10月17日下午，2026深圳“一带一路”国际音乐季配套文化活动——“守古开新，文脉永续”越剧名家茅威涛观众见面会，在深圳美术馆（新馆）一楼报告厅举行。本次活动中，越剧表演艺术家茅威涛与香港文化研究学者茹国烈展开深度对谈，结合越剧经典片段展演，与鹏城戏迷共话戏曲传承、分享艺术创新。

活动开始前，大批越剧爱好者、年轻观众早早抵达现场。报告厅内座无虚席，既有追随茅威涛数十年的资深戏迷，也有不少第一次近距离接触越剧的青年、学生观众，大家满怀期待等候这场跨越古今的美学对话。

见面会以一段“越剧互动体验”拉开序幕。来自浙江小百花越剧院的优秀青年演员王肖龙、谢江慧现场上演越剧经典片段《十八相送》，婉转悠扬的越音响起，唱腔柔婉，让观众直观感受越剧独有的东方写意美学。除片段展演外，现场还设置互动体验环节，不少观众上台近距离感受越剧身段、程式之美，沉浸式体验传统戏曲的魅力。鲜活的现场示范让台下观众真切体会，百年越剧并非封存于典籍的古老艺术，而是可感知、可触摸的活态文脉。

短暂中场休息之后，本场活动核心的“名家对谈环节”正式开启。著名越剧表演艺术家茅威涛与香港文化研究学者茹国烈同台，从越剧的传承革新，聊到传统戏曲如何扎根当代城市、拥抱青年观众。

茅威涛首先回溯了环境式越剧《新龙门客栈》的创作缘起。她谈到，这部作品的诞生，源于对剧院建设、运营管理模式的持续探索，同时借鉴音乐剧的创作与市场运营思路，尝试走出一条属于越剧的新道路。她希望用这样全新的剧场形态，打破传统剧场的观演边界，让古老的传统剧种走近当代观众。

话题转向本次音乐季重点剧目越剧《苏东坡》，茅威涛动情分享苏东坡这个人物带给她的启迪。在她眼中，苏东坡是一位通透旷达的先贤，拥有可以化解困境的天性力量。演绎苏东坡的过程，也是她不断向这位先贤精神靠近的过程。

谈及越剧的未来，茅威涛表示，越剧的发展必须坚持创新。她希望通过一代代人的努力，让越剧这个剧种能够持续向前发展，不断拓展边界，在新时代延续鲜活生命力。在对谈中，茅威涛也分享了她对深圳这座城市的感受。她谈到，深圳是一座年轻、充满活力、敢于创新的城市，大湾区有着得天独厚的文化土壤，传统艺术在这里，能够找到恰如其分的表达空间。

在观众提问环节，现场戏迷踊跃举手，就越剧革新、《苏东坡》舞台创作、青年戏曲人才培养等问题提问，茅威涛耐心作答，真诚分享四十余年从艺感悟，现场掌声此起彼伏，气氛热烈。

作为2026深圳“一带一路”国际音乐季的重要配套文化活动，本次见面会将戏曲美学引入美术馆空间，打通舞台艺术与公共美育的边界。本届国际音乐季将持续以多元艺术形式，推动中华优秀传统文化的活化传播，让更多艺术形式走出剧场，走进城市公共空间，和更多市民相遇。

（刘立庆）