摘要：王实甫古典爱情《西厢记》位列元杂剧艺术之巅，七百余年来依托文本刊刻、舞台演绎、美术衍生、文旅落地、数字媒介多重路径，完成纵向世代传承与横向跨国流转的长久传播。国内层面，历经明清坊刻评点、地方戏曲移植、近现代文献校勘、当代全媒体活化四个阶段，形成文本、舞台、民间美术、文旅产业、校园美育一体化的本土传播体系；海外层面，以东亚汉字文化圈为始发阵地，逐步向西欧、北美、东南亚全域辐射，依靠译本译介、汉学研究、海外舞台改编、国际媒体评述完成跨文化落地，同时产生海外创作逆向回流反哺国内文艺革新的双向传播闭环。本文系统梳理《西厢记》国内传播的历史脉络与当代范式、海外传播的分期路径与各国接受样貌，剖析双向传播现存短板，并提出适配新时代的经典国际传播优化路径，进一步为中华传统戏曲IP出海提供实证参考。

关键词：《西厢记》；本土传播；跨文化传播；汉学接受；媒介迭代；双向传播

一、绪论

众所周知：《西厢记》脱胎于唐代元稹《莺莺传》与金代董解元《西厢记诸宫调》，以细腻的曲辞笔法、完整的五折杂剧结构、反抗礼教而尊崇真情的人文内核，铸就中国古典爱情戏曲的标杆。长久以来，学界研究多偏重文本校勘、文学赏析与戏曲格律，针对全域传播体系的整体性、贯通式梳理尚有补足空间。

本文立足于文献考据、域外文献搜集与新媒体数据观测，贯通古代—近现代—当代的时间轴线，整合国内在地传承与海外跨文明接受两大板块，厘清传播载体更迭规律、受众分层特征与文化调适机制，构建兼具史料实证与实践价值的《西厢记》全域传播研究框架。

二、《西厢记》国内传播：从古本流传到当代多元活化

（一）古代传统传播阶段：刊本流转、舞台传唱与民间接受（元—晚清）

1. 文本出版传播：坊刻兴盛与评点体系建构

元代原版散佚，明代商业出版繁荣催生百余种刊刻版本，徐士范刊本、王骥德校注本、凌濛初朱墨套印本构成明代主流刊刻谱系。清代金圣叹《贯华堂第六才子书西厢记》依托评点话语重构文本解读体系，成书于清顺治十三年（1656），在有清一代多次重刻，翻刻本有七十种以上。现存明清刊本合计近180种。尽管朝廷、地方乡约时常将《西厢记》划入风化管控书目，禁毁政令反而倒逼书坊以插图本、节选本、戏曲选本形式变相刊印，形成“官方管控、民间盛行”的独特传播格局。此外，明清时期民间涌现大量《西厢》酒令，将西厢曲文、人物或故事与酒约结合，扩大了《西厢记》传播的受众。

2. 舞台戏曲传播：昆曲奠基与多剧种全域移植

昆曲最先完成《西厢记》唱腔、身段、程式的规范化打磨；后世豫剧、越剧、蒲剧、秦腔、黄梅戏、二人传等共计32个地方剧种相继完成剧目改编。昆曲《西厢记》的水袖功、翎子功表演体系成为地方戏传承基础。庙会堂会、乡间戏台、城市戏楼成为普通民众接触西厢故事最主要的渠道。皮影、木偶戏将西厢桥段通俗化演绎，在民间乡土社会实现长久活态传承。

3. 民间美术传播：图像叙事下沉大众圈层

明清木雕版画、年画、瓷绘、笺谱、刺绣普遍选取“佛殿相逢”“隔墙酬和”“长亭送别”等经典意象，以视觉图像消解古文阅读门槛，依托日用器物、装饰画作走进寻常百姓家，形成文字文本之外的图像化传播脉络。外销瓷器上的西厢故事图样，更成为早期中西文化交流的媒介。

