【贞冰诗诵】《巨匠：齐白石》（杨建松诵））

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作者：欧阳贞冰　朗诵：杨建松

　　真正的中国画真神奇，齐先生画水中的鱼儿没有一点儿色，一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。

　　　　　　——毕加索

用墨，你反对死拘皴法失形神；用笔，你主张造化天工熟写真。因而，画山形舟桥，鲜有顿挫曲折，但求笔墨外张，爽利畅快；画梅松桃杏，从不柔软纤细，总是硬直挺拔，率真遒劲；画山水，你视觉平远，构图单纯，“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗”，正好与你单刀直冲奇肆猛利的篆刻异曲同工；画花鸟，你突破一般士大夫文人的欣赏口味，大胆把生活中常见的瓜果蔬菜搬进画面，无论是长在枝头，还是摘在手中，无论是装在篮里，还是摆在地上，总是那么鲜嫩，那么自然，那么亲切；画没骨葫芦，你配以精绘甲虫；画泼墨荷花，你加上工笔蜻蜓。造型，简练质朴；色彩，鲜明强烈；画面，生机蓬勃。在你笔下，蜻蜓追逐水上的荷花，小鱼情愿自动来上钩，小鸡拔河似地争啄一条蚯蚓，塘中莲荷如音符般点缀着浩浩水面，牛背上的牧童手中牵着高高放飞的纸鸢……

你画得那么真。

你画得那么美。

你画得那么饱含深情妙夺天工栩栩如生前无古人。

你从不讳言自己的农家出身。

你从不讳言自己的耕种经历。

你从不讳言自己通身的蔬笋气。

你说，游山历水，养虫玩鸟，才使自己知道了南北紫藤花叶的开放差异，知道了螳螂翅上有多少根细筋；栽花植树，种瓜点豆，才使自己发现了农家蔬果的真香味和真美姿，发现了菊花的花蕊只长在花心上，而牡丹的花蕊是每一层花瓣下都有。

你说，自己作画不取象征寓意，却强调平朴格调和生活气息，不求层次丰富，却得到了简括疏朗，不够含蓄内敛，却突出了率直雄健。

也许，你的不足恰恰就是你的特色所在吧。不然，你何以能形成自己独特的“红花墨叶派”？开拓中国意笔写实型水墨一路？走进“江花随我开，江水随我起”的神化境界？

1951年，作家老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”，来请你作画，你躺在藤椅上沉思良久之后，起而挥毫，笔下顿现一群活泼的蝌蚪从长满青苔的乱石中，随着淙淙作响的山泉流泻而出。画面上没有青蛙，观画者却能从眼前这些小生命身上产生丰富联想，由此进而感悟到仿佛有阵阵蛙声从山后随汨汨流泉隐隐传来。

如此破题，怎能不叫人拍手称绝？

如此创意，怎能不成为传世杰作？

你挥动如木工凿子般的刻刀，单刀冲切，猛利雄强；你运臂力于肘于腕于掌于五指之间，纵横平直，一任天然。治印，你不屑于精细的刻摹，只讲究快剑断蚊，一气呵成；运刀，你不愿在修削上虚掷精神，只讲究大疏大密，整体呼应。你深知，篆刻，离不开书法，但绝不等同于书法。其本质上，篆刻，更是一门随刀而生的艺术，离刀，便无从谈其神韵风采。章法，形也；刀法，神也；形可以摹，神不可摹。

治白文印，你凭单刀用力直冲，刀势快捷，古劲方折，致使印面上的笔画线条一侧齐整，一侧石质自然崩缺，巧夺天工；治朱文印，你一改传统珠圆玉润的“背线”下刀之法，仅仅在线条的一边背线而刻，另一边则独出心裁，向线冲刻。结果，所得线条依然一边齐整一边崩缺，与其单刀白文印在风格上达到高度统一，令人叹为观止。

汉印，从古至今一直被印人奉为学习与借鉴的榜样，它具有一种笔画圆润光洁的“完璧美”，也有一种由自然赋予的斑驳破损的“残缺美”。尽管你不知把两种审美观成功地结合在一起，其实就是类似生物学上成功的远亲杂交，但你却能多方取法，左右逢源，将古碑精华神奇地寄发于刀迹之中，于痛快淋漓的气概里，显示出自己惊世骇俗的艺术个性，堪称印坛上独创“光、毛同体”新格的“写意派”。

曾有门人罗祥止见你当面下刀刻印，连连惊叹：“如闻霹雳，挥刀有风声！” 后有你为其画石斋图题诗云：“篆刻如诗有别裁，削摹哪得好开怀。欹斜天趣非神使，醉后昆刀信手来”。

后来，在谈到自己的艺术成就时，你曾自称：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四”。对此，后人多不以为然。平心而论，你所擅长的诸门艺术中，成就最高影响最大的当属绘画与篆刻，其次才是书法和诗词。可你为何偏要这样说呢？是“当局者迷”吗？恐怕不是。在我看来，你这样说分明是故意的，目的无非就是为的是突出表明自己对诗歌这门艺术修养的高度看重，因为对于一个中国画家来说，那可是至关重要的“画外功夫”。宋人曾明确提出“诗是无形画，画是有形诗”的美学见解，而诗画兼擅亦成为中国画家的向往和追求。诗的陶养有助于提高画的境界和品位，你是从前辈和友人那里懂得了这个道理的。为此，你下了一辈子的工夫……

