科幻影片《蔓延》亮相第51届多伦多国际电影节 AI伦理议题引发海外观众深度共鸣

作者：董钰茗

当地时间9月13日，华语软科幻电影《蔓延》登陆第51届多伦多国际电影节，于TIFF光影中心完成北美首映。编剧、导演胡馨允携主演严峻、泰星Peter Deriy出席了电影节红毯及影片首映仪式。

作为今年新晋升级的国际A类电影节，多伦多国际电影节是全球最具影响力的电影交流平台之一，汇聚了来自世界各地的优质影片与行业创作者。此次展映吸引了大批影迷到场，放映厅内座无虚席，观众深深沉浸于影片的叙事与情绪之中。待到影片落幕，现场掌声久久未落，反响热烈真挚。

故事设定在2029年的近未来，人工智能机器人“曼宝宝”被植入一段人类未出世孩子的记忆碎片，拥有了人类的情感感知，由此开启一场跨越地域的寻母之旅。影片跳出传统科幻片常见的AI反叛、机器战争的叙事套路，以AI主角的第一视角展开叙事，叩问一系列尖锐的科技伦理命题：当机器承载人类记忆与情感，是否可以拥有人格？记忆复制能否等同于生命延续？人类该如何面对被我们创造出来、拥有情感的人工智能？科技可以复刻记忆，却能否复刻亲情与灵魂？未来感十足的影像语言，搭配东方亲情内核，为海外观众带来了全新的科幻观影体验。

放映结束后，主创团队现身映后交流环节，与国际观众面对面展开深度对话。

谈及创作初衷与美学选择，胡馨允分享了影片背后深厚的个人情感底色。影片“记忆搭载机器人、重启生命温度”的核心构思，源于她自身的家族经历与对生命议题的长期思考。她坦言，自己更偏好以温柔、内敛的方式触碰尖锐的人性命题——这既与个人性格有关，也源于影片对女性内心世界的聚焦：那些关于生命抉择的隐秘心绪，更适合用悠长的镜头与舒缓的节奏慢慢铺陈，留给角色与观众共同沉淀、共情的空间，让观众在流动的画面里感知人物内心的挣扎与抉择。而这种含蓄的影像表达，也让故事得以跨越文化语境，触达人心底柔软的共通之处。

对于此次跨国协作的拍摄历程，胡馨允同样感触颇深，泰国创作团队早年深受香港电影工业熏陶，承袭了香港影视行业高效务实的制作传统，同时又兼具松弛亲和的工作氛围，整个剧组上下如同一个紧密的大家庭，彼此信任、协同创作，这也是她后续项目将继续携手泰国创作者开展合作的重要缘由。

主演严峻在现场分享了角色塑造的心得。他在片中饰演青年阿海，这个角色最具挑战性的地方在于细腻的情感弧光变化：大学刚毕业阶段与恋人纯粹简单的相处状态，到步入社会后面临种种诱惑与现实拉扯的心境转变，人物心理层次丰富，情感状态饱满多元。聊完角色塑造，他还谈及此次跨国合拍的创作体会，表示即便存在语言差异，创作者之间也能通过眼神、肢体与对故事的共同理解达成共情，这份跨文化的创作默契令他印象深刻。导演下部作品拟邀合作的泰国演员Peter Deriy同样表达了对中泰影视深度合作的期待，希望以开放的心态融合双方文化特色，共同呈现更真实动人的故事。

映后交流环节现场提问踊跃，观众围绕创作灵感来源、镜头语言设计、拍摄地选择等话题与主创深入交流，互动氛围轻松融洽。散场后仍有不少人驻足留影，与导演、演员近距离互动，分享对影片的喜爱与思考。为答谢大家的支持，导演组精心准备了由本片泰国美术指导手工打造的电影核心道具“DNA储存器”作为纪念礼品，赠予参与提问的幸运影迷，这份兼具设计感与故事意义的周边收获了一致好评。

活动现场，胡馨允还首度对外透露，《蔓延》只是其科幻三部曲的开篇之作，第二部《狂潮》目前正在紧锣密鼓筹备当中。与不少观众猜想的不同，《狂潮》并非《蔓延》的续作，而是围绕全新的科幻命题展开，整体风格更为轻快灵动，充满天马行空的奇思妙想。当下AIGC技术的快速发展，也让更多曾经难以实现的影像构想有了落地的可能。

多伦多国际电影节是全球重要的电影文化交流窗口。《蔓延》登陆北美完成首映，将带着东方思辨色彩的中国软科幻故事推向世界舞台。影片不刻意输出标准答案，而是将关于生命、记忆与科技的伦理思辨交付给每一位观众，以影像搭建起不同文明之间对话互鉴的桥梁。这部作品既是新生代华语电影人对时代命题的艺术回应，也为华语科幻题材开拓了对外表达的崭新路径，向世界传递来自中国的人文思考与电影力量。