（二）近现代整理传播：文献校勘与文艺普及转型（民国—改革开放前）

以王季思、吴晓铃两位学者的校注本为核心范本，完成古本的系统校勘、字词注释与典故梳理，奠定现代学界研读《西厢记》的标准底本；同时连环画、白话改编本陆续面世，破除古典戏曲的阅读壁垒，兼顾专业学术研究与大众文化普及双重需求。各地院团整理规范传统演出剧本，剔除低俗化演绎内容，完成经典剧目的规范化留存。

（三）当代全域立体化传播：学术、文艺、文旅、数字四维并举

1. 学术圈层传播：系统化科研成果持续产出

学界围绕版本考证、比较文学、制度史、阅读史、跨媒介美学产出大量论文与专著。金批《西厢记》自清初问世后一直备受关注，20世纪以来作为一个独立的研究对象经历了百余年的历史，成果形式涵盖著作、期刊论文和学位论文三个类别。

2. 文艺再创作传播：文学、影视、音乐多维转化

影视剧、舞台剧沉浸式改编不断涌现，适配当代观众审美习惯。荀慧生的《红娘》等改编作品成为重要传播节点。中央戏剧学院教授边文彤曾以该剧为例探讨戏剧美学。

3. 文旅实景传播：原生地场景化沉浸式体验

以故事发源地山西永济普救寺为核心载体，依托遗址建筑、诗碣文物打造实景游览、实景演艺、爱情文化节庆、研学课程体系。2025年五一假期，普救寺通过沉浸式情景剧、互动体验与传统文化活化，成为文旅消费市场的焦点。第27届爱情文化节上，《西厢记》国内外珍品彩图惊艳亮相。普救寺沙盘模型展示唐代建筑布局，标注梨花深院、莺莺塔、张生逾墙处等关键场景。这些实践让静态文献变为可感知、可体验的实体文脉空间。

4. 新媒体数字传播：短视频圈层破圈传播

依托抖音、B站等平台，知识科普、戏曲片段剪辑、国风二次创作大量涌现。学界正构建多语种智能翻译数据库以解决跨文化语义损耗难题。运用语料库语言学、文本挖掘等数字人文技术，实现经典在青年群体中的常态化传播。

三、《西厢记》海外传播：圈层递进、译介深耕与双向文化循环

《西厢记》现存译本共72种，其中英译本28种，含22种文学案头剧与6种舞台剧，是外译本最多的中国传统戏曲之一。依照传播次序可划分为东亚汉字文化圈、欧美主流汉学圈、南洋东南亚区域三大板块，同时存在“原作出海—异域改编—作品回流—本土创作升级”的逆向传播机制。

（一）东亚圈层：同源文化下的深度本土化接受

日本自江户时代传入典籍。1894年日译本是最早的外译本。森槐南、青木正儿奠定早期品鉴基础，田中谦二完成《西厢记》权威日文全译本与版本考据体系，形成延续百年的专业研究脉络。金圣叹批本对江户文学影响深远。

朝鲜半岛方面，16世纪初《西厢记》传入，1506年燕山君曾命使臣购回。当地产生了原文传抄、谚解翻译等多种版本，催生出《春香传》等本土爱情叙事仿作，并对《广寒楼记》等小说创作产生影响。两国不仅留存大量古刊藏本，至今常态化开展剧目演出与学术论坛，《西厢记》成为东亚汉文化交流的标志性文本。

（二）欧美区域：由传教士零星记录到系统化汉学研究

欧洲大陆的传播始于18世纪。1728年法国汉学家马若瑟首次在文献中提及《西厢记》；1838年巴赞称其为“优美的代表作”。1872年儒莲完成首个法语全译本。法国汉学家蓝碁教授是当代著名的中国古典文学和文献学家，从事元明清文学研究。

英语世界方面，1919年阿瑟·韦利译《莺莺传》采用直译法，用无韵体译诗并辅以脚注。1935年熊式一完成首部英文全译本，获萧伯纳盛赞。1995年奚如谷与伊维德合译本（The Story of the Western Wing）是学术标杆。许渊冲、沈广仁等译本也各具特色。沈广仁2008年将《西厢记》改编为英语音乐剧《The West Wing》，在新加坡和澳大利亚演出6场；该剧2017年被美国“TADA!”剧院购买版权在纽约演出，2023年在圣地亚哥复排。