“自烧松火读唐诗”，一本《唐诗三百首》曾让你背得烂熟于心；

“廿年绝句三千首”，大部分都是你在出门坐车或枕上未眠之际所作；

你一生都孜孜不倦地畅游在诗的王国里；

洋洋八大卷的《白石诗草》构成了你辉煌艺术中的瑰丽篇章；

诗词修养为你的画有大成奠立了一块重要基石。

你在85岁时还能这样自嘲：铁栅三间屋，笔如农器忙。砚田牛未歇，落日照东厢。

你在93岁时还能作行书轴：雄得当年快活时，贫家只有老松知。不妨兰壁烟如海，燃节为灯夜作诗。

你别具一格的朴素诗风分明来源于你的幽默风趣和你的师法自然。

晚年，你在《自序》中还认为自己“诗艺有成”的原因在于：朋友的文化底蕴比我高深，但他们心存科举功名，学作的是试帖诗，虽然工稳妥贴，用典用韵讲究，但毕竟拘泥板滞，不见生气。我作诗不为功利，反对死板无生气的东西，讲究灵性，陶写性情，歌咏自然。所以，他们不见得比我写得好。

而当时已经誉满大江南北的著名诗人樊樊山，在为《白石诗草》作序时，曾褒扬你的诗“意中有意，味外有味”，确是一句切中肯綮的精辟评价。

惟因对诗的韵味和意境体悟得深妙，你笔下的虫鱼、花鸟、山水才往往在看似不经意间却洋溢出诗的无穷魅力。譬如——

画鸣蝉枯叶图，你题上“鸣蝉抱叶落，及地有余声”，让人顿时感觉余味多多，耐人细品；

画墨色牡丹图，你题上“衣上黄沙万斜，家中破笔千支。至死无闻人世，只因不买胭脂”。让人顿时明了你宁静淡泊的处世态度；

画雨后芭蕉图，你在水墨湿润的蕉叶上配以一两只淡墨小雀，即使不看画上题诗，也让人充分领略到了那股跃动着的生命音符的诗的意境……

六十岁前，你的书法风格基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海和吴昌硕诸家之间。

六十岁后，你开始了自己的独特创新，其行书追求中宫收紧，左势坚守，右上开张；其篆书则笔画纵横，简洁老辣，内实外展，结体自然。

到了七八十岁，你行笔雄健，精致苍劲，大气磅礴，风格独特，集稚拙、奇险与个性突出、随心所欲为一体，形成了最为典型的“白石书体”。

从湘潭到成都，从北京到香港；

从少年到青年，从青年到中年。

我不知自己曾多少次走进过“齐白石故居”、“齐白石纪念馆”、“齐白石国际文化艺术节”、“齐白石书画篆刻专场拍卖会”、“齐白石的人生和艺术”讲座、“齐白石画展”、“齐白石篆刻精品展”、“齐白石书法作品展”、《齐白石传》、《齐白石的一生》、《齐白石年谱》、《齐白石画集》、《齐白石作品精选》、《齐白石册页精品》、《齐白石印艺》、《齐白石闲章精选》……

我只清楚地记得，你近百年的人生岁月，留下了三千多首诗词、一万多方印章、三万多幅书画作品。而你年幼家贫且多病，只上过半年私塾，11岁读熟半部论语，15岁学木匠，20岁临《芥子园画谱》，25岁自学绘画，27岁师从地方名儒学习诗画，34岁学书法、研篆刻，40岁开始远游，48岁在乡苦读古文诗词，55岁只身北漂，65岁执教北京艺专，67岁历时十年“衰年变法”，75岁闭门“抗战”八年，84岁任北平美术家协会名誉会长，85岁收年方40的美院教授李可染为徒，88岁应毛泽东主席宴请作客中南海，91岁荣膺“人民艺术家”称号，当选为全国美协第一任主席，94岁获1955年度国际和平奖金，95岁出任中国画院名誉院长。

纵观你传奇的一生，我发现只因少了单向师承死守一家的羁绊，你才获得了博采众家成我大法的自由。

从旧货摊上；

从古玩铺内；

从熟人家里；

从朋友手中。

你千方百计寻觅前辈名家真迹：

李北海、何子贞、徐青藤、朱雪个、金冬心、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、秦权、汉碑、唐诗、宋词……

你与大师们数十年隔空“对话”，虽默默无声却灵犀相通。你对八大的汲取，你对北海的化用，你对汉碑的追摹，你对唐诗的心悟，全都化为了你蓬勃向上的自我生命力！

最终，一个从湘潭白石铺走出的雕花木匠，走成了一个诗、书、画、印全能的“四绝画家”，走成了一个20世纪寥若晨星的“四绝画家”之首，走成了一个享誉全球的“世界十大文化名人”！

　癸卯年小暑时节于古郡江夏