大关南学】网刊刘子发：填词体会精华热点

2026-11-04 14:42:04 3013阅读

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卷首语

刘子发：以词寄怀，借句抒心。于平仄之间寻意趣，在推敲之中悟文情。

学习写（填）词的体会点滴

刘子发

习作写词是一件十分有情趣的事情。我很少写诗词，但却喜欢欣赏那些易读易懂，脍炙人口，既有个性又有共性的美妙佳作，因为她是一种最精彩、精粹、精美的语言文学形式，是一个民族和国家的精神文明与艺术智慧的精华和结晶。闲暇之余，偶有尝试写词的冲动。不过，要想写得一首较好的诗词还真不容易。这还得从第一次作词说起。

2004 年，自己年届五十，参加云南南学研究会一年有余。生日那天，心有感慨，将一些人生之经历及感悟便吟诗一首。其体裁仿照了毛泽东主席《沁园春•长沙》这首词的句数、字数和韵脚而命题为《沁园春•五十感怀》。《毛主席诗词》一书在上世纪 60 年代“文革”中发表诗词 34 首，时值在校师生必读课本，我大多能背颂。我对《沁园春•长沙》和《沁园春•雪》背得很熟，自然就仿上了体裁。不久，《云南南学》9 月版（总第 46 辑）刊出了《五十感怀》这首词。拙文登出，自己还真有些喜出望外，不禁觉得原来我的诗词也可登大雅之堂了。

但是，当我想到应把原稿对照一下，看编辑老师“斧正”了哪个字词没有，但凡我这样初学写词的人，还是会产生“上进”心的。不看则不知奥妙何处？原词未作改动，标题《沁园春•五十感怀》中，词牌名称却被换成了“自度曲” 。面对这个问题，我渴望找到答案，于是，我很留意《云南南学》及诸家大师关于格律诗词的创作及论述文章。经过拜读晓雪、杨民苏等老师及其他方家的有关作品，吾似有“茅塞顿开”之感。

我的《五十感怀》一文，按照诗词格律要求相看，对照词牌谱例是有不足的。一是平仄声多有欠妥，如首句“光阴似箭，岁月飞逝，五十春秋。 ” 应该是“○ | |－－，○ | |－－，| | |－△（ “○ | ”表示可平可仄， “|”表示仄声， “－”表示平声， “△”表示押韵，下同。） ”其中“阴、春”字位应该用仄声字， “似、箭、逝”字位应该用平声字。再就是遣词上有待锤炼等。自思忖，《云南南学》编辑老师用心良苦，善待我了。它鼓励我继续研习，然得有体会点滴。

词来源于民间，原是配乐的歌辞。唐宋词人最初是按照乐谱的音律节拍来写词，供人演唱。后来大多根据前人作品的字数、句式、平仄、叶韵、分段、体式等各方面制成图谱来填写，因此作词通常也称为 “填词” 。填词所依据的音乐曲调，均有专门名称，这就叫做 “词牌” 。常见的有《西江月》《鹧鸪天》《蝶恋花》《沁园春》等， “词牌”不是词的题目，如毛泽东的名篇《沁园春•雪》， “沁园春”是词牌， “雪”是题目。同样一个“词牌”如《清平乐》，不同的作者可以抒写不同的景物和感情，读者可从词中领会其情意。 “词牌”虽然规定了一定的声韵，可以表达不同的情感，但同一“词牌”的名称不一定有直接联系，不能望文生义。如《贺新郎》（又名贺新凉）这一词牌，如果用平声部韵可表达慷慨激昂的感情，如用上、去声部韵则宜表达凄婉沉郁的感情。不了解这些，如果用《贺新郎》词牌填写贺人新婚，那就有点不伦不类了。

词，亦名诗余、乐府、长短句。词是诗歌中的一种，也是格律诗。它具有诗的内容，在形式上具有律诗的一些特点，例如讲究平仄、对仗，另是句子一般长短不齐。此外，格律方面还有自己的特殊规定。请看毛泽东的《清平乐•六盘山》（46 字双调）：

《清平乐》这词牌的格式是分上、下两段，各四句，共八句。上段四句的第一至四句一定要押韵，面且全部押仄声韵。下段的一、二、四句一定要押韵，而且全都押平声韵，不能与前片相同。词的每个字的平仄是固定的，只有上面注的圆圈处平、仄可以变通，或平或仄。词的对仗比律诗的对仗一般要求较宽，不像律诗那样严格。不过，有些词牌在一定的位置习惯上是对仗的，如《满江红•和郭沫若同志》后阕的第七八句（如“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激” ）。对于打顿号的句中，在平仄相符的原则上还可根据词的内容自行停顿或不停顿。各种词调都有规定的字数，不能随意增减。词种类繁多，按照字数的多少，可以把词分为三类：