俄罗斯有近两百年传播史，经历了从改编小说到全文翻译、舞台演出的过程。《哥伦比亚百科全书》及各国百科全书均将《西厢记》定义为中国古典戏剧最高杰作。欧美高校中文系普遍开设《西厢记》研读课程；歌剧、现代舞剧、话剧的海外改编层出不穷，以西式舞台话语重构东方情爱故事。

（三）东南亚华人文化圈：华人纽带的通俗化传播

新加坡、马来西亚、印尼依托华人社群基础，《联合早报》等媒体高度认可《西厢记》的人文价值，将其视作解读中国传统婚恋观与礼教文化的核心读本。昆山当代昆剧院创排的昆剧《西厢记》曾赴马来西亚演出；新版越剧《西厢记》2025年在新加坡公演。常态化举办的戏曲展演与文学分享活动，使《西厢记》成为海上丝路文化交流的重要载体。

（四）逆向传播：海外改编成果反哺国内文艺革新

海外歌剧、舞剧的舞台调度、人物心理塑造、极简舞美设计等创作经验逆向流入国内，为我国戏曲新编、沉浸式戏剧、国风舞台剧创作提供外部参照；域外研究范式与量化考据方法，也为本国《西厢记》数字化研究与比较研究带来方法论补充，构建起完整闭环式的跨文化传播链条。

四、《西厢记》国内外传播现存现实问题

1. 本土传播层面：大众传播存在表层化解读，多数短视频、文创产品仅取用爱情符号，原作文学价值、戏曲美学与思想内涵的传递不足；各地文旅开发存在同质化倾向与文化展示浅层化问题。

2. 海外传播层面：早期译本多存在文化意象归化与典故删减现象；对外输出多偏重故事文本输送，戏曲表演、版画、碑刻等复合型文化资源出海力度偏弱；海外普通民众认知度仍集中在汉学圈层，大众普及度不足。

3. 双向互动层面：国内外学术对话长期呈现我方单向输出成果、被动参照海外理论的局面，本土原创的西厢传播理论与文旅赋能范式缺少系统性外文推介。

五、优化《西厢记》全域传播的实践路径

1. 深耕本土分层传播：面向中小学与大学搭建梯度式美育课程体系；以数据库整理历代版画、碑刻、批注文献，依托数字人文手段深化学术传播；完善普救寺等文旅项目长效评估机制，实现文旅传播提质升级。

2. 优化海外译介与分层输出：兼顾学术译本精准性与大众译本通俗性，同步输出文本、戏曲演出、美术图集、邮票邮册与影像作品等多元载体；依托国际学术论坛与海外馆藏文献共建，与田中谦二、伊维德、蓝碁等海外汉学谱系开展对等化学术对话。

3. 强化数字国际传播：搭建《西厢记》国际接受共享数据库，整合各国评述、译本与研究文献并可视化展示；借助海外社交平台推送国风戏曲与数字展馆资源，触达海外青年受众。

4. 固化原创理论传播：将实践提炼的文旅赋能模型、跨媒介叙事美学与双向循环传播理论向外推介，以《西厢记》个案研究为范本，打造可复制的中华古典戏曲国际传播范式。

六、结语

七百余年的流转历程中，《西厢记》的传播始终紧跟媒介形态、社会环境与文化交流格局持续迭代。国内传播完成了从古籍文字到舞台、美术、文旅、数字的全方位落地扎根，守住了本土文脉根基；海外传播由文字译介逐步进阶至学术研究、舞台改编与文明互鉴的深层交流，成为中国古典文学走向世界的经典范本。以文献考据为根基、多元再创作作为载体、双向国际传播作为延展，不断补齐传播短板、创新传播模式，既能守护《西厢记》独有的文学与美学价值，更能以经典个案为抓手，持续增强中华优秀传统文化的国际传播力与文明话语权。