疏密有致？复杂的亭台楼阁与人物是否安排得有条不紊？二品风格：徽派繁复华丽，苏派清雅书卷气，潮州金漆木雕则富丽堂皇。风格无高下，看是否与题材气质吻合；三察整体：画面是否和谐统一，有没有“拼凑感”。

第四层：察品相（鉴材料与保存），这是鉴赏的基础，涉及真伪与价值。我们先辨材质：常见有楠木、樟木（防虫）、黄杨木（细腻）等。通过纹理、重量和气味（樟木特有）辅助判断；再看皮壳包浆：传世老件表面有温润的氧化层（包浆），是岁月的痕迹，新仿品往往贼光或做旧生涩。之后查完整度：检查是否有修补、缺失或虫蛀，但也要理性看待历史磨损，有些残缺反显古意。

我们与珍藏者从“看热闹”到“看门道”，一起感受古典爱情故事氛围，再靠近端详刀法与材质。真正的好作品，会让你在感叹“刻得真像”之余，更能触摸到那份穿越时空的情感与匠心。

一部《西厢记》，半部中国戏曲史。而当这部“天下夺魁”的杂剧从书页走上雕版、再走进木纹深处，便成就了古典文学与民间工艺最动人的结合——木雕《西厢记》。它的来龙去脉，是一部经典经由匠人之手“飞入寻常百姓家”的生动历史。

（中国山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》珍藏木雕《西厢记》-借宿 席殿晋摄影）

萌芽于明，版画为胎

众所周知：木雕《西厢记》的诞生，离不开明代木刻版画的“胎教”。万历年间是版画黄金时代，《西厢记》插图本多达数十种，金陵富春堂、徽州玩虎轩等刻本各领风骚。这些精工细作的版画插图，恰如木雕匠人的“画谱”，人物造型、场景构图皆可移植。在商品经济与市民文化勃兴的背景下，私家园林与宗祠戏台大量兴建，民间工匠开始将版画复刻于门窗、隔扇、牛腿之上。彼时虽以浅浮雕为主、风格简约，却标志着木雕《西厢记》的正式诞生，并形成了“文人绘稿、工匠雕木”的合作模式。

（中国山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》珍藏木雕《西厢记》-解围 席殿晋摄影）

鼎盛于清，流派纷呈

清代是木雕《西厢记》的黄金时代，工艺从单层浮雕升级为多层透雕、深雕、圆雕乃至镶嵌复合工艺，全国各流派争奇斗艳。徽派以富丽繁复著称，多层透雕将庭院亭台、人物衣袂刻画得层次分明，常见成套连环花板；苏派清雅细腻，笔者现场欣赏苏州同里崇本堂至今完好保存全套14幅《西厢记》窗板，从“张生惊艳”到“终成眷属”，宛如连环画铺陈于木纹之间；浙派中，乐清黄杨木雕以圆雕小件见长，人物温润传神，宁波朱金漆木雕则以“三分雕七分漆”的富丽风格装点戏台与花轿。此外，赣派厚重质朴、闽派华丽精巧、湘工擅长写意梦境，就连山西永济普救寺周边也出现了突出本土情节的木雕作品。

这一时期，《西厢记》木雕遍布两大载体：一为建筑装饰，多见于隔扇裙板、窗棂、横梁，常以全套连环形式出现，兼具装饰与祈福寓意；二为文房小件，以黄杨木、紫檀等材质雕刻笔筒、香筒、眼镜盒等，供文人陈设把玩。题材则固定为“惊艳”“听琴”“长亭送别”“草桥惊梦”等大众耳熟能详的经典桥段。值得一提的是，这部曾被视作“淫书”的才子佳人故事，竟大胆地出现在民居门窗乃至床榻花板之上，崔张爱情由此渗透至古人的日常起居，寄托着“愿天下有情人终成眷属”的美好祝愿。

（中国山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》珍藏木雕《西厢记》-传书 席殿晋摄影）

延续于民国，变迁中守艺

进入民国，大型宗祠与戏台营建渐少，成套大型西厢木雕随之减少，但传统画稿与刀法仍在师徒间完整传承。晚清民初建成的同里崇本堂成套西厢木雕，便是这一时期的重要代表。与此同时，黄杨木雕小件走向产业化，温州、东阳匠人批量生产西厢人物圆雕摆件，流通全国，使这一题材在变迁中仍延续不绝。

（中国山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》珍藏木雕《西厢记》-拷红 席殿晋摄影）

如今，古旧西厢木雕花板已成为博物馆与藏家的珍品，笔者深入江南、徽州等地进行田野考察，系统梳理各地遗存，将木雕纳入“西厢学”图像研究体系。非遗传承人则致力于复刻传统题材，以大型屏风、落地木雕再现全套西厢故事，同时也开发笔筒、香插等小型文创，适配现代生活。数字化建档、元宇宙展览、文旅融合等新尝试，更为古老木雕打开全新维度。从抢救保护到学术研究，从非遗复刻到跨界创新，木雕《西厢记》正以多元姿态走进当代视野。

（中国山西太原市开化寺古玩城《广聚堂》珍藏木雕《西厢记》-离别 席殿晋摄影）

纵观木雕《西厢记》的来龙去脉——萌芽于明代版画的图像母本，鼎盛于清代多流派的百花齐放，延续于民国的工艺传承，活化于当代的学术研究与创新实践——它不仅完整保存了数百年来《西厢记》的标准人物与场景构图，弥补了戏曲舞台图像失传的缺憾，更串联起古典文学、戏曲史、版画史与工艺美术的脉络，成为研究明清民间雕刻流派的核心标本。从书页到木纹，从文人的案头到百姓的厅堂与床榻，这一刀一凿之间，刻下的是永不落幕的爱情传奇，亦是中国人千百年来对美好生活最质朴的向往。