1、小令。58 字以内的称为“小令” ，如《十六字令》。

2、中调。59 字至 90 字的称为“中调” 。

3、长调。91 字至 240 字的称为“长调” 。

按照词的段落（在词中叫阕。阕，曲终的意思，又叫片。）的多少，可分为四类：1、单调，2、双调，3、三叠，4、四叠。其中单调的词不分段；双调即是分上下两阕（片）的词；三叠的分为三段，四叠的分为四段，多为长调。

研习了以上关于写（填）词的基本常识，可能有的诗词爱好者会提出疑问：律诗和词是旧体诗中技术要求最多的体裁，现在已提倡格律诗词的改革，如果“只骎骎于律，拘拘于律，这是舍本逐末，本末倒置” ，会“迷失于形式主义末流中” 。《云南南学》2004 年第 3 辑刊登的熊照阳先生的《以声律为诗舍本逐末》之奇文中还散布 “束缚论” ，说什么按格律写诗词是“带着镣铐跳舞” ，写不出好诗来。熊的论调不置可否地受到了如《墨江诗会十五年》主编王明之等老师的批评。王老师在 2005 年第 3 辑发表的《诗词还是应讲平仄格律》一文的观点，我是举双手赞成的。因为当今中华诗坛强调按格律写诗，各诗词书刊征稿都要求诗稿必须合律合谱。王老师说：“正确的态度应该是，既要在形式上坚持格律，又要在内容上反映时代精神，写出声韵和谐、铿锵，内容积极向上，有感情、有诗味，有意境的好诗来。 ”初学者首先要弄通格律，先在弄通格律上下功夫，坚持按格律写诗。然后慢慢在内容上提高，这才是学诗的正道。既先掌握格律，掌握了格律，就叫入了门。入了门后，再在意境、内容、形象比兴等方面下功夫。这就叫先入门、后深造。但入门容易深造难，故深造是要长期努力才行的。

在坚持格律的基础上，个别特殊情况下适当放宽平仄是可以的，但如果出现平仄不合的字多到了 3—5 个以上，就等于不严格而变成民歌或自由诗了。所以，我个人认为：所谓“宽严”应以适度为好，可控制在总字数的二十分之一以内。例如，我写过一首《渔歌子·心系玉树地震》（27 字单调，两段）：

玉树遭灾梦魂牵（○ | | －－ | | －△），山崩地裂震尘寰（○—－ | | | －－△）。难咽饭（－ | | ），夜难眠（ | －－），心如刀绞彻骨寒（○— －○ | | | －－△）。

总理亲临速救援（○ | | －－ | | －△），精兵数万显英贤（○—－ | | | －－）。怀大爱(－ | | )，捐物资( | －－)，家园重建换新颜(○— －○ | | | －－△)。

词中“捐”字位处，本应为仄声，如果改为“送”或“献”就完全合律了，但不能改，改则词不达意。为了不以辞害意，稍有突破，这是应该允许的。又比如地名或个别特定环境词语不便改动，虽不合平仄，那也是允许的。另外，词的用韵有《平水韵（106 韵）》《词林正韵》和《中华新韵（十四韵）》可参阅。其实，词的用韵可以像新体诗一样使用新四声相近的韵（即新声韵）。在诗词界用韵中，把“阴平”和“阳平”定为平声韵， “上声”和“去声”定为仄声韵。因为现代人写诗应该用现代汉语——— 普通话韵了。不过，如果我们了解一下《平水》《词林正韵》，对于阅读古典诗词是很有帮助的。

总之，格律诗和词之所以为历代文人所乐用，在于它有规范又相对自由，重法度又不失灵活；严格的对仗、平仄增加了审美效果；确定的句形可含纳各种风格的发展。它具有很好的文学艺术性，古人给我们留下了现成的格式，平仄的顿挫，押韵的和谐，对仗的工整等等，的确是很宝贵的。我尚属初学格律诗词之爱好者，还有一些精妙之处还得深入研习，恳请方家斧正。我觉得，多学习、多交流、多研讨诗词，是提高创作水平的良好途径。