10月29日晚，2026深圳“一带一路”国际音乐季公益系列活动“打击乐x数字影像工作坊|听见深圳的声音”在深圳湾万象城BASE数字艺术中心顺利举行。本次活动邀请国际知名打击乐演奏家余乐担任主讲嘉宾，带领现场观众重新感知深圳的城市声脉，探索打击乐与数字影像艺术跨界融合的多元可能性。
作为2026 深圳“一带一路”国际音乐季的重点公益活动之一，本次工作坊选址深圳湾万象城BASE数字艺术中心，依托场地内的数字影像作品《submersion no.1》“水下剧场”搭建起完整的沉浸式声景空间。活动开场后，余乐携叶楚玲、詹淳、娄馨月、陈震豪四位助演登台，幽蓝深邃的水下光影在整个空间缓缓铺展流动，鱼群、逆流水波与海洋意象构成完整的沉浸式视觉场景，马林巴的旋律错落交织，与身后不断变幻的影像形成奇妙的共振：每一次敲击，都仿佛在幽蓝的水面上荡开一圈涟漪；每一段旋律，都随光影沉入更深的水域。声音不再只是单一的听觉体验，它同时与可见的光影相互映照，在空间中自然流淌、生长、消散。
余乐在现场和观众分享，打击乐是最古老的乐器门类之一，也是和日常生活联系最紧密的音乐形式。“我们身边到处都藏着打击乐的节奏，举办本次工作坊，就是希望打破古典音乐和普通大众之间的那道无形的墙，让更多人意识到：音乐从来不在遥远的音乐厅里，它就藏在我们身边的城市肌理之中。”
不少现场观众在体验后表示，这种跨媒介的艺术对话带来了完全不同的感受：“水下的世界本身就充满未知感和沉浸感，而打击乐的节奏自带穿透力，两者结合之后，观众不再是‘坐在台下看演出’，而是被完整包裹在声画合一的空间里，这种体验是单一艺术媒介无法提供的。”也有资深乐迷提到，以往听打击乐音乐会大多是坐在台下单向接收，第一次感受到听觉和视觉可以如此紧密地咬合在一起，自己对打击乐艺术的理解也变得更加立体。
谈及深圳这座城市的音乐氛围，余乐给出了很高的评价。“我在深圳生活、工作了几年，最深的感受就是这座城市对新鲜艺术的接受度非常高。深圳的观众群体很年轻，大家愿意主动尝试新的艺术形式，这对于打击乐这种相对年轻的艺术门类来说，是非常优质的成长土壤。”BASE数字艺术中心主管何磊也表示，BASE数字艺术中心一直致力于推动跨媒介艺术的对话与碰撞，非常高兴能和深圳“一带一路”国际音乐季合作，让打击乐的节奏在“水下剧场”的特殊空间里自然流淌。
活动最后，余乐也向现场观众预告了即将到来的正式交响演出。10月31日晚20:00，他将作为马林巴演奏家，和拥有百年历史的哈尔滨交响乐团携手，登陆深圳保利剧院，为2026深圳“一带一路”国际音乐季带来又一场高品质交响音乐会。本场音乐会由指挥家金野执棒，曲目横跨欧洲与中国，覆盖席曼诺夫斯基、马蒂驽、尼尔森、巴托克的经典作品，以及叶小纲、郑阳创作的中国当代音乐作品，在不同地域的音乐表达之间展开深度对话。其中，余乐将演奏著名作曲家叶小纲专门为马林巴与乐队创作的作品《湾区鹤鸣》，这部作品曾于2024年深圳“一带一路”国际音乐季完成首演，今年将在深圳再度和观众见面。除了余乐的马林巴独奏，本场音乐会还邀请青年小提琴家苏千寻担任独奏，演绎巴托克《第一小提琴协奏曲》。从面向大众的公益工作坊，到周末的正式交响音乐会，余乐和打击乐艺术正在以越来越多元的形式走进深圳市民的文化生活。正如本次工作坊的主题“听见深圳的声音”所传递的内核：音乐从来不是高高在上的展品，它流淌在城市的脉搏里，藏在每个人的日常呼吸之间。
10月31日，观众可以在深圳保利剧院，共赴这场跨越中西、连接南北的交响之约。
（刘立庆）
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